Modeller, Alexander Wang İlkbahar 2011 defilesinde podyumda yürüyor.Slaven Vlasic/Getty Images Alexander McQueen'in 2011'ivahşi güzellikmeşru sanat olarak modanın sıklıkla unutulan anlayışının galvanizlendiğini ve altını çizdiğini gösteriyor. McQueen bir sanatçıydı ve kelimenin tam anlamıyla bir ikondu. Eserleri, insan ruhunun sadece daha önce usta ressamların ulaştığı kısımlarına dokundu. Ruhu ve enerjiyi eserlerine öyle entegre etti ki, eserlerini giyen kişiler sanatın canlı ifadeleri haline geldi.
moda baş editör ve moda ikonu Anna Wintour da son yıllarda sanat ve modayı harmanlıyor. Metropolitan Sanat Müzesi'ndeki kalıcı sanat koleksiyonunun bir parçası olarak kostüm tasarımının entegre edilmesine yardımcı oldu. Wintour, müzedeki katılımıyla modanın güzel sanatlar olarak meşrulaştırılmasına katkıda bulunuyor. müze kalitesinde sanat .
Tarihsel olarak, moda nadiren resim, müzik, heykel veya mimari ile aynı boyuta yükseltilmiştir. Ancak moda, sanatın en saf ifadelerinden biridir, çünkü sanat yaşadı günlük şekilde. Sadece öncü sanatçı Marina Abramović'i ve bu bağlantıyı gerçekleştirmek için izleyiciyi işinin bir parçası haline getirme şeklini düşünmesi gerekiyor. 2010 yılında Sanatçı Mevcut MoMa sergisinde Abramović, izleyiciden sessizce karşısına oturmasını ve izleyici bakmak ve bakılmak istediği sürece birbirlerine bakmalarını istedi.
Abramović'in performans sanatında olduğu gibi, moda tasarımcısı, tamamlanması için başka birine ihtiyaç duyan sanat eserleri yaratır. Moda ancak onu canlandıracak bir aktör olduğu sürece var olur. Bu anlamda performans sanatıdır. Tasarlanan parçayı giyen kişi, tasarımcı ve izleyici ile sohbet ediyor. Bir sanatçı ve tam bir katılımcı olur. Moda, insan sanatının ve iletişiminin bir tezahürüdür. Kim olduğumuzu, kim olmak istediğimizi, nereye gittiğimizi ve nerede olduğumuzu sanatsal olarak iletmemize yardımcı olur.
Sanat ve modanın yakınlaşması simbiyotiktir. Var olan ve bizi çevreleyen her şey, içinde yaşadığımız toplumun bir ürünüdür. Kim olduğumuz, gördüğümüz ve deneyimlediğimiz şey birbirine bağlıdır ve birbiriyle ilişkilidir. Şu ya da bu nesnenin sanat alanına ait olmadığını gösterip söyleyebileceğimiz hiçbir yer yoktur. Bir kültür hakkında, bireysel ve kolektif ifade için kullandığı elbiseler ve giyim eşyaları kadar ürettiği resimlerden de çok şey anlatılabilir. Şimdi boyamak ve yaratmak için tuvaller ve tekstiller satın alıyoruz. Sanat yapmak için farklı ortamları birleştirerek, yaşamlarımızı daha iyi aşabiliyor ve bu süreçte kim olduğumuzun özüne ve evrenselliğine bağlanabiliyoruz.
Sanat bir lüks olarak görülmemelidir. Doyumlu bir yaşam için vazgeçilmez bir unsurdur. Koleksiyonerlerimden herhangi biri, boşanma veya yeni bir kariyere başlama gibi büyük bir yaşam değişikliği yaşadığında, genellikle sanatlarını ve kıyafetlerini değiştirmeyi öneriyorum. Çoğu zaman kendi gelişimimizde bu kritik parçayı gözden kaçırırız. Kendimiz ve fiziksel yaşam ortamımız için seçtiğimiz sanat, varlık duygumuzu yeniden hayal etmek ve yeniden inşa etmek için önemli bir araç olarak hizmet edebilir.
Tüm sanatlar, bir sanatçının içine soluduğu enerji ve tutkuyla doludur. Bir resmin gücü vardır. Düzgün yapılmış bir tüvit ceketin gücü vardır. Onların enerjisi, fiziksel ve duygusal hedeflerimizi ve arzularımızı gerçekleştirmemize yardımcı olabilir. Koleksiyonerlerimin çoğu, giydikleri ve kendilerini çevreleyen sanatın yalnızca iş veya işteki kârlarını değil, aynı zamanda kendi sağlık ve mutluluk duygularını da etkilediğini keşfetti.
Giydiğimiz ve birlikte yaşadığımız sanat, dönüştüğümüz sanattır. Sanat - moda ve başka türlü - yansıtırBiz Kimizve biz kimizolmayı arzulamak.
Georges Berges'in sahibi Georges Berges Galerisi SoHo, NYC ve birincil olarak ikincil pazarla ilgilenen bir sanat danışmanlığı firması olan Berges Creative Group'ta. Onu Twitter'da takip edin @ Georgesberges ve Instagram @ Georgesbergesgaleri .
