Country Joe & the Fish'in ilk oyunu 11 Mayıs 1967'de yayınlandı. Zihin ve Beden İçin Elektrikli Müzik Rezil Aşk Yazının başlangıcından hemen önce San Francisco'da havada süzülen sihri yakaladı.
Ama San Francisco saykodelik rönesansının eski günlerindeki gül renkli nostalji kaleydoskopunu incelemeye başlamadan önce, önce hikayeyi nasıl doğru bir şekilde anladığımıza bakalım. Ülke Joe ve Balık isimlerini aldılar…
Orijinal gitarist/orgcu David Bennet Cohen'in söylediği gibi:
Joe McDonald ve E.D. [Grubun arkadaşı/yöneticisi Eugene Denson], E.D.'nin Berkeley'deki kulübesinde grup için bir isim bulmaya çalışıyordu. İkisi de devrimci eğilimlere sahip oldukları için siyasi konumlarını yansıtan bir isim istiyorlardı. Başkan Mao Tse Tung'un 'Küçük Kırmızı Kitap'ından E.D. 'Devrimci, halkın denizinde yüzen bir balıktır' ifadesini buldu. Bundan 'Ülke Mao ve Balık' geldi. Ancak Joe, Amerika Kızıl Çin'i tanımadığı için bunun kafa karışıklığına neden olabileceğini söyledi. Yani, E.D. 'Joe'nun Josef Stalin olduğu 'Ülke Joe ve Balık'ı önerdi.
Joe'nun yaklaşımı... derinden beyinseldi. Baş gitarist Barry The Fish Melton, konseptinin temelde birkaç kişiyi bir araya getirmek ve bir şeyler olmasını sağlamak olduğunu açıklıyor.
Belki New York'tan gelen David dışında hiçbirimiz profesyonel müzisyen değildik. [Davulcu Gary] Chicken Hirsh biraz profesyoneldi, ama bunun nedeni hepimizden birkaç yaş büyük olmasıydı.
Cohen, 1965'te California'ya gittiğimde, çoğunlukla türküler olmak üzere gitar çalıyordum, dedi.
BUNU OKUYUN: Paul McCartney Klasik Rock'ı Yok Olmaktan Nasıl Kurtardı?
Beatles filmlerini görene kadar elektro gitar almaya karar vermedim. Sonunda rock 'n' roll'u kabul etmemi sağladılar. Ondan önce buna çok karşıydım. Gitar dükkanlarında ve Jabberwock ve Questing Beast adlı birkaç küçük yerel kulüpte dolaşmaya başladım, burada 5 dolar ve yemek için performans sergiliyordum. Jabberwock'un eski püskü bir piyanosu vardı ve Barry, 'St. Louis Blues.' Country Joe sonra grupta bir org oyuncusu istedi. Otoyol 61 dışarı çıktı ve Barry ona benim oynadığımı söyledi.
Kilise organları, tüm bu pedallarla gerçekten büyük göz korkutucu enstrümanlardı. Cohen gülerek, daha önce hiç org çalmamıştım ama konseri istedim, dedi. Grup bana bir Farfisa org aldı. Ne yaptığım hakkında hiçbir fikrim yoktu. Hiçbirimiz yapmadık! Biz sadece bu müziği uyduruyorduk, bir ses yarattık ve sonra gerçek oldu. Daha sonra incelemeler 'benzersiz bir tarzım' olduğunu söyledi. Ama ben sadece kendi gitar rifflerimi kopyalıyordum!
Bir sürahi grubuyduk ama geleneksel bir şekilde çalmadık, dedi Melton. Yeni bir şey yapıyorduk. Bilinçli olarak farklı bir yoldan yürüdük. Konuştuğumuz gibi değildi. Halk ve cazı bluegrass, country ve blues ile birleştirdik. Grateful Dead'in ticari olarak sömürdüğü gibi doğaçlama bir halk müziğiydi. Yeni bir şey yaratırken herhangi bir eleştiri standardına bağlı kalamazsınız.
Grup kurulduktan sadece altı hafta sonra, üç şarkıdan oluşan bir EP kaydetmeye karar verdiler ve henüz hiçbir plak şirketi kapılarını çalmadığı için belirsiz Rag Baby etiketiyle yayınladılar. Disk, yakında ilk albümlerinde görünecek olan üç parçayı içeriyordu: Section 43, Bass Strings ve Love.
Cohen, 'Çok uzun süre bir grup olarak kalacağımızdan bile emin değildik, ancak bir kayıt yapmak istedik' dedi. EP şaşırtıcı derecede iyi çıktı.
Kısa bir süre sonra grup Vanguard Records ile anlaştı.
Joe, üç yılda 12 albüm için korkunç bir sözleşme imzaladı! Cohen'i hatırladım. Ama bundan çok memnunduk çünkü gerçekten sevdiğimiz bu popüler halk imajına sahiplerdi. İlk albümü kaydettik [ Elektrik Müzik ] üç gün içinde ve daha iyi olabilirdi, ama kesinlikle etkileyiciydi. Sekiz parçaya kaydedildi. Çoğunlukla her şeyi canlı yaptık, vokaller sonradan abartıldı. [Yapımcı/yazar/müzikolog] Sam [Charters] neredeyse yoldan çekildi, bırakın istediğimizi yapalım.
Sam bizi, bir zamanlar davul solosunu taburesinden düşerek bitiren alkolik bir beatnik konga oyuncusu olan orijinal davulcumuz John Francis Gunning'i kovmaya ikna etti. Grup için garip, ağır bir değişiklikti ama Chicken'ın davulu çok daha iyiydi. Gösterişli sololar oynamadı. Sağlamdı ve ritmi nadiren kaybederdi ve en önemlisi topluluk çalmayı anlardı. Ama müzikal olarak çok daha iyi olsak da, kaybolan soyut bir şey vardı. ‘Profesyonel’ bir rock grubu oluyorduk…
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=DprmuBbi0N0&w=560&h=315]
Flying High ile üç dakikadan kısa sürede açılıyor Zihin ve Beden İçin Elektrikli Müzik 60'ların en ileri görüşlü, simgesel albümlerinden biri olarak bilinecek olan albümün şablonunu ortaya koyuyor: San Francisco gitaristleri arasında popüler olan çılgın bir elektrikli vibrato ile beslenen, keskin lead gitar riffleri içeren sinsi, kalitesiz bir blues Jorma Kaukonen gibi Jefferson Uçak ve Quicksilver Messenger Service'den John Cippolina.
Albümün ikinci parçası, Not So Sweet Martha Lorraine, Country Joe'dan Billboard ilk 100'de (zar zor) kıran tek single oldu.
Parça, David Bennett Cohen'den kaygan bir org glissando ile açılıyor. Sesi, Al Kooper'ın Hammond'ın (Brit Invasion gruplarıyla birlikte Animals and the Zombies) yaptığı Like A Rolling Stone riff'inden çok Question Mark & the Mysterians ve Sir Doug Quartet'ten Augie Meyers gibi Tex-Mex rock'çılarını andırıyordu. enstrüman 60'ların rock'ının önemli bir parçası. Country Joe'nun sözleri, kendisinden esinlenen ciltler dolusu edebiyat gibi dizelerle Dylan'ın o zamanki yeni albümlerine ışık tutan sürrealist şiirinden ilham aldı. Hepsini Eve Geri Getirmek , ve Otoyol 61 Tekrar Ziyaret Edildi .
Death Sound Blues, geç/büyük gitar sapancısı Mike Bloomfield'ın (daha sonra Melton'un solo albümlerinden birinin yapımcılığını üstlenen) etkisini taşıyan Barry Melton'ın yüksek sesle çıngırdayan bir tef ve dumanı tüten bir lead gitarıyla yankılandı. Cohen, Barry ve ben Paul Butterfield Band'i görmeye gittik ve Mike Bloomfield muhteşemdi, diye hatırlıyordu.
BUNU OKUYUN: 50 Yıl Sonra Hala 'Deneyimli Misiniz' Yüksekliğinin Peşindeyiz
Melton, asit üzerinde 'Tereyağı' görmeye gittik ve elektrik olmamız gerektiğini anladık.
Butterfield'ın Doğu Batı [önceki yıl, 1966'da yayınlandı] gerçekten aklımda kaldı. Batı müziğine Ortadoğu rifflerini getirdiler. Los Angeles'ta büyüdüm ve o zamanlar Ash Grove adlı bir kulüpte halk sahnesi gerçekten çok başarılıydı. Ry Cooder, Tac Mahal ve David Lindley orada oynadı. Daha sonra 'dünya müziği' olarak adlandırılan pek çok şey oldu. Ravi Shankar ve Ali Ekber Kahn'ın World Pacific Stüdyoları'nda kayıt yaparken yanı sıra [Mısırlı ud sanatçısı/şarkıcı/perküsyoncu] Hamsa El Din ve büyük [kör] koto ustası Kimeo Eto'yu görmeye gittim.
Porpoise Mouth Country Joe'nun mor şiirinde, zamanın olası her tabusunu coşkuyla kucaklamış, oral seks için komik bir metafor sunmuş, şarkı söylerken, senin musur ağzına acıkıyorum ve aşk için dimdik ayaktayım.
David Bennet Cohen'in klavyelerini, büyü ören parmakla seçilmiş bir gitarı ve aşiret davullarını süren bluesy armonikasını içeren başıboş enstrümental Bölüm 43, gece boyunca dans etmek için mükemmel bir psychedelic serbest form reçeliydi. 
Ülke Joe ve Balık.Youtube
Fillmore ve Avalon Balo Salonu'nu paketlemeye başladık. Barry gülerek dansın oldukça tuhaf, belli belirsiz cinsel ve kaygan olduğunu söyledi. İnsanlar her zaman bir geri dönüş alamadılar. Bazen vuruş askıya alınır veya tamamen düşerdi. Ya mutlu olurlar ya da sinirlenirlerdi ama dürüst olmak gerekirse, insanların ne düşündüğü umurumuzda değildi.
Albümün ikinci yüzü, Country Joe'nun LBJ'nin Büyük Toplum vaadini ve onu besleyen açgözlü savaş makinesini hedef aldığı Superbird ile başladı. Hadi, Lyndon, ellerin havada, MacDonald alay ediyor, müessesenin su çocuğunu [onun] çiftliğinde çalışmak için Teksas'a göndermekle tehdit ediyor.
Byrds tarzı bir folk-rock numarası, sıcak kalp armonileri ve tırıldayan country gitarlarıyla tamamlanan Sad & Lonely Times ile takip ediyor. Sonunda etiketlenmiş sürpriz bir jazzy dokuzuncu akora rağmen, şarkı 1967 standartlarına göre bile bir gerileme gibi geliyor. Joe bu şarkıların çoğunu biz albümü kaydetmeden çok önce yazmıştı. Cohen, zaten repertuarında olduklarını açıkladı.
Sırada, Barry Melton'ın en kirli Janis Joplin'inde (evet, Country Joe ve Janis sıcak bir dakika için bir parçaydı) söylediği Love adında bir taş oluk blues melodisi var. Cohen ve Barry ticaret, Bruce Barthol'un bas pompaları altından geçerken yalıyor. Ancak albümün sunduğu en iyi reçelin ne olduğu konusunda solma çok hızlı geliyor.
Altı ay önce Mick Jagger kayıtsızca bu eklem nerede diye merak etti. Stones'un herkes için ücretsiz saykodelik oyununun ortasında, Onların Şeytan Majestelerinin Talebi , Country Joe, arkadaşlarını Bass Strings (büyük olasılıkla Barthol'un nazik, yürüyen bas bölümünün onuruna verilen) bu raunttan geçmeleri için açıkça çağırdı.
Joe'nun dolambaçlı vokali, 60'ların klasik taşlı sözlerinden birini sunuyor: Sanırım deniz kıyısına gideceğim, dalgaların aklımı yıkamasına izin vereceğim. Şimdi kafamı aç, ne bulabileceğimi görmek için. Şimdi sadece bir yolculuk daha, her zaman yüksek kalacağımı biliyorlar. MacDonald şarkı yavaş yavaş L…S…D… diye fısıldarken Barry Melton gitarındaki elastik riffleri büküyor ve büküyor.
Maskeli Çapulcu, sürekli değişen ışık gösterisinin ışıltısında etrafta fırlamak için mükemmel bir başka döngülü, damlayan, trippy vals izliyor. Oldukça sarhoştuk. Cohen gülerek itiraf etti.
Tırmanan rüzgar çanları, bozuk gitar armonikleri, kederli bir kaydedici ve yankılanan seslerle tamamlanan, albümün kapanış numarası Grace, grubun Jefferson Airplane'in sireni Grace Slick'e ışıltılı sonik sevgilisiydi. 
Ülke Joe ve Balık.Facebook
O sıralarda bir arkadaşım 'Uçak'ı görmek isteyip istemediğimi sordu, diye hatırladı Cohen. Ne hakkında konuştuğunu bilmiyordum. Beni havaalanına götüreceğini sanıyordum! Böylece Haight'a gittik ve Marty ve Jorma ile tanıştık. Konakları güzel gitarlarla doluydu! Sonra aşina olduğum Ölüleri görmeye gittik ve Jerry'nin tam olarak yapmak istediğim şeyi yaptığını duydum! Kısa süre sonra Berkeley kampüsünde bir konser verdikten sonra Jorma ve Jerry bizi görmeye geldi.
New York ve Londra'da punk'ın patlamasından on yıl önce, San Francisco grupları, radyoya egemen olan ve haftalık olarak haftalık olarak sunulan kaygan, cilalı pop gruplarına meydan okurcasına karşı durdular. Ed Sullivan Gösterisi. Bay Area'dan gelen ve cilasız sesleri Pete Townshend'in benzerlerini bile sinirlendiren yeni grupları tanımlayan bir kendin yap, umursayamaz, her şeyi göze al ruhu vardı.
Townshend, yazar Harvey Kubernik'e (yeni muhteşem resimli kitabında) Grateful Dead, Janis Joplin veya Country Joe'nun nasıl ciddiye alınabileceğini göremedim, dedi. 1967: Aşk Yazının Tam Bir Rock Tarihi ). Sesleri o kadar düzensiz ve hamdı ki Who'nun gitaristi homurdandı. Şimdi ne yaptıklarını daha iyi görüyorum ve tıpkı Who gibi, bu sadece müzikle ilgili değildi, mesaj, yaşam tarzı ve değişimle ilgiliydi…[ama] bunu anlamak biraz zaman aldı.
Tematik ve sonik cüretkarlığına rağmen, Aşk Yazının 50. yıldönümünü anmak için bir yeniden birleşme konseri için herhangi bir plan olup olmadığını sorduğumda Melton ve Cohen'den belirgin bir kayıtsızlık duygusuyla karşılaştım. Aslında, San Francisco şehri, şimdiye kadar gerçekleşen çok saygı duyulan karşı kültür rönesansını unutmayı tercih ediyor gibi görünüyor - ufukta o vahşi, harika anı kutlayacak hiçbir şey yok gibi görünüyor.
İki yıl içinde Woodstock'un 50. yıldönümü olacak, dedi Melton, sanki geleceğin muhtemelen son bir konsere izin verebileceğini ima ediyormuş gibi.
Joe karmaşık bir adam, diye önerdi David Bennet Cohen. 1968'in sonunda gruptan ayrıldım. Country Joe & the Fish ile oynamak, hayatınızın kesinlikle en iyi ve en kötü konserini aynı anda oynamak gibiydi.
