'Space Oddity' ve Hikayenin Gücü Şarkısı

şarkı yazarlığı derslerimde , Öğrencilere bir hikaye şarkısı yazmaları için bir hafta veririm - gelişen ve bizi bir tür yolculuğa çıkaran bir karaktere sahip bir müzik parçası. Öğrenciler genellikle bana şaşı bakarlar. Bir keresinde ödevi duyan bir öğrenci sordu, Yani, yani... Et Dilimi ? Bir başkası sordu, Köfte kim? Üçüncüsü, 'Stan' gibi bir şey sunarak işleri temizledi, Eminem şarkısına uzak kolektif çocukluklarından atıfta bulunarak.

Evet. Stan gibi.

Şu anda, şarkılar - ve genelleme yapıyorum, ancak popüler listeler bunu doğruluyor - belirli bir anda odaklanma ve sabit bir duyuma yayılma eğiliminde. Örneğin, Adele'in Merhaba, bu yazının yazıldığı sıralarda en popüler şarkılardan biri, geçmiş bir ilişkiyle ilgili ıstırabını ortaya çıkarmak için kişisel bir telefon görüşmesinden çıkıyor. Daha geniş bir objektife sahip şarkılar, birinci çoğul şahıs (biz) kullanır ve güçlü bir marş olan bir toplanma çığlığı oluşturma umuduyla doğrudan dinleyicilere hitap eder. (Fun'un 2011 hitinin korosu We Are Young akla geliyor.) EDM ve elektronik türler, ya sözleri tamamen ortadan kaldırarak ya da vokal bir kısmı örneklenmiş ve tekrarlanan bir kancaya havale ederek tüm hikaye kavramından kaçar. Bu durumda müzik, dille sınırlı olmayan şekillerde yorumlanabilen kişisel bir film müziği işlevi görür. Doğal belirsizliği, diğerleri onu anlamla doldururken, Facebook'un sesli versiyonuymuş gibi ölçeklenmesini sağlar.

Elbette bunların hiçbiri müzik için yeni değil ve öğrencilerim ya da onların kuşağı hakkında sosyolojik sonuçlar çıkarmıyorum. bazılarında var . Sınıftaki amacım, iyi çalışan veya daha iyi çalışabilecek bir şarkı belirlemek. Öğrencilerimin kullandığı tekniklere gelince: Pop müzik modadır ve çekicilik gücüdür. Etek boyları yukarı çıkar, etek boyları aşağı iner. Bunu David Bowie'den daha iyi kim bilebilirdi?

*****

İşte bir teneke kutuda yüzen miyim
Dünyanın çok üstünde
Dünya gezegeni mavidir
Ve yapabileceğim hiçbir şey yok

[spotify id=spotify:track:72Z17vmmeQKAg8bptWvpVG genişlik=300″ yükseklik=380″ /]

11 yaşında falan olmalıyım - daha genç, hatta? - Space Oddity'yi ilk duyduğumda. Futbol antrenmanından sonraydı ve yakındaki saatli radyoya bakmak için kendimi çektiğim yüksek porselen duvarlı büyük bir küvetin içindeydim. Sanki müziğin içinden çıkmayı bırakmış gibi hissettiğimi hatırlıyorum ve bunun yerine görüntüler orta mesafede yeni ve bilinmeyen bir ekrana yansıtılırken, kramponlarım ve formam tarafından karo zeminde bir film açılmaya başladı. Müzikten, çalımdan ya da vokal yeteneğinden daha çok, Binbaşı Tom'un uzay yolculuğunun hikayesi beni büyüledi ve gitar solosu sırasında sanki der gibi parmaklarımı sabırsızca küvete vurdum. kafayı yemeyi bırak ve devam et... MAJOR TOM'A NE OLUYOR!?

Tüm harika hikayelerde olduğu gibi, sonuçtan benim kadar şok olmak için sadece bir şansınız var, ama şimdi düşününce, Bowie'nin şarkıyı çok parlak bir şekilde doldurmak için kullandığı bazı teknikleri bir araya getirebilirim. Bazı öğrencilerime hikaye şarkılarına yeni bir görünüm vermeleri için ilham verebilir miyim diye merak ediyorum, nostaljiden değil, ya da bence artık daha az çekici müzik yazdıklarından, sadece harika bir hikaye inanılmaz bir güce sahip olduğu için.

Binbaşı Tom'a Yer Kontrolü

Hikaye şarkı yazarlığının bir felaketi iki karakter arasındaki diyalogdur - çünkü tırnak işaretleri veya satır boşlukları söyleyemezsin, dinleyiciye hatırlatmak için değerli zaman harcamak zorundasın, dedi _____ / Dedi_____, vb. Önemli istisnalar dışında (The Beatles' o söyledi dedi aklıma geliyor), bir hikayeyi düz tutmak meşgul iştir.

Bowie, iki yönlü telsiz konuşmasını simüle ederek, bu yoğun işi yalnızca hikayeyi zenginleştiren bir ayrıntı haline getirmekle kalmıyor, aynı zamanda bu süreçte karakterleri mükemmel bir şekilde hizalı tutuyor. Her dizeye aynı araçla başlıyor ve şarkının sonunda kendi içinde bir nakarat – pop müzik terminolojisinde bir kanca haline geliyor. Sonuç olarak, pop müziğin en tanınmış açılış hatlarından biridir.

Geri sayım başlıyor, motorlar açık

Lansman için abartılmış geri sayım, hikayenin kritik bir parçası olduğu için ikili bir amaca hizmet eder, ancak aynı zamanda klasik bir cihazdır: sekans kullanımı. Jackson 5'lerden A, B, C , Feist'e 1 2 3 4 , şarkı yazarları her zaman zaten kökleşmiş bilgiyi şarkının yeni bağlamına çeken sekanslar ararlar. Bowie için sekans orada oturuyordu ve tüm dikkati ona çekmek yerine nakaratlarının arka planında kullanarak, hikaye içinde zahmetsizce oluşturulmuş iki kancayı üst üste bindiriyor.

Patlama: Roket fırlatmasının araçsal tasviri benim için pop art'taki en büyük anlardan biridir. Kaos, hırs, hikaye, uzay yolculuğuna olan popüler hayranlık ve bir rock grubunun yapabileceklerinin genişleyen sınırları ile evlenir. Andy Warhol'un ilk duyduğunda ne düşündüğünü ancak hayal edebiliyorum. Ancak, Bowie'nin kurduğu kesin anlatı sayesinde, boş yere kendini beğenmişliğe düşmek yerine, tüm fikirler bir arada kalıyor. Hikaye buna izin veriyor, tıpkı Yer Kontrolü'nün muzaffer çözünürlüğüne ve komik bir şekilde gülünç tebriklerine izin verdiği gibi:

Ve gazeteler kimin gömleklerini giydiğini bilmek istiyor

Tüketim kültürüne hızlı bir şekilde tokat atması ve dinleyiciye göz kırpması, bizi yolculuğun bir parçası olarak bağlamsallaştırıyor. Devasa bir insan başarısı ne kadar hızlı bir şekilde pazarın boğumlu açgözlülüğüne indirgeniyor - ama sonra, kazananlar çemberinde sponsorlu süt içen NASCAR sürücülerini ve fotoğraf çektikten sonra anlarda Disney World'e gitmenin erdemlerini haykıran Olimpiyatçıları izleyerek büyüdük. altın. Yüzeyde göründüğü kadar tuhaf olan Bowie, bize bizden biri olduğunu hatırlatıyor - yabancılaşmamayı başaran bir uzaylı.

İşte bir teneke kutuda yüzen miyim

Apollo 11 ay modülü. (Fotoğraf: NASA)

Space Oddity, genellikle köprüler veya B bölümleri olarak adlandırılan yazılarda iki önemli nefes alır. Çoğu zaman, bu bölümler dinleyiciye şarkıda olup bitenleri izlemesi için farklı bir açı verir. Bowie, müzikal düzenlemeyi genişletmek ve Tom'un iç monologunu sağlamak için bunları kullanır. Yer Kontrol ile ilgili tüm konuşmalara rağmen, evren karşısında türümüzün ölçeğini yansıtmak için anları olan, orada yalnız olan o. Jodie Foster'ın 1996'da Carl Sagan'dan ilham alan filminde belirttiği gibi, İletişim , Bir şair göndermeleri gerekirdi. Space Oddity'de Bowie aslında bir tane gönderdi.

Karıma onu çok sevdiğimi söyle

O bilir!

Tom'u evli bir adam yaparken, savunmasızlığı son derece artar, çünkü şimdi aşk da genç bir uzay programının ince ipleri ve ham teknolojisi tarafından sallanmaktadır. Bir dinleyici olarak biliyoruz ki, bu ipler koparsa, zarar hem geri döndürülemez hem de kişiye özel . Binbaşı Tom'un bambaşka bir hayatı var - biçecek bir çim, şömine rafında çerçevelenmiş resimler, belki çocuklar - bu tek bir beyitte ima ediliyor. Bu, misyonun çıtasını yükseltmeyi amaçlayan saf bir pembe dizi draması ve kendisi de bir aktör olan Bowie, çekiciliğini biliyordu. Günümüzün şarkı yazarları bu tür melodramatik düğmelere basmayı bıraktıysa, Hollywood'un bunu yapmadığından emin olun: Aşkın Gücü yakın zamanda gişe rekorları kıran bilimkurgu filmlerinin merkezinde yanıyor. Marslı ve yıldızlararası ve Bowie'nin oynadığı halk, açıkçası bundan bıkmadı.

Dünya gezegeni mavidir
Ve yapabileceğim hiçbir şey yok

Bowie, görevinin sona erdiğini anlayınca felsefi B bölümüne geri dönüyor, ancak şimdi tekrarlanan satırların yeni, trajik bir anlamı var: ilk başta, evrenin uçsuz bucaksız fonunda ne kadar önemsiz hissettiğini düşünüyor; ikincisinde ise, onun tarafından yutulmaktan kendini kurtarmak için yapabileceği hiçbir şey olmadığını kabul eder. Şarkı geliştirmenin tam tanımı budur: Şarkının yolculuğu doruğa ulaştığında yeni bir şey anlamına gelen tekrarlanan bir bölüme sahip olmak.

Diğer: Bowie, Tom'un kaderini asla tamamlamayarak biraz sadist bir taraf gösteriyor: bize son, çözümleyici bir akor vermek yerine, şarkı boşluğa düşüyor ve Binbaşı Tom'u sonsuza kadar dönmeye bırakıyor. Ayrılışı tam bir dakika veya zamanın %20'si kadar sürer. şarkının tamamı ve onunla empati kurduktan sonra - neredeyse bir kahraman olan kırılgan, evli adam - nihayetinde kaderinin bizim olduğunu kabul etmekten başka seçeneğimiz yok.

*****

Bu tür bir şey bir hikaye şarkısı yapabilir ve günün güncel trendlerine rağmen bu fikri öğrencilerimin önüne koymamın nedeni bu. Ne de olsa harika karakterler ve arketipsel olaylar için ortak iştahımızı kaybetmiş değiliz. Yeni hikayelerimiz bitmedi, eskilerden de bıkmadık. Yıldız Savaşları Franchise bize düzenli olarak hatırlatır. Belki de günümüzün David Bowies'leri, Web dizileri, podcast'ler, video oyunları vb. gibi daha yenilikçi ve hikaye dostu diğer biçimlere çekildi. Belki de dikkat süremiz, veri eklenmiş günlerimizde bir başka arsa çizgisine daha uyum sağlamayacaktır. Ancak pop müzik eterinde bir yerde, hikaye şarkısı hala uykuda olan gücünü koruyabilir ve anın modasını beklemektedir. Etek boyları kesinlikle aşağı. Belki de bu, gitmeleri için tek bir yol olduğu anlamına gelir.

Mike Errico hem eleştirmenlerce beğenilen yayınları hem de film ve TV'de kapsamlı beste kredisi olan bir kayıt sanatçısı, yazar, yapımcı, müzik süpervizörü ve ders veren profesördür. Yale ve Wesleyan'da şarkı yazarlığı öğretti ve şu anda NYU'nun Clive Davis Kayıtlı Müzik Enstitüsü'nde ders veriyor. Errico, müzik kariyerine ek olarak, müzik dergisinin kıdemli çevrimiçi editörüydü. blender dergisine katkıda bulunur ve gitar dünyası , ASCAP'ler Geri çalma dergisi ve Cuepoint. Lütfen iletişimde kalın posta listesini imzalamak .