Yabancı Yok Artık, Niki de Saint Phalle'nin MoMA PS1 Dazzles'taki İlk NYC Sergisi

Tüm ciddi hastalıkların en kötü yanı, hasta olanlarda, onları sevenlerde yarattığı endişedir.Korkumuzu yenmeliyiz. Birisi AIDS olduğunda, arkadaş canlısı olmak güvenlidir. Onlarla gülün. Onlarla ağla. … AIDS herkesin sorunudur ve kimsenin suçu değildir.Her birimiz dikkatli ve sorumlu olursak AIDS kontrol altına alınacaktır. O zamana kadar AIDS ile yaşamayı öğrenmeliyiz.

Niki de Saint Phalle's hakkında her şey AIDS: El Ele Tutarak Yakalayamazsınız , imkansız görünüyordu: toplam dehşetin çocuksu muamelesi; küresel bir topluluktan insanlığı arayan bir sanatçı; NYC şehir merkezini, Yukarı Doğu Yakası lüksünü ve Paris illo'sunu dengeleyen bir estetik.

Bu kitap (Fransız okullarında ücretsiz olarak dağıtılır!) nasıl var olabilir? Başkan Ronald Reagan'ın AIDS hakkında konuşması 1985 yılına kadar sürdü; muhafazakar argümanlar, AIDS'i gey erkekleri, uyuşturucu kullanıcılarını ve Siyahları ve Latinleri yargılayan ahlaki bir hesap olarak çerçeveledi; New York'ta bile, Belediye Başkanı Ed Koch (eşcinsel olduğuna inanılıyordu) tarafından özetlendiği gibi New Yorklu 2013 yılında ) yanıt vermek için acınası, öldürücü bir şekilde yavaştı. Hükümet, federal ve yerel, hiç umursamadı.

Sayfa yayılır AIDS: El Ele Tutarak Yakalayamazsınız şu anda Saint Phalle'nin New York müzesindeki ilk sergisinde MoMA PS1'de sergileniyor. Sergi, heykeller, modeller, baskılar, çizimler, mücevherler ve ürünler, film, video, fotoğraf gibi 200'den fazla eser topluyor. Sergi, Saint Phalle'nin 1960'larda ortaya çıkışından 2002'deki ölümüne kadar, daha iyi bilinen dizilerle -Tir resimleri, Nanalar ve tarot bahçesi —mimarisi, performansı, kitabı ve ticari çalışmalarıyla. Bir yıl gecikti ve belki de PS1 bahçesinde çok dinamit görünecek bazı büyük heykellerden yoksundu, Niki de Saint Phalle: Yaşam için Yapılar , ziyaretçilere sanatçıyı sonsuza dek kafalarına ve kalplerine yerleştirmek için yeterli bağlam ve parıltı sunan parlak ve hassas bir küratörlük.

2021'de Saint Phalle'nin daha önce New York City müze şovu yapmamış olması şaşırtıcı. 1986'da bile, ünlü bir figürdü ve biyografisi onun yazarlığıyla neredeyse sihirli bir şekilde uyumluydu. AIDS: El Ele Tutarak Yakalayamazsınız . Saint Phalle, Amerikalı ve Fransız, New York ve Paris'ti; Doğuştan Fransız, New York'ta büyümüş ve Paris merkezli etkili sanatçı grubuna kabul edilen tek kadın, Yeni Gerçekçilik . Fransa'da onları vurarak resim yapan öfkeli genç kadın olarak ikonikse, Chelsea Hotel'de yaşayan ve günün önde gelen sanatçılarının yanında yer alan New York'ta daha az mevcut değildi. Ancak erkek egemen bir kuruluş da Saint Phalle'yi ilkel olarak gördü. Resmi eğitimden yoksundu ve içeriden bilgi statüsüne ve onlarca yıllık pratiğine rağmen, çalışmalarına genellikle yabancı sanat olarak adlandırıldı. Niki ile clarice tekrar ön bahçesinde, Paris'in dışında, Fransa. 1981. Jelatin Gümüş Baskı. 12 3/16 x 8 ¼ (31 x 21 cm). Fotoğraf: Michiko Matsumoto © Michiko Matsumoto© Michiko Matsumoto

Phalle'nin bariz öfkesi, feminizmi ve anaerkil iktidar çağrıları da onu sanat dünyasından ayırdı. Kitabında, Benim sırrım (1994), Phalle onu hatırlıyor çekim serisi Çocuklukta yaşanan ensest ve cinsel istismar olaylarıyla ilgili olarak tablo kimdi? Baba? Bütün erkekler? Küçük Adamlar? Uzun adam? … Yoksa resim BEN miydi? … KENDİME ateş ediyordum… Kendi şiddetime ve zamanın ŞİDDETİNE. Kötüye kullanım ve ihanet, Saint Phalle'nin ana temalarıdır, ancak öfkesi sadece kişisel değildi. Küratör ve müze müdürü Pontus Hulté'ye 1991 yılında yazdığı bir mektupta yazdığı gibi, ERKEKLERİN GÜCÜ VAR VE BEN İSTEDİM mesajını çok erken aldım. EVET, ATEŞLERİNİ ONLARDAN ÇALACAKTIM. … Erkeklerin rolleri onlara çok daha fazla özgürlük veriyor gibi görünüyor ve ÖZGÜRLÜĞÜN BENİM OLACAĞINA KARAR VERDİM. Bilbao'daki Guggenheim Müzesi'ndeki 2002 retrospektifinde küratörlerle işbirliği yapan Saint Phalle'nin torunu Bloum Cardenas, Gardiyan Nanas hakkında, Phalle'nin Tir serisine devamı:

Benim için dünyayı ele geçirmeye gelen bir kadın ordusu. İnsanlar 60'ların ortalarında Paris'teki tüm bu renklerin gerçekten kötü bir zevke sahip olduğunu unutuyor; pop dünyayı fethetmemişti ve Amerika tamamen ele geçirmemişti. Ve Twiggy'nin tam da sizin gibi görünmeniz gerektiği bir zamanda, yüzünüzde göğüsleri olan, kıvrımlı, sekslerini her pozisyonda yüzünüzde sergileyen bu kadınlarla birlikte geliyor. Onlar güçlüdür, kendileridir.

Saint Phalle, 1966'da annesine yazdığı bir mektupta, 'Très tôt je décidai de devenir une héroïne' yazdı. Güzel mi? George Sand? Jeanne d'Arc? Napolyon en jupon mu? (Kahraman olmaya çok erken karar verdim. Kim olurdum? George Sand? Joan of Arc? Napolyon iç etekli?) Saint Phalle'nin popa, popun güzelliğine ve dehşetine, ayrıca kendini tanıtmaya ve üretmeye ilgisi , çağdaşlarının ve Andy Warhol ve Yayoi Kusama gibi hayattaki sonraki sahne oyuncularının uygulamalarıyla uyumludur. Ancak bunlar tehlikeli fikirlerdi: 2014 filminde söylediği gibi sanat, Jean Tinguely - Niki de Saint Phalle (yönetmen François de Menil ve Monique Alexandre) herkesin sahip olabileceği bir kitlesel sanat nesnesi; bir sanatçının halka satabileceği; sanatın müzelerde saklanmasına gerek olmadığını söyledi.

Saint Phalle'nin cinselliğe ve toplumsal cinsiyete yönelik meydan okumaları, agresif, hatta ürkütücü renk kullanımı, pazar yeri deneyleri, devasa kişiliği, onu Doğu Köyü'nde özel bir yer haline getirdi. Etkisi David Wojnarowicz'de, örneğin plastik bebek kullanımında veya Metamorfoz büstlerinde veya heykellerinin boyalı yüzeylerinde veya yılanlarının gizlenen formlarında görülebilir.

Saint Phalle'nin Yukarı Doğu Yakası'nda büyümüş olması, mücevher ve parfüm serilerinin Madison Avenue'daki vitrinlerde olması eleştiriyi çok daha ironik hale getirdi. Sanatın değeri, o zaman şimdi olduğundan çok daha fazla, yalnızca kıtlığa ve inceliğe değil, erişilemezliğe de dayanıyordu. Fiziksel erişilemezlik ve duygusal ve entelektüel erişilemezlik. Saint Phalle'nin bayındırlık işleri, parkları ve herkesin, hatta çocukların sanata olan ilgisi, Romanesk bir müzede korunan ve kaideye konulan bir büyük eser paradigmasıyla çelişiyordu; dahası, bu kadar çok insanın eserine hayran olması koleksiyonerler için çekiciliğini azalttı. Herkes bir sanat eserini anladıysa, sahiplik hiçbir soyağacı getirmedi - üstün bir ayırt etme sınırı yoktu - ve değeri azaldı. Açık kadın gücünün zayıf övgüye katkıda bulunduğuna şüphe yok. Saint Phalle tarafından 1966 yılında yapılan bir yerleştirmede, Hon-en Katedrali: Hon-en tarihi , sergi müdavimleri, bacaklarının arasındaki bir açıklıktan muazzam bir Nana figürüne girmek için sıraya girdi. Çalışma o kadar etkiliydi ki, şimdi söyleniyor ki, situ şehri Stockholm'deki doğum oranı yıl boyunca arttı. Niki de Saint Phalle: Structures for Life'ın kurulum görünümü, 11 Mart - 6 Eylül 2021 tarihleri ​​arasında MoMA PS1, New York'ta görülebilir. Resim MoMA PS1'in izniyle. Fotoğraf: Kyle KnodellResim, MoMA PS1'in izniyle. Fotoğraf: Kyle Knodell

Soho, 57. Cadde'nin Doğu Köyü'ne cevabıydı. Soyut dışavurumcular ve onların soyundan gelenler, Warhol ile birlikte şehir merkezini yeniden ayarlayabilirdi. Birkaç sanatçı, çok şehirli, Soho bayrağını taşıyacak ve kendisini kasten şeytanlaştırmamış bir sanat dünyası, kapitalist temelini yeniden ortaya koyabilirdi. Warhol, Keith Haring ve Jean-Michel Basquiat'ı ve hatta Saint Phalle'yi herkesin önünde kucakladı. Güçlü bir medya etkisiyle, meşaleyi 57. Cadde'den East Village değil, Soho aldı. Tamamen tatmin edici mi? Tam olarak değil. Şehir merkezi ölüyordu. Her galeri ve müze açılışı, orada olması gerekenler için bir uyanıştı. Hükümetin canice beceriksizliğine katlanılamayacak kadar fazlaydı ve sanat için sanat karinesi, 80'lerin stand-by'ı, körlerin ve kalpsizlerin argümanı haline gelmişti. New York değişmişti ve dünya değişmişti. Kalbi kırık ve öfkeli olan sanatlar, Bowery ve Broadway'i, East Village'dan Soho'yu geçecek olan aktivizm ve siyaseti terk edemezdi.

Aziz Phalle'nin AIDS: El Ele Tutarak Yakalayamazsınız 80'lerin başındaki gençlik Nukes Yok hareketine bakarak ve kurulan bir AIDS aktivizmini dört gözle bekleyerek on yıllık bir ivmeden yararlanıyor. ACT-UP (Sessizlik=Ölüm) 1987'de. Makine, insan, teknoloji temaları ve kendini yok etmenin derinliğine ve kaçınılmazlığına dair bir tür Gaia anlayışıyla ve bizzat sevgiyle, Saint Phalle'nin eseri her zaman yakın geçmişte, çok şimdi ve gelecek zaman. Ve kültür savaşı başlamıştı ve AIDS, Saint Phalle ve David Wojnarowicz'in sayısız sanatçının fark ettiği gibi, ön cepheydi, şehir yukarısı ile aşağısı ve sanatçılar ile dünya arasında kazılmış bir siperdi.

11 Ocak 1988 tarihli gazete. Yayıncılar Haftalık makaleye yer verildi, Sanatçı Niki de Saint Phalle, AIDS'ten Uyanmayan Gençler İçin Hayat Kurtarıcı Gerçekleri Çiziyor . Aziz Phalle dedi ki:

İster Çernobil gibi çevre felaketlerinde, ister AIDS gibi sağlık felaketlerinde olsun, dünya tam bir oto-yıkım modelini deneyimliyor… Gençlerin dahil olması gerekiyor. AIDS, insanlarda en iyiyi ve en kötüyü ortaya çıkaracağı kesin olan karmaşık bir durumdur. Ve daha yeni başlıyor.