Şanghay sanat haftasına hazırlanırken, bu da şu zamana denk geliyor: West Bund Art & Design ve Art021 fuarları , şehrin galerileri ve kurumları yılın en etkileyici gösterilerinden bazılarını tanıtıyor. Pek çok tanınmış uluslararası sanatçının yer aldığı metropol, Çin Anakarası'ndaki hayati bir sanat merkezi olarak statüsünü güçlendirmeye çalışıyor gibi görünüyor ve hükümetin yeniden geliştirme girişiminin bir parçası olarak West Bund sanat bölgesinde yakın zamanda yaşanan yıkım tehditlerine rağmen, fuarlar hala umut vaat ediyor bölgeye taze sanatsal enerji getirmek. Galeriler ve kurumlar, hareketli Bund merkezi ve Pudong Müzesi'ndeki dinamik programlamanın öncülüğünde giderek daha canlı hale gelen Pudong gibi diğer bölgelerde de yeni alanları harekete geçiriyor. Observer, birçoğu yarın açılacak olan Şangay Sanat Haftası sergi ve etkinliklerinin tam listesini inceledi; böylece hangilerini kaçırmamanız gerektiğini tam olarak bilirsiniz.
80'lerin Çinli Sanatçıları Issy Wood ve Patricia Ayres Tank Şanghay'da
Araştırma ve deneysel programlamaya odaklanan, şehrin önde gelen kar amacı gütmeyen sanat merkezlerinden biri olan Tank Shanghai, etkileyici bir kadro oluşturdu. Başlangıçta Şangay Longhua Havalimanı'nın bir parçası olan (Çin'in ilk havalimanlarından biri olan ve 1966'da hizmet dışı bırakılan) beş tanktan oluşan merkez, Huangpu Nehri boyunca Xuhui Nehri kıyısının kalbinde yer alıyor. Mimari yapısı kusursuz ve benzersiz bir sergi deneyimi sunarak ziyaretçileri bir sergiden diğerine sorunsuz bir şekilde yönlendiriyor.
bu telefon numarası kime ait ücretsiz
Tank, Şanghay Sanat Haftası'nın ilk günlerinde, Çin'in hızlı ekonomik büyümesi sırasında reşit olan ilk nesil sanatçılara adanan '80 Sonrası Nesilden Kalıntılar ve Resimler: Nesil Sıçrayış' başlıklı küratörlü bir sergi açıyor. Bu sanatçılar, kapitalizmin çekim gücü ile komünist rejimin katı yapıları arasındaki gerilimle boğuşarak, küreselleşmenin yeni çerçevesinde yön buldular. Aralarında Li Liao, Zhang Ruyi, Chen Wei ve Cao Yu'nun da bulunduğu 1980'lerde doğmuş otuz beş önde gelen çağdaş sanatçının çalışmalarının yer aldığı sergi, kültürel ve sanatsal üretim ile ulusal ve küresel olarak hızla gelişen bir toplum arasındaki dinamik alışverişi yansıtıyor.
AYRICA BAKINIZ: Şangay'da Ziyaret Edilmesi Gereken Beş Çağdaş Sanat Müzesi
Tank ayrıca ünlü İngiliz ressamın kişisel sergisini de sunuyor Issy Wood , 'Bir Günde Ne Yiyorum', onun daha küçük ölçekli çalışmalarından bir seçkiyi sergiliyor ve yaratıcı sürecine bir bakış sunuyor. Onun karamsar, karanlık tuvalleri, onları hem dramatik hem de büyüleyici kılan bir gizem ve yaklaşmakta olan trajedi duygusuyla birlikte, hepsi tozlu bir örtüyle sarılmış vücut hareketlerine ve insanlık parçalarına sinematik bakışlar sunuyor. Bu sinematik çerçevedeki her nesne gölgelerle gizlenmiş, ihmal edilmiş kalıntılar veya yavaş yavaş unutulmaya yüz tutmuş ama boyayla anılmış maddi anılar gibi görünüyor.
Son olarak Tank, proje alanında Brooklyn'li sanatçının kişisel sergisini açtı Patricia Ayres “Karşılıksız Kalıntılar” başlıklı. Ayres'in totemik figürlerden duvara monte kozalara, amorf yer döşemelerine kadar uzanan tekinsiz heykelleri, eziyet gören ya da ezilen bedenlerin kalıntılarını çağrıştırıyor. Yavaş yavaş hem heybetli hem de savunmasız insan figürleri oluşturuyor; duygusal yükleri ve onlara uygulanan fiziksel baskıyı ima eden ten rengi, etli kıvrımları açığa çıkarıyor. Çalışmaları, Katolikliğin ritüel ahlakı, ABD hapsetme sistemi ve medyada ticarileştirilmiş beden idealleri dahil olmak üzere çeşitli toplumsal kısıtlamalardan yararlanıyor. Bu heykelsi montajlar, Mary Douglas'ın kirle ilgili olarak araştırdığı bir kavram olan 'yersiz madde' işlevi görüyor: Bu sarsıcı varlıkların alışılmadık, istikrarsız kategorize edilmesi, izleyicileri onları hem insan hem de uzaylı olarak görmeye davet ediyor.
“ 80 Sonrası Nesilden Kalıntılar ve Resimler: Nesil Sıçrama, 'Issy Wood'un' Bir Günde Ne Yiyorum? ” ve Patricia Ayres'in “ Karşılıksız Kalıntılar ” 19 Ocak'a kadar Tank Shanghai'da görülebilir.
“Başka Bir Avangard: Fotoğrafçılık 1970-2000” Batı Bund Müzesi
Xuhui Sahili'nin kalbinde, Huangpu Nehri kıyısında yer alan ve İngiliz mimar David Chipperfield tarafından tasarlanan West Bund Müzesi, ilk ortaklığının başarısının ardından Centre Pompidou ile işbirliğini beş yıl daha uzatıyor. 8 Kasım'da açılan sergi, Doğu ve Batı'dan avangart sanatçıların 200'e yakın öncü çalışmasının yer aldığı Centre Pompidou'nun Çin'deki fotoğraf koleksiyonunun ilk büyük ölçekli sunumunu oluşturuyor. Dizide Man Ray, Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans, Andreas Gursky, John Baldessari, Jin Shisheng, Zhang Huan, RongRong ve Song Yongping'in yanı sıra otuzdan fazla sanatçının eserleri yer alıyor. Bu sergi, çağdaş sanatın özünü araştırıyor, fotoğraf yoluyla sanatsal ifadenin çeşitliliğini kutluyor, 30 yıllık önemli bir dönemi gözden geçiriyor ve fotoğrafın çağdaş sanatta merkezi bir araç olarak ortaya çıkışını vurguluyor. On bölüm halinde düzenlenen sergi, fotoğrafın sanatsal süreci belgeleyen bir araçtan, tanınmış bağımsız bir sanat biçimine doğru evriminin avangard tarihinin izini sürüyor.
“ Başka Bir Avangard: Fotoğrafçılık 1970-2000 ” 16 Şubat'a kadar West Bund Müzesi'nde görülebilir.
Anish Kapoor Lisson Galerisinde
Kapoor, Lisson Şanghay'daki ilk sergisinde 'boşluk' konseptini merkeze alan bir dizi yeni çizim ve guaj sunuyor. Canlı ve içten renklerle oluşturduğu yoğun fırça darbeleri, iç ve dış dünyalar, ışık ve karanlık arasındaki gerilimin izini sürerek bu çalışmalara destansı bir trajedi duygusu aşılıyor. Enerjik renk geçişleri ve incelikli gölge ve ışık oyunu fiziksel, psikolojik ve duygusal bir derinlik yaratarak arka plan, ön plan ve iç mekan arasında izleyiciyi içe çeken sonsuz bir alan izlenimi veren bir etkileşim örüyor. Kapoor'un maddi ve aşkın arasında gidip gelen yeni serisi, kaos ve uyumun ilkel güçlerinin, tüm yaratılışın ortaya çıktığı hayati bir diyalektik gerilimle iç içe olduğu hem iç hem de dış manzarayı ortaya koyuyor.
“ Çizimler ” 25 Ocak'a kadar Lisson Gallery Shanghai'da görülebilir.
Ali Banisadr ve Perrotin
Sanat tarihinin tüm alanlarından doyumsuz bir şekilde yararlanarak, Ali Banisadr Karmaşık tuvalleri, fiziksel ve psikolojik, hayali ve tarihsel temellere uzanan insanlık dramının tüm yelpazesinin deposu haline geliyor. Bukalemunvari ve görünüşte kaotik olan çalışmaları formlar, parçalar ve dokularla akıyor, renk ve fırça işlerinin fantastik sinestezisini yaratıyor. Banisadr'ın süreci oldukça sezgisel, neredeyse kehanet niteliğinde ve sürrealist 'otomatik çizimler' kavramına benziyor. Max Ernst'in sürrealist grattage (kazıma) ve frottage (sürtünme) teknikleriyle benzerlikler paylaşarak, hem büyük hem de küçük tuvallerdeki yoğun girdaplar ve boya jestleri arasından gizemli figürlerin ve melez yaratıkların ortaya çıkmasına izin veriyor. Resimleri alegorik ve semboliktir; gerçeklikle bağlantı kurma, onu aşma, diğer dünyaya ve paralel alemlere erişme yetenekleri açısından şiirseldir. Banisadr, Çin'deki ilk sergisi için figüratif ve anlatısal parçalardan daha soyut kompozisyonlara kadar uzanan, geleneksel Çin mürekkep resminin doğadaki geçici anları yakalama, doğadaki enerji akışını ve atmosferi aktarma becerisiyle ilgi çekici bağlantılar kuran heterojen bir çalışma bütünü yarattı. konularının etrafında.
“ Falcı ” 21 Aralık'a kadar Perrotin Shanghai'da görülebilir.
Zhang Ji ve Fu Liang, Hive Contemporary ve Hive Becoming'de
Bir kişinin bilincinin aydınlanmaya veya daha yüksek bir varoluş durumuna aktarıldığı anı ifade eden Budist “Phowa” kavramından yola çıkan Ji'nin Hive Contemporary'deki yeni kişisel sergisi, birbiriyle bağlantılı bir dizi tablo sunuyor. Ji'nin güçlü soyutlamaları, çeşitli bilinç ve sezgi durumlarını keşfederek, gerçekliğin görünür yüzeyinin ötesinde daha derin bir şeye işaret ediyor. Pigmentlere, renklere ve balmumu, kömür tozu ve reçine gibi ortamlara titiz bir yaklaşım kullanan Ji, doğrudan referansa veya anlatıya direnen karmaşıklık katmanları yaratıyor. Basın bülteninde belirtildiği gibi, resimleri ne 'saflık ve özeleştiri' yasalarına bağlı, ne de tek bir görüntünün (resimsellik açısından yüzeyselliğin bir biçimi olabilen) yorumlarıyla sınırlı değil. Bunun yerine çoklu okumaya ve sürekli yeniden etkinleştirmeye açık kalırlar.
Yine bu hafta Hive, yeni yetişen ressamın Asya'daki ilk kişisel sergisini açıyor Fu Liang genç sanatçıları destekleme konusundaki kararlılıklarının bir parçası olarak “Hive Becoming” alanlarında. Bir düzine yeni tablonun yer aldığı Liang'ın çalışmaları, insanın bilinçdışındaki, resim süreci boyunca yüzeye çıkan arketipleri ve kültürel kompleksleri araştırıyor. Bilinç ile bilinçaltının sınırlarında, kontrol ile sezgi arasında gezinen Liang, kendisini boşluk ve askıda kalma hissini uyandıran dokulara kaptırıyor. Konuları sıklıkla gizemli bir şekilde ortaya çıkıyor, sanki eski anılardan ya da rüya gibi bir durumdan yüzeye çıkıyormuşçasına koyu tonlardan ortaya çıkıyor. Kişisel veya kolektif hafızanın bu görsel yankıları, orijinal fiziksel nesneler eridikçe iç ve dış mekan, görünen ve görünmeyen dünyalar arasında asılı kalır.
“ Phowa ' Ve ' Boşluğun yankıları ” 11 Aralık'a kadar Hive Contemporary ve Hive Becoming'de görülebilir.
Pond Society'de “SİMYACILAR”
Jadé Fadojutimi de dahil olmak üzere önemli isimlerden ve yükselen yıldızlardan oluşan muhteşem bir kadroya sahip, Savdie Yöntemi , Emma McIntyre , Marina Perez Simão ve Papatya Parris — Şangay Sanat Haftası sırasında Pond Society'de açılan bu grup sergisi, soyutlamanın dönüştürücü gücünü kutluyor. Bu sanatçılar, jestsel akışlar, kontrast boya gelgitleri ve dinamik gerilimler yoluyla soyut olanı görünür kılmanın yenilikçi yollarını araştırıyor. Burada eserleri sergilenen dokuz çağdaş kadın sanatçı, geleneksel hikaye anlatımına meydan okuyor ve soyut bir renk dili aracılığıyla aktarılan anlatıya yeni bakış açıları sunuyor. Dilsel ve sembolik alanları aşan enerjileri ve hisleri kanalize ederek izleyicileri kelimelerin ötesinde duygu ve hareketi deneyimlemeye davet ediyorlar.
“ SİMYACILAR ” 12 Aralık'a kadar Pond Society'de görülebilir.
eharmony ve maç arasındaki fark
Bony Ramirez'in “100 Tavşan Eksi 1”i BANK/MAB Topluluğu'nda
Dominik Cumhuriyeti doğumlu ve New Jersey merkezli Asya'daki ilk kişisel sergisi '100 Tavşan eksi Bir' için sanatçı Bony Ramirez Çocukluktan bu yana empoze edilen ve genellikle ebeveynlerin beklentileri tarafından şekillendirilen model ve değerlerin araştırılmasıyla başlayarak, amansız ama karmaşık mükemmellik arayışının eğlenceli bir keşfine çıkıyor. Ramirez basın bülteninde 'Mükemmelliğe ulaşma, kusursuz olma fikri hepimizin peşinde olduğu bir şeydir' diyor. “Fakat yolun bir yerinde her zaman fazladan bir adım vardır, 100'e asla ulaşılamayacağı hissi vardır. Bu sergi, ne kadar yaklaştığımız ile ne kadar uzak hissettiğimiz arasındaki boşluğu araştırıyor.” Bu yeni multimedya çalışma serisinde sanatçı, hayal kırıklığı, hırs ve genellikle insan yeteneklerinin ötesinde olan mükemmellik arzusu arasındaki gerçekçi olmayan bir ideal için çabalamanın ardındaki karmaşık duyguları keşfetmek için bale eğitimi temasını kullanıyor.
“ 100 Tavşan eksi Bir ” 1 Ocak'a kadar BANK/MAB Topluluğu'nda görücüye çıkıyor.
