Kaba, ahlaksız ve utanmaz, genel olarak Adam Sandler filmlerini ve özellikle 50 İlk Randevu'yu oldukça doğru bir şekilde tanımlayan üç kelimedir. 1998 yılındaki sevgilisi The Wedding Singer gibi, bu yeni komedi ciğer suratlı Saturday Night Live mezununu, Bay Sandler'ın (ve Bay Sandler'ın (ve) Bay Sandler'ın (ve ürkütücü) çirkin, aşındırıcı ve ürkütücü kişiliği için güzel bir mayalama maddesi yapan gazlı, geniş gözlü Drew Barrymore ile eşleştiriyor Zevksizlikten beslenen yanlış yönlendirilmiş film eleştirmenlerinin her zaman şaşırtıcı bir kardeşliği) muhtemelen stil olarak adlandırıyor. Yine de, her zamanki ahmak şakalar ve mide bulandırıcı, ikinci sınıf duygusallık burada bolca var: eşcinsel şakalar, vahşi dayaklar, pis konuşan yaşlı bunak insanlar ve Bay Sandler'ın hisse senedi geri zekalı aylaklarından oluşan portföyüne şampiyonlar gibi davranan zavallı sosyal ve tıbbi uyumsuzlar zümresi ve kahramanlar.
Varolmayan olay örgüsü, Bill Murray'in gölgesini arayan Punxsutawney kemirgenine karşı daha empatik olmayı öğrenene kadar 2 Şubat olaylarını tekrar tekrar yaşamaya mahkum alaycı bir hava durumu sunucusunu oynadığı Harold Ramis'in 1993 filmi Groundhog Day'i yeniden işler. Drew Barrymore'un karakteri Lucy, arafta sıkışıp kalmışsa, arafta kalmaya mahkumdur. Sadece kırık zamanlarda yaşayan bir tıbbi fenomen, bir araba kazasında kafa travması geçirmiş bir sanat öğretmenidir. Şimdi her gece kısa süreli hafızasını kaybediyor ve her sabah yine babasının doğum günü olan kazanın olduğu gün olduğuna inanarak uyanıyor. Bilmek istemediğiniz nedenlerden dolayı, onun nefret dolu babası (Blake Clark), steroid pompalayan erkek kardeşi (Sean Astin) ve çeşitli yerli hula dansçıları (hepsinin Hawaii'de gerçekleştiğinden bahsetmeyi ihmal ettim mi?) , Altıncı His'in her gece tekrarını izlemek ve Bruce Willis'in hayalet olduğu her ortaya çıktığında şok ve sürpriz numarası yapmak bile. Sanrı terapisi sıkıldığında, Bay Sandler bir deniz veterineri ve Henry adındaki bayan turistlerin fatihi olarak girer. Lucy'yi bir lokantada, waffle yığınından bir ev yaparken gördüğü anda aşık olur. Parmaklarını koklamayı sever çünkü uskumru gibi kokarlar. Bu sadece mide bulandırıcı temiz kısım. Mide bulandırıcı kirli parçalar, kendi beyninizden geriye kalanlara Farrelly Kardeşler diyebileceğinizden daha hızlı saldırır.
Her Adam Sandler filminde geylere, yaşlılara, belden aşağısı felçlilere, tımarhanelerdeki ve tekerlekli sandalyelerdeki insanlara eğlence dürtülür. Ancak tüm bu filmlerde hasar görmüş ve alt-zihinsel görünen tek kişinin Adam Sandler'ın kendisi olması ilginç değil mi? İğrenç 50 İlk Randevu'da, eksiklikleri, uyuşturacak kadar iddialı Yumruk Sarhoş Aşk'taki eksikliklerden bile daha ölümcül görünüyor. George Wing'in topal senaryosu, Lucy'nin Henry ile ilk kez tanıştığını düşündüğü bir dizi bitmeyen tarihle 95 dakikalık dayanılmaz bir uzun metrajlı filme sığarken, tekrarlayan öpüşme ve kucaklaşma sahneleri yönetmen Peter tarafından dengelenir. Segal'in aşırıya kaçma taahhüdü. Romantizmin her aşamasında, film o kadar çok saçma sapan ve çocuksu ergenliğe dalıyor ki, Bay Segal tarafından bir parmak boğazında yönetilmiş gibi görünüyor. Bay Segal, diğer embesil rezaletlerin yanı sıra Öfke Yönetimi ve Nutty Profesör II: The Klumps'tan sorumlu adamdır, bu yüzden hiç kimse bu mahzende incelik, tazelik veya stil arayışı içinde giremez.
Ama Hollywood standartlarına göre bile, bu kadar çok tuvalet mizahı ve aynı anda fiziksel istismarın bir kombinasyonu ile ne tür bir akıl sizi smaçlıyor? Kendinizi çürük testisler, bolca kusan bir mors ve neredeyse hermafrodit hakkında korkunç anaokulu bitlerine hazırlayın. (Biri ya da diğeri yeterli olmaz mıydı?) Lucy'nin babası, oğlunun konuşma bozukluğunu acımasızca taklit eder ve alay eder. (Genç adamın abartılı göğüsleri yeterince değil mi?) Hepimiz, beyni hasar görmüş bir akıl hastasına gürültülü bir şekilde gülmeye teşvik ediliyoruz ve Gary Busey'in neredeyse ölümcül gerçek hayattaki motosiklet kazasıyla ilgili hasta bir şaka fil gübresi kadar düz kalıyor. Sonra, bir köpekbalığı ısırığından karnındaki yaraları açmanın yeni yollarını bulmaya devam eden koyu tenli ve pidgin İngilizcesi olan Hawaiili bir uyuşturucu bağımlısı olarak, sürekli Sandler repertuar yardımcısı Rob Schneider'ın kaba, aşırı performansı var.
Aptal, kaba ve son derece komik olmayan, gerçek bir canlı kaplan dişinin bir sahnenin ortasında ortaya çıkıp kendi başına kalıcı bir hasar vermesi için dua etmenizi sağlayan türden bir film. Şimdi, beni gerçekten çırılçıplak bırakacak acımasız bir şaka var.
aşırı seks üçlüsü
Bernardo Bertolucci'nin müstehcen cinsiyeti ve baştan sona erkek çıplaklığıyla ilgili tüm yutturmaca ve tartışmalara rağmen, Bernardo Bertolucci'nin The Dreamers'ı komuta etmeye çalışan, ancak dikkatleri üzerinde toplayamayan bir film. Ağır ve rahatsız edici derecede seksi değil. Sinema ve Kama Sutra ile sarhoş olan Bertolucci, son birkaç filminde, Paris'teki Last Tango'da Marlon Brando'yu sürdüğü hormonları terk ederek, Julia Child'ın hiç aklına gelmeyen tek tereyağı kullanımını gösterdi. Ancak 1968'in çalkantılı baharında Paris'te geçen The Dreamers'da Bay Bertolucci, en sevdiği üç konuya -seks, film ve siyaset- geri dönüyor. Üçü de o zamanlar tam gaz çalışıyordu ve kaotik 60'ların devrimlerini körüklüyordu. Henri Langlois'in Paris'teki Cinematheque Française'nin salonlarından atıldığı ve ayaklanan sinema tutkunlarının Yeni Dalga ile kendilerini kapılara zincirlediği yıl, grevler, öğrenci protestoları, siyasi skandallar ve öfkeli, zincirleme hedonizm zamanıydı. François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jean-Paul Belmondo ve Simone Signoret gibi ikonlar. 1962'deki ilk filminden sonra kutsal saflara katılan Pier Paolo Pasolini'nin eski bir asistanı olan yeni oyuncu Bertolucci oradaydı ve açıkçası hafızanın adrenalini hala beyninde dolaşıyor. Bu, ekranda karşılaştıkları felsefeden, Nicholas Ray'in filmlerini savunmak için barikatlara saldırmaya ve polis sopalarıyla ve göz yaşartıcı gazla savaşmaya istekli olacak kadar etkilendikleri son seferdi.
Gilbert Adair'in kendi romanından uyarladığı The Dreamers, gece gündüz Cinematheque'de takılan yalnız, saf bir Amerikalı öğrenci ve doyumsuz bir sinefil olan Matthew'un (Michael Pitt) deneyimlerini anlatıyor. Bir parça brendi ve kaderin bir cilvesi ile, eksantrik ebeveynleri uzun bir tatile giden ve kardeşleri darmadağın, ferah ve hafif çapraşık bir ortamda yalnız bırakan egzotik Fransız ikizler Isabelle (Eva Green) ve Theo (Louis Garrel) ile tanışır. aile apartmanı. İki gün içinde erkek ve kız kardeş, Matthew'un eşyalarını otelinden çıkarıp dairelerine taşırlar, burada flört ederler, büyülerler, romantizm yaşarlar ve onu tüm hayatını değiştiren bir ménage à trois'e baştan çıkarırlar. İşte San Diego'dan, yeşil çimenler, istasyon vagonları ve Brooks Brothers'ın butonları ile dolu bir arka planı olan, kibar, tatlı dilli, temiz kesimli bir Amerikalı. kendi alışılmadık cinsel devrimlerinin bohem oyunları. Çiftleşme hakkında olduğu kadar film hakkında da bir film. Aşırı seksi üçlünün yaşam deneyimlerine yaptığı göndermelerin tümü ekranda izledikleri filmlerden sahnelerle sınırlı olduğundan, Bertolucci Chaplin, Garbo in Queen Christina , Fred ve Ginger ve tabii ki her Amerikalı'nın filmdeki silinmez ilk izlenimi olan kliplere geçiyor. Paris-Jean Seberg, Breathless'ta Rue l'Opera'da International Herald Tribune'ü satıyor. Matthew, dışarıdaki isyanla parçalanmış sokaklardaki maceralar içerideki yataklardaki uyanışları geride bırakana ve olgunluğa ve kendini keşfetmeye giden yol sonunda sona erene kadar, kendisini her cinsel deneyime tam bir teslimiyetle vererek, ensest çöküşün laik bir varoluşuna girer. ayrılık. Matthew sonunda hayatta, spesifik olmayan cinsiyet orgazmlarından daha fazlası olduğunu fark eder. Sorulan soru şudur: Azgın dönüşümünü San Diego'nun avuçlarının altında teste soktuğu bir devam filmine ne dersiniz?
Bolca seks var, ama çoğu belirsiz ve hiçbiri çok nabzlı değil. Oyuncular bir utançtan kızardı ve bir porno kraliçesi gibi simüle edilmiş şehvetle inleyen Eva Green dışında hiç kimse çok heyecanlı görünmüyor. Brooklyn'den buğday rengi saçları ve şiş dudaklarıyla son derece beceriksiz bir aktör olan Bay Pitt, poposunu ve johnson'ını gösteriyor, ancak çok fazla cılız ve cılız bir ağızla ateşi yükseltmiyor. Gençlerin fantezilerini canlandırdığı barok Paris atölyesi, filme, nadiren gün ışığına çıkmaya cesaret eden sevimli, sessiz bir nitelik kazandırıyor, ancak bu, Bertolucci'nin kendi kişisel vizyonunun ötesine geçme konusunda tam olarak başarılı olamadığı miyop bir konu. 1968'in Fransız siyasi iklimi, 2004'te pek çok kişinin merak ettiği bir konu değil ve seks, Super Bowl'daki Janet Jackson'dan daha erotik değil. Bu, eski ve tutkusuz görünen gençlik ve tutku hakkında bir film.
Can Can Can!
Can-Can, ilk Encores! 2004 yapımı, eski Broadway müzikallerinin sahnelenmiş konser versiyonlarının bu popüler serisinin kullanışlılığını ve popülaritesini yitirdiği efsanesini ortadan kaldırdı. Şehir Merkezinin balkon kirişlerinden sıçrayan onay çığlıklarından bunu bilemezsiniz. Ancak bir soru rahatsız ediyor. Encores'un asıl amacı! 10 yıl önce, yıllardır kimsenin görmediği, setsiz, kostümsüz, tüm kadronun ellerinde kitaplar ve librettolar taşıdığı ve ikinci kez bakmayı hak eden ihmal edilmiş, çoğu zaman unutulmuş notalar sergilediği gösterileri tekrarlamaktı. Cole Porter'ın köpüklü ama anlamsız Can-Can'ı uygun mu? Belki 1953'te Lilo, Peter Cookson, Gwen Verdon ve Hans Conried'den oluşan bir oyuncu kadrosuyla kesinlikle karışık eleştirilere maruz kaldığından beri pek görülmedi, ancak iki yıl koştu ve Gwen Verdon ve koreografi için Tony Ödülleri kazandı. Michael Kidd tarafından, kim buna karanlık diyebilir ki? Ve şu anda ringin ilgili köşelerine gidebilir ve bir daha sahnelenmeye değer olup olmadığı konusunda savaşarak çıkabiliriz. Abe Burrows'un kitabı her zaman düzdü, ancak 50 yıl içinde saçları büyüdü. Ve zamana dayanıklı dayanıklılıklarına rağmen, I Love Paris, C'est Magnifique ve It's All Right with Me gibi hit şarkılar her zaman Cole Porter kataloğundaki en az sevdiğim şarkılar arasında yer aldı. Bunun da ötesinde, Michael Nouri'yi selviden yapılmış bir lox buluyorum ve Patti LuPone'un çığlıklarına her zaman tamamen alerjim olmuştur.
Bütün bunları söyledikten sonra, şimdi büyük bir dilim mütevazi turtadan ısırmalıyım ve Can-Can'da mükemmel bir zaman geçirdiğimi itiraf etmeliyim. 1893 sansür yasalarını, yaramaz Parislilerin temel içgüdülerini teşvik edebilecek veya besleyebilecek tüm müstehcen halk dansları sergilerini yasaklayarak sürdürmeye yemin eden Aristide adlı gergin bir yargıç arasındaki bir aşk ilişkisine dönüşen bir savaşın tek boyutlu arsası ve Montmartre'deki kötü üne sahip Bal du Paradis kabaresinin sahibi olan şımarık La Mome Pistache, yasadışı can-can'ın gece çekilişi olduğu her zamanki gibi tek kullanımlık. Her şey, mahkeme salonunda kanunu değiştirecek, jüriyi etkileyecek ve yargıçların buzlu kalplerini eritecek tek bir şeyin olduğu duruşmaya kadar gidiyor: Can-can'ı getirin! Müdahaleci bir kadril, Garden of Eden balesi ve hepsi sadece yapmacık olan meşaleli apache dansı ile tarifin ötesinde bayat. Ancak inkar edilemez birkaç zevk de vardı: Gösterişli, açlıktan ölmek üzere olan bir Bulgar sanatçı olan Boris ve onun can-can dansçısı olan uzun süredir acı çeken kız arkadaşı Claudine hakkındaki ikinci muz komplosu, son derece çekici Reg Rogers ve şehvet düşkünü tarafından büyük ölçüde geliştirildi. , uzun bacaklı Charlotte d'Amboise. Ve dolgun Pistache olarak Patti LuPone sonunda sesini ve korsesini dolduran bir rol buldu. O şimdiye kadar gördüğüm en kötü Annie Oakley'di ve her şey yolunda bahtsız bir Reno Sweeney olarak söylediği (veya söylediği) hiçbir kelimeyi anlayamadım. Ama Can-Can'da sahnenin sahibi bir belle époque kekiydi. Şarkı söylemesi sert ya da düz olmadan yükseldi, tuzlu oyunculuğu sinirli ya da keskin olmadan ikna oldu. Ne zaman kanatlarda beklese, seyircinin dikkatini kaybettiğini duyabiliyordunuz. Uzun adımlarla ama sert olmayan bir şekilde geri döndüğünde, herkes selam vermeye hazır bir şekilde tüm dikkatleri üzerine topladı. Bu, Lonny Price tarafından profesyonel olarak yönetilen, Cole Porter'ın sözlerinde allez-vous-en'e kolayca tavsiye edebileceğim bir gösterinin kes-yapıştır yapımıdır. Can-Can'ı bir daha asla görmek veya duymak istemiyorum, ancak Patti LuPone'un en iyi özelliklerini vurgulamak için nadir bir vitrin olarak, şarkı adı C'est Magnifique şaşırtıcı bir şekilde gerçek oldu.
