Yeni Frankenstein Sergisinden Öğrendiğimiz 7 Tuhaf Şey

Mary Shelley 1818'de romanını yayınladığında sadece 20 yaşındaydı. Frankenstein , bir cesedi hayata döndüren bir bilim adamı hakkında. It's Alive, Frankenstein'ın Morgan Kütüphanesi ve Müzesi'ndeki Görsel Tarihi (27 Ocak 2019'a kadar), bu hikayeyi sahnede ve ekranda sonraki yaşamlara kadar takip ediyor ve birçok uyarlamasını illüstrasyonlar, çizgi romanlar ve film hatıraları aracılığıyla anlatıyor.

Bugün herkes Frankenstein'ı tanıyor ya da belki de biz öyle sanıyoruz. İşte efsanenin bazı yönleri ve bilmediğiniz birçok görünüşü.

Hikayesi Frankenstein tamamen yazarı tarafından icat edilmiştir.

aksine Drakula ( folklorik öncülleri olan ) ya da hemen hemen herhangi bir diğer klasik vahşi hikaye gibi mobi sik (yazarının denizdeki maceralarını temel alan), Frankenstein kutup buzunun altında bulunan bir canavarı diriltme hikayesi için mevcut hiçbir kaynağa sahip değildi. Gösterinin yardımcı küratörü ve katalog yazarı Elizabeth Campbell Denlinger, gerçekten uydurduğunu söyledi.

Braganca's Arts Bültenine Abone Olun

O zamandan beri, Mary Shelley'nin romanı incelendi ve medyadan ve ticari maldan mide bulandırıcı bir şekilde ödünç alındı ​​ve aşılandı. Bu klasiği yaratan havayı ayarlamak için Morgan'daki küratörler, o zamanlar çok popüler olan ve Mary Shelley'nin iyi bildiği gotik masalların ve korkunç görüntülerin pisliğini karıştırıyor. Görünürde Henry Fuseli'nin tablosu, Kabus, 1781, uykuda yayılan nefis bir kadın figürü, üzerinde ürkütücü bir ton veren şeytan benzeri bir yaratık oturuyordu. O zamanlar Fuseli her yerdeydi. Denlinger, Mary Shelley bu görüntüyü görmüş olurdu, dedi. Henry Fuseli, Kabus , 1781. Tuval üzerine yağlı boya.Detroit Sanat Enstitüsü

Şair, asilzade ve Romantik hareketin ünlü üyesi Lord Byron, Mary Shelley'nin kitabının hayata geçirilmesine yardımcı oldu.

Mary Godwin'den sonra, daha sonra Mary Shelley, müstakbel kocası şair Percy Bysshe Shelley ile birlikte oldu, Mary'nin üvey kız kardeşi Claire Clairmont, hayatında da bir şaire ihtiyacı olduğuna karar verdi. 1816'da kimseyi geri çevirecek bir adam olmayan Lord Byron'ı baştan çıkardı ve daha sonra kişisel doktoruyla İsviçre'ye gitti.

Claire ve Shelley'ler, Cenevre Gölü'ndeki iki evde kalarak onu takip ettiler. İki çift, bir dizi gotik masaldan yüksek sesle okuyarak kendilerini eğlendirdiler. Byron kendi hayalet hikayelerini yazmak için bir yarışma önerdiğinde, Mary daha sonra romanına yazacağı gibi kanı kesecek ve kalp atışlarını hızlandıracak bir hikaye bulmak istedi. Sonunda aklına bir fikir geldi. Gördüm - gözleri kapalı, ama keskin bir zihinsel görüşle - bir araya getirdiği şeyin yanında diz çökmüş kutsal olmayan sanatların solgun öğrencisini gördüm, hatırladı. ile İngiltere'ye gitti Frankenstein onun kafasında. Claire ise Byron'ın çocuğuna hamile olarak geri döndü.

1820'lerin Londra'sı bu hikayeye takıntılıydı.

Frankenstein'ın hikayesine en çok Mary Shelley'nin 1818 tarihli romanı ve James Whales'in yönettiği, başrolünü Boris Karloff'un oynadığı klasik 1931 filmi aracılığıyla aşinayız. Yine de ilk olarak 1820'lerde Londra sahnesinde kitlesel bir seyirci olarak kabul edilen kitleye ulaştı, özellikle de o zamanlar bir yıldız olan Thomas Potter Cooke'un kendini maviye boyadığı ve pandomimde dilsiz bir canavarı oynadığı bir prodüksiyonda. 1823'ten 1826'ya kadar Londra'da oynanan en az 15 tiyatro prodüksiyonundan biriydi.

O zamanlar Britanya'daki telif hakkı yasaları, Mary Shelley'nin çalışmasını, onu sahnelemek isteyenlerden korumadı. sürümleri Frankenstein Paris'te de tiyatrolarda oynadı. 1861'de bir Fransız tiyatrosunun hatıra olarak sunduğu bir kadın hayranı-sergide görücüye çıktı-Frankenstein mallarının erken bir örneğidir. Oyun boyunca 25.000 taraftar dağıtıldı.

İkonik tasvirine rağmen, Boris Karloff, yönetmen James Whale'in 1931 filminde canavarı oynamak için ilk tercihi değildi.

Karloff (İngiltere'de William Henry Pratt doğumlu), büyük ekranda ve ötesinde Frankenstein canavarı için bir şablon oluşturdu. 1960'ların televizyon hicivinde Herman Munster (Fred Gwynn tarafından canlandırıldı) bile Münsterler bir Karloff nakavtıydı. Ancak sessiz çağdaki canavar rolleriyle efsanevi olan Lon Chaney Sr., Whales'in Dr. Frankenstein'ın korkunç yaratığını oynamak için ilk tercihiydi. Ama Chaney 1930'da öldü, işi açık bıraktı ve Karloff onu film tarihinin bir parçası yapan rolü (ve görünüşü) aldı.

Kızı Sara Karloff, babasının bir yıldız olarak geç ortaya çıkışı hakkında sarılıklı ve çok tekrarlanan bir gözleme sahipti: Frankenstein onun 81. filmiydi ve ilk 80'i neredeyse hiç kimse görmemişti. Boris Karloff rolünü yaratacaktı. Mumya bir yıl sonra.

1960'ların devamı, Hiroşima'ya atılan atom bombasının radyasyonuyla hayata geçirilen bir canavarla hikayeyi güncelledi.

1931 Frankenstein film sonsuz devam filmleri başlattı, ancak hiçbiri Japon destanından daha vahşi Frankenstein Dünyayı Fetheder, 1965, TV dizisindeki rolüyle tanınan Amerikalı aktör Nick Adams'ın başrol oynadığı Asi . Frankenstein Dünyayı Fetheder, 1966 afişi.Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi

Canavarın ölümsüz kalbi (Almanya'daki bir bilim adamının laboratuvarından alınan) bir Nazi U-botundan bir Japon denizaltısına geçirildiğinde, Japonlara yol açan iki ABD atom saldırısından birinin hedefi olan Hiroşima'ya götürüldüğünde işler başlar. teslim. Hiroşima'da dolaşan ve küçük hayvanları avlayan 20 metrelik insansı bir yaratık bulunduğunda, aksiyon 15 yıl öncesine atlar. Amerikalı bir bilim adamı (Japonca olarak adlandırılan Nick Adams), devasa gencin radyasyonun kurbanı olduğu konusunda şefkatli bir bakış açısına sahiptir, ancak dev çocuk, bir canavarla (radyasyonla deforme olmuş başka bir yaratık olan Godzilla'da modellenmiştir) bir savaşta ölür. yerin altında. Film, Hiroşima'nın bombalanmasının yirminci yıldönümünü kutlamak için 8 Ağustos 1965'te Japonya'da vizyona girdi. Adams kendi sesiyle konuşan, İngilizce dublajlı, ertesi yıl ABD'de serbest bırakıldı. Filmin daha sonra kendi devamı vardı, Gargantuaların Savaşı, 1966.

Soğuk Savaş sırasında yayınlanan Frankenstein çizgi romanları bir sansür kampanyasına yol açtı.

1940'ların sonlarında ve 1950'lerin başında, Frankenstein hikayesi çizgi romanlara girerken, Frankenstein canavarı, Drakula gibi kurt adamlar ve vampirlerle birlikte kısa sürede kendilerini Soğuk Savaş paranoyasının spot ışığında buldu. Bu karakterlerin gençliğin ahlakını baltalayabileceği veya dikkatlerini sağlıklı konulardan uzaklaştırabileceği iddia edildi.— çocukların eğlencelerinin, nihayetinde çocukların çabalarına katkıda bulunması gerektiği düşünülüyordu.Amerika'yı gözetlemek veya başka bir şekilde zayıflatmak için Rus manevralarına karşı bir direniş inşa etmek. Dick Kısa, Frankenstein , değil. 10.Craig Yoe ve Clizia Gussoni

1954'te Comics Code kurumu, yayıncıları genç çizgi roman okuyucularına yönelik hikayelerinde grotesk, gaddarlık ve suçluluğu yumuşatmaya zorladı. 1934'te, ilk ekran versiyonundan üç yıl sonra Frankenstein , büyük film stüdyoları tarafından kurulan Yapım Kodu İdaresi, tüm filmlerin resmi onay için bir Sinema Filmi Yapım Yasasına tabi olmasını şart koştu. Aşırı şiddet ve açık cinsel içerik, onlarca yıl boyunca bastırılacaktır.

1994 Frankenstein Film, sette dolaşan canavar olarak Robert De Niro'nun ürpertici derecede doğru bir modeline sahipti.

Aktör Kenneth Branagh'ın 1994'ünde başrol oynadığında, makyaj sanatçıları ve heykeltıraşlar Robert De Niro'nun kafasının ve gövdesinin gerçek boyutlu bir modelini bir araya getirdiler. Frankenstein . Oyuncu, traş edilmiş bir kafa ve vücudun parçalarından bir araya getirilmiş bir cesedin derisini kopyalamak için sırtında ve kafasında kaba dikişlerle rolü oynadı. Eş küratör Denlinger, “Modeli] süreklilik amacıyla ona danışabilmeleri için yaptılar, “Bir yardımcı hatıra gibi.

Çarpıcı derecede gerçekçi olan yüzünü buruşturan model, Ron Mueck ve Evan Penny'nin grotesk dokunsal çağdaş heykelini andırıyor. Morgan'da görüntülenen figür, De Niro'nun Teksas Üniversitesi'ne yaptığı film hatırasının bağışından geliyor. Bu durumda, bir slogandan daha fazlası gibi geliyor. Dizideki en korkunç şey. Denlinger, eve bir canavar yaratma fikrini her şeyden çok getiriyor, dedi.