Ken Johnson. (Nezaket ReadMedia) Bir grup sanatçı ve eleştirmen bir araya gelerek aleyhine bir imza kampanyası başlattı. New York Times sanat eleştirmeni Ken Johnson son iki eseriyle ilgili Şimdi Bunu Kazın! Sanat ve Siyah Los Angeles 1960-1980 MoMA PS1'de ve bir önizleme yazısı Kadın Bakışı: Dünyalarını Oluşturan Kadın Sanatçılar Philadelphia'daki Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi'nde.
Dilekçe devletler:
Her iki eserde de Bay Johnson, marjinal grupların başarı eksikliğinin, ağırlıklı olarak beyaz üst düzey sanat dünyasının başarısızlıklarından değil, kendi başarısızlıklarından kaynaklandığını öne sürüyor. Bunu yaparken, metinleri inatçı eşitsizliklerin onaylanması olarak okunur. Johnson, ciddi sorgulama kisvesi altında esrarengiz siyahlık ve yetersiz kadınlık klişelerini tekrarlar, ancak bu sorgulama asla gerçekleşmez.
Daha fazlası var ve tam metin bu yazının altında basılmıştır. Perşembe sabahı itibariyle, dilekçe, sanatçılar Glenn Ligon, Louise Lawler ve Trenton Doyle Hancock, sanat tarihçisi Robert Storr ve diğerleri dahil olmak üzere 1.144 kişi tarafından imzalandı. diye soruyor Zamanlar bu editoryal atlamayı ve bu metinlerin ortaya çıkardığı daha geniş sorunları kabul edin ve ele alın. Gallerist ile yaptığı bir telefon görüşmesinde, Bay Johnson, 'Eğer benimle ilgili olmasaydı - kişiliğimi ve savunmacılığımı al, bunun hakkında hissedebilirim - bunun gerçekten bunlar hakkında verimli bir tartışma yaratmanın iyi bir yolu olmadığını söyleyebilirim. karmaşık ve ilginç konular.
Bay Johnson'ın Now Dig This! gösteri şuydu:
İşte paradoks burada yatmaktadır. Siyah sanatçılar topluluğu icat etmedi. Modern biçiminde Picasso, Kurt Schwitters, Marcel Duchamp, David Smith ve Robert Rauschenberg gibi beyaz sanatçılar tarafından geliştirilmiştir. Bu sanatçılar için asamblaj, muhafazakar estetikten ve dar görüşlü toplumsal adetlerden özgürlüğün bir ifadesiydi. Bu, asırlardır süren siyah Amerikalıların beyaz insanlardan esasen daha aşağı olarak görülme ve muamele görme deneyimi gibi bir şeyden kaynaklanmadı. Zaten herkesin olabileceği kadar özgür olan insanların sanatıydı.
George Herms, Bruce Conner ve Ed Kienholz gibi beyaz sanatçılar sayesinde, 1960'larda Batı Sahili'nde asamblaj popülerdi. Now Dig This!'deki sanatçılar tarafından benimsendi, ancak farklı bir görünüm aldı. Dada ve Sürrealizm gibi alışılmış düşünme biçimleriyle daha az eğlenceli ve daha çok sosyal dayanışmanın bir ifadesi haline geldi.
The Female Gaze'in (Facebook'ta yazı yazmaktan bahsetmişti) kısa olan ön gösterimi için, bazı okuyucular Bay Johnson'ın şu iddiasına kızdı:
Jeff Koons ve Damien Hirst gibi erkeklerin kazandığı büyük parayı herhangi bir kadının kazandığı gün hala çok uzakta. Cinsiyetçilik muhtemelen piyasadaki eşitsizlikler için yeterince iyi bir açıklamadır. Ama aynı zamanda kadınların yapmaya meyilli olduğu sanatın doğasıyla da bir ilgisi olabilir mi?
Bay Johnson, bazıları onu ırkçılık ve cinsiyetçilikle suçlayan Facebook'taki eleştirilere yanıt veriyor. Şimdi Dig This! incelemesi ile ilgili olarak. o yazdı:
[Sergi küratörü Kellie] Jones'un tartışmasından çıkardığım sonuç, 1960'larda Los Angeles'taki bazı Siyah sanatçıların halihazırda güncel olan ve çoğunlukla beyaz sanatçılar tarafından güncel hale getirilmiş bir çalışma biçimini benimsediğiydi. Topluluğun köklerinin Afrika'da olabileceği fikrinden bahsetmiyor. Sanatçılar Şimdi Dig This! Afrika heykelini ve onun beyaz Avrupalılar tarafından sahiplenilmesini düşünüyordu - yani Picasso - Bayan Jones buna bir anlam vermiyor.
Siyah sanatçıların asamblajı bağlamdan bağımsız olarak icat etmedikleri yönündeki ifademin nasıl gereksiz yere kışkırtıcı göründüğünü görebiliyorum. Bununla birlikte, genel görüşüm, Bayan Jones'un 1960'larda Los Angeles'ta siyah heykeltıraşların çalıştığı tarihsel ve sosyal çevreye ilişkin tanımıyla tutarlı olduğunu düşünüyorum.
Bu gönderi şu anda Facebook'ta 174 yoruma sahip.
Bay Johnson telefonda, bazı insanlar üzerinde durmaya çalıştığım bazı noktaları eğlendirmeye istekli olduklarını söyledi, ancak elbette çok fazla gözdağı vardı. Ben böyle koyacaktım. Bunun nasıl olduğuna bakabilecek bir eleştirmen için - bir dahaki sefere, bir şekilde haklarından mahrum bırakılmış olarak tanımlanan belirli bir grubun sergisi olduğunda, bunun hakkında konuşmak için ne kadar özgür hissedeceksiniz? çeşitli karmaşık ve muhtemelen çelişkili yollar?
Bay Johnson şu anda personelde değil. Zamanlar , ancak sanat sayfalarına düzenli olarak katkıda bulunuyor. Katkıda bulunanlar, Önümüzdeki Hafta için Kadın Bakışı bölümündeki satırlar boyunca önizlemeler yazmakla yükümlüdür; Bay Johnson, Now Dig This! hakkında yazmayı seçti! ona atanmak yerine. dedi ki, eğer Kere Dilekçeye yanıt vermezse konu, henüz bir yorum talebi göndermemiş olan gazetenin genel yayın yönetmeni Margaret Sullivan tarafından ele alınacak. Yorum için dilekçe yazarlarına ulaştık ve onlardan haber aldığımızda güncelleyeceğiz.
GÜNCELLEME 11/29 15:40: Dilekçeyi yazan grup şu notla yanıt verdi:
çoğu kişiye yazmıştı Zamanlar yanıt alamadık, bu yüzden hem endişelerimizi paylaşan insanların bunu ifade edecek bir yeri olsun hem de açık mektup yazmaya karar verdik. Zamanlar bu konuyu ele almaya teşvik edilecektir. Times'ın bunu nasıl yaptığı elbette onlara kalmış. Bir fikir, mektubumuzu yayınlamaları olabilir. Bu konuları organize, saygılı bir şekilde tartışmak istiyoruz. Açık mektup, bu daha büyük tartışmanın sadece bir parçası. Bunun Ken Johnson'a yönelik kişisel bir saldırı olmadığını vurgulamak önemlidir. Biz onun istifasını ya da kınanmasını istemiyoruz. Konuşmaya konuşma ile cevap veriyoruz. Biz sadece sorduk Zamanlar Mektupta ana hatlarıyla belirttiğimiz nedenlerle, yayınladıkları eserlere kamuoyunun üzerinde düşünülmüş bir yanıtı için. İmza, Colleen Asper Anoka Faruqee Steve Locke Dushko Petrovich Will Villalongo
Dilekçe
Sevgili New York Times:
Sanat eleştirmeni Ken Johnson'ın son yazısı bizi rahatsız ediyor. 25 Ekim tarihli incelemesi Şimdi Bunu Kazın! Sanat ve Siyah Los Angeles 1960-1980 ve onun 8 Kasım önizlemesi Kadın Bakışı: Dünyalarını Oluşturan Kadın Sanatçılar, bilgisiz argümanlar sunmak. Sorumsuz genellemeler kullanan Johnson, kadınları ve Afrikalı-Amerikalı sanatçıları beyaz erkek sanatçılarla karşılaştırıyor, ancak onları eksik buluyor.
Now Dig This! hakkındaki incelemesinde. Bay Johnson, siyah sanatçıların asamblaj icat etmediği iddiasıyla başlıyor. Bunun yerine, siyah sanatçıların formu, onu geliştiren beyaz sanatçılardan aldığını belirtiyor. Bu ifadelerin her ikisi de bir saman adama saldırır; hiçbir tarihçi, sanatçı ya da küratör, siyah ya da beyaz herkesin asamblaj icat ettiğini iddia etmemiştir. Aslında, asamblajın birçok kültürde kökleri vardır ve Avrupalı ve Amerikalı Modernist sanatçıların, formu kullanırken Afrika sanatından büyük ölçüde ödünç aldıkları iyi belgelenmiştir.
Bay Johnson, incelemesini beyaz sanatçıların apolitik, kökü kazınmış çalışmaları ile siyah sanatçıların politik, dar görüşlü çalışmaları arasındaki aşırı basitleştirilmiş bir karşıtlık etrafında organize ediyor. Kübizm, Sürrealizm ve Dada gibi herkesin olabileceği kadar özgür olan beyaz Avrupalı sanatçıların estetik geleneklerle sadece şakacı bir şekilde dalga geçtiğini iddia ediyor. Siyah sanatçılar formu politize ettiğinde, Bay Johnson'ın talihsiz ifade biçimini kullanmak için, estetik asamblaj oyunu farklı bir görünüm kazandı. Ancak o dönemde Avrupa'daki aşırı siyasi huzursuzluğu ve bu sanatsal hareketlerin ideolojik motivasyonlarını görmezden geliyor. DaDa, Birinci Dünya Savaşı'nın sosyal psikoza ve sanayileşmiş toplu katliamına bir yanıt değilse neydi?
Makale ayrıca, serginin hem siyah hem de beyaz Amerikalı sanatçıların çapraz tozlaşma ve fikirlerin ortaklığını sunmak için çalışmalarını içerdiğini de göz ardı ediyor. Tüm bu gözden kaçırmalar, Johnson'a göre, izleyicileri yaşam deneyimleri nedeniyle siyahi güçlendirme mücadelesiyle özdeşleşecek olanlar ve diğerleri için siyahi güç mücadelesi ile özdeşleştirecek olanlar arasında bölecek olan sergideki siyah sanatçıların çalışmalarını çarpıtma ve reddetme etkisine sahip. kimin siyah deneyimi daha çok bir varsayım meselesi olarak kalıyor. Bay Johnson'ın argümanı, beyaz izleyicilerin neden bu kadar az sayıda siyah sanatçının ağırlıklı olarak beyaz üst düzey sanat dünyası tarafından kucaklandığının bir açıklaması olarak bu empati boşluğuna dayanıyor, ancak ırk ayrımlarını aşmanın yükünü beyazlara değil siyah sanatçılara yüklüyor. izleyiciler. Gösterideki otuz iki sanatçıdan yalnızca David Hammons övgü alıyor - işi yapmak için siyah olmanız gerekmiyor.
Bay Johnson, sergideki tarihi eserle ilgilenmek yerine, son 50 yılda yeni nesil sanatçılara izin verebilecek sosyal ilerlemeyi kabul etmeden, geniş çapta geçerliliği olan çağdaş siyah sanatçıların eserlerini tercih ettiğini belirtiyor. önyargı ve klişeleştirme hakkında nasıl düşündüğümüzü karmaşıklaştırır.
Bay Johnson, The Female Gaze: Women Artists Making They World'ü benzer terimlerle çerçeveliyor: Herhangi bir kadının Jeff Koons ve Damien Hirst gibi erkeklerin kazandığı büyük parayı kazandığı gün hala çok uzakta. Cinsiyetçilik muhtemelen piyasadaki eşitsizlikler için yeterince iyi bir açıklamadır. Ama aynı zamanda kadınların yapmaya meyilli olduğu sanatın doğasıyla da bir ilgisi olabilir mi? Metni cinsiyetçiliğin gerçek etkisini parantez içine alıyor ve bize yalnızca ima edici bir soru bırakıyor. Kadınların yapmaya meyilli olduğu sanatın doğasına dair bir açıklama yok. Okuyucu, bir şekilde kadın sanatının bir sorun olduğu duygusuyla baş başa kalıyor.
Her iki eserde de Bay Johnson, marjinal grupların başarı eksikliğinin, ağırlıklı olarak beyaz üst düzey sanat dünyasının başarısızlıklarından değil, kendi başarısızlıklarından kaynaklandığını öne sürüyor. Bunu yaparken, metinleri inatçı eşitsizliklerin onaylanması olarak okunur. Johnson, ciddi sorgulama kisvesi altında esrarengiz siyahlık ve yetersiz kadınlık klişelerini tekrarlar, ancak bu sorgulama asla gerçekleşmez.
Bu makalelerdeki yazılar, New York Times'ın tipik yayıncılık standartlarının altındadır. soruyoruz ki Zamanlar bu editoryal atlamayı ve bu metinlerin ortaya çıkardığı daha geniş sorunları kabul edin ve ele alın.
