Pekala, Met'e dünyadaki başka hiçbir opera şirketinin yapamayacağı veya yapmaması gereken bir başarıyı başardığı için kredi vermelisiniz. Salı günkü galada yeni üretim La Traviata, şirket, Verdi'nin müzikal drama şaheserini kitschy Disney müzikaline indirmeyi başardı.
Bu sanatsal vandalizm eyleminin baş suçlusu, en derin fedakarlığı yapmak için gerçek aşktan ilham alan bir fahişenin bu klasik hikayesinde hiçbir etkisi olmayan yönetmen Michael Mayer'dir. İkinci perdedeki büyük düette, örneğin, tövbekar Violetta, sevgilisinin ahlaki açıdan öfkeli babası Germont ile yüzleştiğinde, şarkıcılar, üç perdede de merkez sahneyi saran bir yatağın etrafında kayıtsızca döndüler.
Braganca's Arts Bültenine Abone Olun
Diğer zamanlarda, yönetmen zarif ve basit arsayı cafcaflı alçak kamp fripperies ile süsledi. Süslü bir birim seti, yaldızlı sarmaşıklar ve Noel ağacı ışıklarıyla süslenmiş bir Louis XIV çizim odası önerdi ve Susan Hilferty'nin şatafatlı kostümleri Violetta ve sevgilisi Alfredo'yu Külkedisi ve Yakışıklı Prens'e dönüştürdü. (Violetta'nın şeker babası Douphol'un Oz Büyücüsü olarak süslenmesinin yalnızca saf eklektizm uğruna olduğunu varsayabilirim.)
Geçtiğimiz dokuz sezonda Met'teki şefliği her zaman çarpıcı olan ve çoğu zaman aşkın olan Nézet-Séguin, belki de en terbiyeli yaklaşıma öncülük etti. Traviata hayatımda duydum. Violetta'nın Semper libera'sı ve panik düeti Ah! büyük Dio! Son perdede Morir sì giovine, yeterince zekice kanat çırparak geçti, ancak ılımlı temponun bile gelişi, kondüktörün bir tür kurşun zamanlı ağır çekim ağıtına dönüştüğünü gördü.
Violetta ve Germont'un ikinci perde düetinde -Verdi bir müzikal oyun yazarı olarak zirvedeydi- Nézet-Séguin her bölümü alışılmadık derecede kasıtlı bir tempoda başlattı, sonra her cümlenin sonunu yazılmamış bir rallentando ile telaşlı bir şekilde uzattı. Daha da kötüsü, cümleler arasında küçük duraklamalar yaparak müziği daha da ileri götürdü. Pekmezde yüzmek gibiydi.
Şimdi, bunların hepsi, soyut, geçerli efektler ve virtüöz Met orkestrası tarafından kusursuz bir şekilde icra edildi. Ancak Nézet-Séguin'in aşırı sofistike yaklaşımı, Verdi'nin nispeten basit müziğini bastırdı, tıpkı Mornay sosunda hassas bir filetoyu boğmak gibi. 1840'larda, sürtük zombilerin çıldırdığı Paris'te.Marty Sohl / Met Operası
Akşamın Violetta'sı Diana Damrau, I'deki cızırtılı girişiminden bu yana vokalizmini görünüşe göre elden geçirdi (ve büyük ölçüde geliştirdiğini söyleyebilirim). Püriten Burada birkaç sezon önce. Salı gecesi, şarkı söylemesi tutarlıydı ve biraz dikkatliyse iyi ayarlanmıştı. Daha yumuşak dinamikleri zaman zaman mırıldanmanın eşiğine geldi ve birçok ünsüzün inanç üzerine alınması gerekiyordu. Yine de, müzikal seçimleri yaratıcıydı ve buna değer, şovda oyunculuk yapmaya zahmet eden tek kişi o.
Tenor Juan Diego Flórez, Alfredo olarak ilk rolünde, Met'te son şarkı söylediğinden bu yana dört mevsim boyunca muhteşem legato ve mezza sesinin muhteşem bir şekilde durduğunu ve Prens Eric aksiyon figürü kıyafetinde biraz sıkılmış olsa da çekici göründüğünü ortaya koydu. Babası Germont olarak Quinn Kelsey temelde orada durup şarkı söyledi, ama bu yeterliydi. Hacimli, ilginç grenli baritonu, Di Provenza'nın doruk noktasına ulaşan cümlelerinde büyük bir heybetli kartal gibi yükseliyordu.
Damrau ve Flórez'in gösterişli eserlerindeki ikinci süprizlerden yoksun kalması gibi, o aryanın ikinci bölümünün birkaç sayfasının geleneksel olarak atlanmasının acısını daha da fazla çekmek zorunda kaldı. Daha da kötüsü, Nézet-Séguin aşıkların son sahne düetinde çirkin, şekil bozucu bir kesintiye onay verdi.
Maestro artık Met'teki müzikal konulardan sorumlu: standardı o belirliyor. Bu yüzden, her zamanki gibi iş yaparak rejimini başlatmayı seçmesi cesaret kırıcı ve biraz rahatsız edici.