La Traviata'da Violetta (Sonya Yoncheva) ve Alfredo (Michael Fabiano) için zaman daralıyor.Marty Sohl/Büyükşehir Operası. Kalbe çapraz ve zevk! Kalbin azabı ve sevinci! En sevilen genç Alfredo, Verdi'nin ilk perdesinde görünüşte duygusuz fahişe Violetta'ya aşk duygusunu böyle açıklar. La Traviata .
Ve belki de o kadar tesadüfi olmayan bir şekilde, bu cümle, Met'in geçen Cuma günü duyulan bu şaheseri şu anki canlandırmasıyla ilgili nasıl hissetmeniz gerektiğini özetliyor. En iyilerinden birini görmenin ve duymanın zevki var Traviata ama Willy Decker'ın bu parçayı muhteşem sahnelemesinin bu sezonun sonunda New York'tan bir daha asla geri dönmemek üzere kaybolacağını bilmenin ıstırabıyla karıştırılıyor.
Decker'ın tanıdık Kamelyalı Leydi hikayesine katıksız bakışı, hem dönem ayrıntılarını hem de duygusallığı ortadan kaldırarak, cinsel geleneklere meydan okuyan bir kadının nasıl marjinalleştirildiğini ve sonunda onaylamayan bir ataerkillik tarafından yok edildiğinin üzücü bir hesabını geride bırakıyor.
Anıtsal ve değişmeyen soğuk beyaz taş dekoruna karşı, özgür seven Violetta, birbirinin aynı smokinler giymiş alaycı bir kalabalıkla çevrili, kırmızı bir kokteyl elbisesindeki tek renk parıltısıdır. Popülaritesinin zirvesindeyken, hayranları tarafından havada asılı duran ruj rengi bir kanepenin üzerinde yuvarlanıyor; Daha sonra reddedilince, en sevdikleri tiksintiyle başlarını çevirdikçe boş bir sahnenin ortasında yere yığılır.
Bu sahneleme Met'e gelmeden beş yıl önce, Anna Netrebko ve Rolando Villazón'dan oluşan heyecan verici ekibin oynadığı 2005 Salzburg Festivali'nde sansasyon yarattı. Ancak videoda belgelendiği gibi bu çift bile Met'in şu anki soprano Sonya Yoncheva ve tenor Michael Fabiano kadrosunu geçemiyor.
Yoncheva, hem güzel hem de akıldan çıkmayan karmaşık bir ses olan hakiki bir büyüleyici sesi, nadiren dürüstçe ifade edilen bir ifadeyle birleştiriyor. Şarkı söylemesi canlandırıcı bir şekilde dürüst ve açıktır, Violetta'nın cesur rolünün gerektirdiği erdemlilikle her zaman arka planda tutulur. Sadece geçmişe baktığınızda, gamlarının pürüzsüzlüğünü, yüksek notalarının parlaklığını veya lirik pasajlara getirdiği dinamik çeşitliliği hatırlamayı bırakıyorsunuz.
Karaktere yaklaşımı o kadar sıradışı ki ilk başta bir hata gibi geldi. Genellikle Violetta'yı manik bir ruh halinde görürüz, parti misafirlerini karşılarken ışıl ışıl parlar. Yoncheva, sanki kahramanı bir bükücünün sonuna doğru yakalamışız gibi, garip bir şekilde sıradan, hatta özensiz bir beden dili benimsedi. Sonunda her şey mantıklı geldi: Tedavisi olmayan tüberküloz teşhisi konan fahişe, kasten duygularını uyuşturuyor.
Bu, Fabiano'nun genç sevgilisi Alfredo'ya şehvetli yaklaşımıyla ne kadar tezat oluşturuyordu! Yine, bu bölümde en çok gördüğümüz şey köpek yavrusu sevgisidir, ancak tenorun ilk girişinden itibaren -odaya itilmiş gibi yalpalayarak- Fabiano karakteri saplantılı, neredeyse bir takipçi olarak oynadı. (Erken, Alfredo bir yıl boyunca Violetta'yı uzaktan izlediğini ortaya koyuyor. Yoncheva'nın bu bilgiye verdiği tepki en iyi şekilde temkinli olarak tanımlanabilir.)
Aralarında gelişen ilişki romantik olabilir ama kesinlikle sağlıklı değil. Violetta Alfredo'dan ayrıldıktan sonra (mümkün olan en asil nedenlerle) bir partide onunla yüzleşir ve -librettoya göre- ona nakit para atar. Decker'ın sahnelemesi, Alfredo'nun avuç dolusu banknotu alıp fahişenin eteğine, korsesine ve hatta ağzına soktuğu bu anı güçlendiriyor.
Esasen, ona parayla tecavüz ediyor ve burada Fabiano öyle bir kara gözlü öfkeye kapıldı ki, bir an için Yoncheva'nın güvenliğinden korktu. (Elbette iyiydi, ama bir kadının vücudunun ihlal edildiğini görmenin mide bulantısı hissi, oyunu bitiren toplulukta asılı kaldı.)
Burada mucizevi olan şey, Fabiano'nun oyunculuğunu aşan bir şey varsa şarkı söylemesidir. Tenoru, yoğun duygusal anlarda hızlanan canlı bir vibratoya sahip karanlık, kaslı bir sestir. Etki, deri üzerinde bir bıçak bıçağının çekilmesi gibi saf bir heyecandır. Kadifenin arkasında bir tehlike belirtisi olsa bile, sesi tekrar sevecen bir mezza sesine dönüştürebilir. O ne halt ediyor? Bir aryaya başlarken düşünürdünüz, ama son notaya göre fikrinizi tamamen değiştirmiş olursunuz: Ama parçanın konusu bu. Bunu daha önce nasıl kaçırmış olabilirim? Tek kelimeyle, bu açıklayıcı bir performanstı.
Bariton Thomas Hampson'a, Alfredo'nun bütün gece bağıran ve bağıran ama neredeyse hiç nota söylemeyen babası Germont rolünde biraz üzüldüm. Bununla birlikte, bu meslektaşlarına dramatik bir şekilde ayak uydurmayı başardı ve insan temasından korkan orta yaşlı bir yaygara bütçesinin rahatsız edici bir portresini yarattı.
Hampson'ın yanı sıra tek zayıf nokta, Germont'un sertliğini sert, esnek olmayan temposu ve alacalı olmayan ton renkleri ile yankılıyor gibi görünen şef Nicola Luisotti idi. Sıradan bir prodüksiyonda toplanabilecek bir performanstı. Traviata , ancak böyle özel bir ortamda ölümcül yaya hissettim.
Buradaki eziyeti asıl tetikleyen şey, Peter Gelb'in Met'inin artık bu tür risk alan yapımlardan çekindiği duygusudur. Gelecek sezonun en önemli olaylarından biri gibi görünen şey, Kaderin Gücü kışkırtıcı Calixto Bieto'nun yönettiği film süresiz olarak ertelendi, diğer iki yapım ise, Kural ve Toskana , ölmek üzere olan David McVicar tarafından 2017-2018 programında kalmaya devam ediyor.
Decker'ın mesajlarından biri Traviata tıpkı aşk gibi, sanat da doğası gereği tehlikelidir. Met'in kafasını aşmış gibi görünen bir ders.
