Bugünlerde hip-hop hakkında söyleyebileceğiniz tek şey, drama kraliçeleriyle dolu olmasıdır.
Jay-Z'nin (kızlık soyadı Shawn Carter), Annie ve Oliver'ın Broadway prodüksiyonlarından ürettiği melodilerle Swizz Beatz'in her yerde bulunan hitlerini çekiştirmesi değil, aynı zamanda Biggie Smalls'un gözyaşı dolu, anneye tapan haydutluk yöntemini operaya taşıması. aşırı uçlar.
Take Where Have You Been, Jay-Z'nin kayıp babasını suçladığı babasını suçladığı yeni, liste başı The Dynasty Roc La Familia'nın (2000-) (Roc-A-Fella/Def Jam) kapanış parçası. onu zirveye taşıdı. Jay-Z'nin babasına amcık dediği için boğazındaki tıkanıklık, banyolarında olumlu bir şekilde Jolsonesque - ve bu, sesinin tamamen ağlamadan ve çocuk korosu koro için devreye girmeden önce. Bir yarısı, pistin sonuna kadar banjo odaklı bir Old Man River örneğini bekliyor.
Jay-Z'nin babasına düşmanlığı bu albümde tekrar eden bir tema - Sana kızgın değilim, Dad / Holler senin oğluna Streets Is Talking'de rap yapıyor - ama bu daha çok filmlerde bulunan bir tür melodramla sarmalanmış olarak geliyor. Ömür boyu kablo ağı.
Ve çok etkili. Dynasty, Jay-Z'nin istikrarlı rapçilerine (çoğunlukla Beanie Sigel ve Memphis Bleek; Ja Rule, yapımcı Swizz Beatz gibi) bolca yer verilen, çoğunlukla isimsiz üreticiler tarafından sağlam bir koleksiyon. Melodiler söz konusu olduğunda, Jay-Z, Slick Rick'i (en büyük hayranı Snoop Dogg, Get Your Mind Right Mami'de görünen) anımsatan basit piyano, marimba ve glockenspiel melodileriyle dolu parçalar için Footlight Records'taki çöp kutularından vazgeçti.
Snoop Dogg gibi, Roc-A-Fella rapçileri, Wu Tang sonrası bir ses ortamında düpedüz yavaş gelen bir hızda performans sergiliyor.
Ama mesaja uyan bir tempo. Jay-Z, üç parça Howard Hawks ve bir parça Thomas Frank olan ekonomik bir kaderciliği ifade ediyor: O bir dolandırıcı çünkü başka seçeneği yok. Zenginliği için ona acımamızı sağlıyor - ve eğer bu bir ünlü tanımı değilse, ne olduğunu bilmiyorum.
Jay-Z, Ödipal acısını dönüştürürken, canavar satan diğer rapçiler OutKast, funk atalarını özensiz bir ayı kucaklamasıyla sarıyordu. Onların durumunda, Daddio, herkesin Humpty Dance yaptığından beri görmediğimiz bir şekilde Stankonia'da (LaFace/Arista) hem metodik hem de felsefi olarak P-Funk'a sahip olan, sürekli acayip beatnik George Clinton'dur. Bay Clinton gibi, OutKast rapçileri Big Boi ve Dré, şimdilerde Andre 3000 olarak bilinirler-yaklaşımı müzikal bir formdan çok keskin bir bilimkurgu seks-ruhu kavramı olarak funk (başlık parçası bunu kelimenin tam anlamıyla alıyor, 'aşkın kokusu nedir?' sorusunu soruyor.) sevmek?). Önceki albümleri Aquemini, 90'ların son yarısındaki herhangi bir hip-hop albümü kadar geniş çapta övüldü ama dürüst olmak gerekirse, çok iyi değildi. Böyle düşünen tek eleştirmen ben olsam da, Organized Noize'ın tuhaf bir şekilde övülen yapım ekibi bir grup ritmik ahmak. Ve ara sıra virtüözik rap, Kid 'n' Play'in eylemi kadar kaba olan akış sorunları ve gangsta-versus-vaiz schtick'inden muzdaripti.
Ancak Stankonia, babasının korkulu peruğunu kapmak için çok uğraşmasına rağmen, taklitçiliğin küçük bir şaheseridir. Organize Noize'ın çoğunlukla sürüldüğü ve kendi kendine prodüksiyonla değiştirildiği ve rap'in çok geliştiği için OutKast, Funkadelic'i Digital Underground'ın Parlamentosu'na oynuyor. Bay Clinton'ın tuvalet mizahından (Tuvalet Tisha), ilerici siyasetinden (Bağdat Üzerinden Bombalar) ve seks konuşmasından (Gelmeden Önce Arayacağım) onun karmaşık vokal düzenlemelerine, marjinal mırıldanmalarına kadar her şeyi taklit ederek gerçekten de ödevlerini yaptılar. ve hatta 70'lerin synth'lerini, Hendrixian gitarını ve ilkel ritim kutularını kullanması.
Bu, albümün derin nefes almasını engelleyen ama aynı zamanda grubun Jay-Z'nin baba nefretinden daha az Freudyen olmayan ütopik geçmiş arzularının daha önce dile getirdiği arzuların altını çizen kölece bir bağlılık. Ona boşuna Analık demiyorlar.
-D. Strauss
Fişsiz
Marilyn Manson, bir stilist olduğu kadar müzisyen değil. Gitarlarının ve davullarının korkutucu ve monoton silahlar gibi ses çıkarmasını sağlıyor, ancak şarkı söylemesi havlıyor ve ısırmıyor. Sonunda, kalıcı bir izlenim bırakabilecek türden bir performansı riske atamayacak kadar sıkıldı.
Ancak hormon bağımlısı gençler her zaman bu tür yüzeysel histrionikleri sevmişlerdir ve 14 Kasım'da Bay Manson'ın yeni albümü Holy Wood'u kutlamak için Times Square yakınlarındaki Saci'deydiler.
Gulyabani suratlı pop yıldızının ilk akustik setini çalacağı söylendi, bu hareket Kurt Cobain'i 1994'te rock artisti statüsüne iten bir hamleydi. Ama Bay Manson, plodding'in oldukça takılı bir versiyonuyla açıldı. GodEatGod, Holy Wood'un ilk parçası. Twiggy Ramirez'in uğuldayan bir bas sesi ve etrafına dağılmış bir tür tığ işi gitar figürü vardı, ama her şey biraz düzdü. Bu şarkının sözlerini düz bir yüzle çıkarmak zordu, bu da Bay Manson'ın bu kadar çok makyaj ihtiyacını açıklayabilir. Ortaokul-şiir kısımlarını bir nevi mırıldandı, Sevgili Tanrım, gökyüzün kurşun yarası kadar mavi / Sevgili Tanrım, yaşasaydın seni öldürürdük biliyorsun ve beni düşünmeye bıraktı, Sevgili Tanrım, ne yaptım? Aklımı bu sözlerden uzaklaştırmak için bazı pirotekniklere vermezdim.
Ardından Bay Manson'ın en sevdiği John Lennon şarkısı olan Working Class Hero, gecenin tek gerçek akustik numarası oldu. Bu muhteşem bir şarkı-hüzünlü ve ciddi ve Bay Manson, sözde çok değer verdiği sağ kanat değerlerine hiç şüphe yok ki, sadece beğendiği için biraz övgüyü hak ediyor. Sonra tekrar, sadece ironi yapmış olabilir.
Her durumda, şarkıyı inandırıcı bir şekilde kapatamadı. Kemerini taktı. diye bağırdı. El hareketi yaptı. Ve gerçekten canı sıkıldığında, lanet kelimesini ekledi. Zavallı John Lennon.
Bitirdiğinde, Bay Manson, 'Bu sonraki şarkı, yazabileceğim her şeyden çok daha iç karartıcı ve saldırgan' dedi. Şimdi bu yüksek övgü. Ama sayının Johnny Mandel'in M*A*S*H'nin teması olan İntihar Ağrısız olduğu ortaya çıktı. Bay Manson ahenksizce sızlanırken, Radar'ın elinde oyuncak ayıyla çizilip dörde bölündüğü görüntüleri geldi aklına. Ama bu, şarkıyı Amerikan şarkılarının sözlerini ezberleyen ama onları anlamayan Japon salon gruplarından biri gibi söyleyen Bay Manson için çok komik olurdu.
Bay Manson, Holy Wood, Count to Six ve Die şarkılarından biriyle sona erdi. Aslında şovun en yüksek noktasıydı. Sonunda bir iskelet gitar drone'unun üzerine kasvetli bir melodi dökerken biraz kısıtlama gösterdi. Fantezi bir şey yok - davul bile yok. Sadece şeytani bir şekilde baygın Bay Manson çekinerek şarkı söylüyor.
Ve bu kadardı. Dört şarkı, encore yok ve Bay Manson özel bir odada içki içiyordu. Çıkışta bir Got çocuğu sırıtıyordu. Ne yırtık! dedi. Dört şarkı? Dün bu gösteriye girmek için sekiz saat kuyrukta bekledim! Peki neye bu kadar sevindi? 'İşçi Sınıfı Kahramanı' sözlerini aldım, dedi Bay Manson'ın kopya kağıdını uzatarak. Lanet kelimesi hiçbir yerde bulunamadı.
-Ian Blecher
Pryor Kısıtlama
Chris Rock, HBO dizisinde kısa süre önce kara komedyen konser filmi Kings of Comedy'yi biraz Chiefs of Comedy adlı bir şarkıyla yerdi. İçinde, bir dizi Kızılderili savaşçısı gece kulübü izleyicileri için schtick yaptı, her biri aynı yumruk satırı ile biten bir şey gibi, Ve sonra orospu çocukları topraklarımızı çaldı! Demek istediği, kara öfkenin diğer herhangi bir stand-up rutini kadar genel hale gelebileceği gibi görünüyordu.
Bay Rock, yaşıtlarına bu tür doğruları söylemeyi hedefleyecek kadar cesur birkaç siyah süperstardan biridir. Bugünlerde sahip olduğumuz Richard Pryor'a en yakın şey o ama o kadar da yakın değil. Bay Pryor bunu erkeklere, kadınlara, beyazlara, siyahlara, vaizlere, keşlere, hayvanlara ve hepsinden önemlisi kendisine eşit şekilde dağıttı. Ve çok az kişinin açmaya cesaret edebildiği karanlık tarafı düzeltti. Morgan Freeman'ın kitapçığında Bay Pryor'u dinlerken yaptığı değerlendirmede belirttiği gibi, Ağlayana kadar gülersiniz ve sonunda sadece ağlarsınız.
Multipl skleroz nedeniyle zayıf düşen Bay Pryor, on yıldır performans gösteremedi, ancak çalışmalarının yeni dokuz CD'lik kutu setini dinlerken kolayca anlaşılmayan nedenlerden dolayı gölgesi hala büyük görünüyor, … Ve Çok Derin! Komple Warner Brothers Kayıtları 1968-1992 (Warner Archives/Rhino). Bay Pryor'un dehasının yarısı fizikselliğindeydi: kıvrak vücudu, etkileyici yüzü, her şeyi, hatta bir araba motorunu somutlaştırma yeteneği. Kutunun ortak yapımcıları Reggie Collins ve Steve Pokorny, giriş notlarında özür diliyor: Bu kayıtlar hikayenin sadece yarısını anlatıyor. Konser filmlerinin kanıtladığı gibi, Richard bir sahneyi süsleyen en görsel komedyenlerden biriydi.
Bu dokuz diskten dördünün yalnızca o konser filmlerinin müzikleri olması, kablolu TV'nin ortaya çıkışından bu yana katlanarak büyüyen bir soruyu akla getiriyor: Bu gün ve çağda bir komedi albümünün anlamı nedir?
HBO ve Comedy Central'dan önceki günlerde, bir gece kulübü komedyenini daha geniş bir kitleye yayınlamanın tek yolu albümlerdi. Cheech ve Chong ve Firesign Tiyatrosu gibi bazı eylemler, onları canlı olarak gerçekleştirilemeyen radyo benzeri malzeme için benzersiz bir sanat formu olarak kullandı.
Ceketli ve kravatlı bir Bill Cosby özentisi olarak şöhrete ilk kez yükselen Bay Pryor için plaklar, ulusal televizyonda yapamadığı şehvetli, kişisel materyali yaymanın bir yoluydu: sorunlu geçmişinin keşfi ( bir Peoria genelevinde büyüyor) ve mevcut (uyuşturucular, mahkeme savaşları, birden fazla eş). Ancak zaman, onu daha az kışkırtıcı hale getirdi, çünkü kısmen kelimeler kendi başlarına - özellikle Mudbone, eski vinosu gibi karakter rutinlerinde - yeterli değil. Günümüzün görsel olarak yetiştirilmiş, rap konusunda bilgili neslinin onları tatmak için hareketsizce oturduğunu hayal etmek zor.
Kesinlikle Bay Pryor, çalışmalarının korunmasını hak ediyor ve kutu, bu malzemenin çoğunun CD'deki ilk görünümünü işaret ediyor. Görüntüler olmasa bile bazı harika anlar da var. Ancak bu set, olduğundan çok daha fazlası olabilirdi, özellikle de Rhino'nun bir arşivci olarak güçlü sicili göz önüne alındığında.
Bunun yasal bir nedeni olmalı… Ve Çok Derin! yalnızca Warner Brothers kayıtlarını toplar; bu, diğerlerinin yanı sıra, şu anda PGD/Polygram'dan CD'de bulunan klasik albümü Craps (After Hours) burada olmadığı anlamına geliyor. Daha önce yayınlanmamış, çoğunlukla 70'ler ve 80'lerin başlarından bir araya getirilmiş tatmin edici olmayan parçacıklardan oluşan yalnızca bir disk ve ayrıca, Bay Pryor'un inkontinansı hakkında şaka yapmaya zavallı bir şekilde indirgendiği multipl skleroz ile yaşamakla ilgili bir Ekim 1992 rutini var.
Gerçek bir Televizyon ve Radyo Müzesi yaklaşımını tercih ederdim: Erken Ed Sullivan görünümleri, Chevy Chase ile klasik Saturday Night Live kelime ilişkilendirme taslağı, artı Pryor'un kendi TV dizilerinden, özel filmlerden ve Lily Tomlin ile çalışmadan ses parçaları olarak işe yarayacak ne varsa .
Ambalaj da arzulanan bir şey bırakıyor. Kutulu setin ilhamsız minyatür kollarını tutan beceriksiz bir karton katlanır raf var. Kitapçık, bir lise yıllığı personeli tarafından tasarlanmış görünüyor; ünlülerin (ve eski karısı ve şu anki menajeri Jennifer Lee) referansları sıklıkla kendi kendine hizmet ediyor; ve zaman çizelgesi, Bay Pryor'un kişisel hayatı hakkında işinden daha fazla ayrıntıya giriyor. 1974'teki Mike Douglas şovunda genç komedyen ve Milton Berle arasında ne olduğunu öğrenmeden öfkeli bir kelime alışverişi olduğunu okumak sinir bozucu. (Ya da daha iyisi, duymak.)
Yeni malzeme diskinde, Bay Pryor, cehennemdeki herkes Miles'ı [Davis] falan dinlerken sekiz milyar orospu çocuğu arp çalıyorken cennete gitmek istemediğini düşünüyor. Nereye giderse gitsin, eşsiz dehası ona bu dünyada ölümsüzlüğü kazandırdı.
-David Handelman
