Hız Yarışçısı olarak Emile Hirsch.Warner Bros. rick morty 4. sezon hulu
Tek Ördekler, yanlış anlaşılan başyapıtlara, iyi niyetli felaketlere ve var olduklarına inanamayacağınız kadar tuhaf filmlere bakarak devam eden bir köşe olacak. Hatta bazen üçü de aynı anda olabilir.
Hız yarışçısı 10 yıl önce bugün çıktı ve o zamandan beri susmadığıma eminim. Ama iyi bir sebepten dolayı. Bence son hafızada suç açısından en çok gözden kaçan filmlerden biri ve aynı zamanda en tuhaf şekilde ilham verenlerden biri. Bu üstünlükle tamamen aynı fikirde olan hayranlar olduğunu bilsem de, bu fikir, filmin gösterimini çevreleyen geleneksel bilgeliğe aykırıdır.
Eşsiz başarısından yola çıkarak matris filmler (az pişmiş reaksiyonla bile Matris: Devrimler ), hayranlar, Wachowski kardeşlerin yeni bir sinematik atılımı için çok heyecanlıydı. Ve olacaktı Hız yarışçısı ! Birçoğunun birlikte büyüdüğü sevilen 60'ların animesinin bir güncellemesi! Heyecan verici, matris benzeri araba kovalamacaları olacağını ima etti! Çılgın eylem! Hepsi yeni ciddi havalı siberpunk'ı tanımlamaya gelen iki film yapımcısından! Yaşasın!
Ancak önceki işlerinin deri kaplı yetişkin yemeklerini sevenler için, kendilerine satılan bu kabarık, neonla ıslanmış şekerlemeyle ne yapacakları hakkında hiçbir fikirleri yoktu. Ve genel izleyici de yapmadı. Hız yarışçısı bombaladı ve sert bir şekilde bombaladı. Ve sonuç olarak, birçoğu filmi görmeden reddetmeye geldi. Ya da daha kötüsü, onu görenler onunla ne yapacaklarını bilemediler.
Bu talihsizlik.
Ama gerçekten gemiye binmek için Hız yarışçısı, onun çeşitli niyetlerini kabul etmek zorundasın. Evet olduğu gerçeğiyle başlayarak, bu gerçekten gerçek mavi bir PG çocuk filmi. Bu nedenle, üstte ve belirgin bir şekilde maymun şakalarına sahip olacak şekilde, özür dilemeden aptalca olacak. Üstelik, gerçekçilikten sürekli kaçınan, hiper-stilize edilmiş, parlak bir estetikten uzak, canlı bir çizgi film olma fikrine kendini adayacağını kabul etmelisiniz. matris düşünebildiğim gibi.
Pek çok insan, filmin estetiğinin tekinsiz vadide var olduğunu savundu (bu, gerçek insanlar gibi neredeyse ama tam olarak değil gibi görünen ve gözlemcilerde tekinsiz veya garip bir şekilde tanıdık ürkütücülük ve tiksinti duyguları uyandıran insansı nesneleri akla getiriyor). Ama bana göre, tam olarak işe yarıyor çünkü aradaki için bile çalışmıyor. Bunun yerine, insan-in-toon-uzayına daha yakın bir şeye çalışıyor. Roger Rabbit'i Kim Çerçeveledi .
Aynı zamanda, bu PG çocuk filminin de zaman zaman inanılmaz derecede ciddi olacağını kabul etmelisiniz: gizemli kimliklerin dolambaçlı olay örgülerini, kurumsal beyaz yakalı entrikaları, saçma sapan olayları inceleyen iki saat on beş dakikalık bir destan. Sahte sahtekarlıklar, şaşırtıcı miktarda silah şiddeti ve hatta hisse senedi fiyat manipülasyonu hakkında garip bir doruk noktası. Bu arada, filmin duygusal omurgasının şaşırtıcı derecede sağlıklı bir aile sevgisi, anlayış ve birliktelik sergisi olacağını kabul etmelisiniz. 
Christina Ricci, Emile Hirsch, Roger Allam, Paulie Litt, Susan Sarandon ve John Goodman Hız yarışçısı. Warner Bros.
Evet, bunların hepsi içinde var Hız yarışçısı . Ve ton olarak konuşursak, hayatım boyunca izlediğim en tuhaf filmlerden biri olduğunu söylediğimde ciddiyim. (Ayrıca, birçok anime ve natüralist olmayan Japon hikaye anlatımının adaptasyon açısından yaşadığı sıkıntının da bir kanıtı.) Ve bu yüzden, insanların bunu yutmasının neden zor olduğunu anlıyorum, gerçekten anlıyorum.
Ama gerçekten bahsettiğimiz şey, ton değiştiren film yapımcılığının itici gücü, burada tekil tonların maceralı hikaye anlatımının çıkmaz sokakları olduğunu yüzüm mavi olana kadar tartışacağım. Örneğin, Christopher Nolan'ın çalışmalarını seviyorum, ancak tüm filmi tekil bir tonda katmanlarsanız, bir bakıma seyirciye yalan söylüyorsunuz demektir. Baştan sona Nolan'ın filmleri itici, yetişkin ve tamamen ciddi hissettiriyor - ne zaman olsalar bile, bilirsiniz, değil bir anın daha derin metin düzeyinde. Ancak bunların hepsi, izleyiciler için duygusal kodlamanın bir parçası ve nihai hedefin hizmetinde: onları da ciddi hissettiriyor . Hepsi, çıkarlarının eşit derecede ciddi olduğunu doğruladığı için.
Tekil tonları sevmeye meyilli olan pek çok kişinin Sam Raimi gibi birinin çalışmasında sorun yaşamasının nedeni budur. Filmlerinin her zaman çok bayat olduğunu söyleyenleri duyuyorum; bu kelime seçimi hem çok şey anlatıyor hem de tuhaf. Çünkü Raimi'nin filmleri aptalca ve abartılı olsa da, aynı zamanda acı verecek kadar karanlık, samimi ve duygu dolu. Bu yüzden gerçekten çok bayat, sadece kod: Bu genellikle aptalcaydı ve bana ilgi alanlarımın aptal olduğunu hissettiren filmlerden hoşlanmıyorum. İronik olarak, yetişkin olmaya çalışmayan, inanılmaz derecede çocukça bir tutum buluyorum. Gerçekten yetişkinlik sadece yumruklarla yuvarlanmak ve gerçekte ne olursa olsun şeyleri kucaklamaktan ibaretken, çocukların ilgi alanlarını yetişkin gibi göstermeye çalışıyor.
Yumruklarla yuvarlanma ve bir filmi farklı duygusal alemlere, özellikle de ciddi anlatılar içindeki aptal olanlara izleme yeteneği, kendinizi fazla ciddiye almama yeteneğidir. Bu, yetişkin olma ve sadece içinde olmak istediğimizi düşündüğümüz durumlara değil, her türlü duygu durumuna dönüşme yeteneğidir. Bu noktaya kadar, Hız yarışçısı temel olarak, zımbalarla oldukça aşırı bir seviyede yuvarlanmanızı gerektirir. Evet, aptallık aptalca geliyor. Ama bunu kabul ederseniz, tehlike de tehlikelidir. Ve evet, çöldeki destansı yarış çok uzun sürüyor, ancak bunu yaparken gerçekten epik hissettiriyor.
Film her zaman kendisidir. Özellikle saf operatik neşenin kabaran eminliğiyle dramatik ve komik vurgu arasında gidip gelirken, her an içtenlikle yaşarken ve nefes alırken. Ve 11 yaşındaki bir çocuğun silahlı yarış arabaları, ninja dövüşleri ve aile birlikteliği ile ilgili rüyası, acı verecek kadar samimi olmaktan başka ne olabilir ki? 
içinde Emile Hirsch Hız yarışçısı. Warner Bros.
Çok ballyhooed hisse senedi fiyatı rant bile ilham veriyor: bu filmin lazer hedefli mesajlaşma noktası. Pek çok çocuk filmi, kötülüğün etiğini yalnızca kötülük ve kötülük için bıyıklı bir dönüş aracı olarak tasvir ederken, Hız yarışçısı size dünyadaki kötülüklerin çok daha sıradan (ve kazançlı) olduğunu söyleme cesaretine sahip. Ancak, borsa konuşmasının hissettirdiği gibi (Roger Allam'ın lezzetli bir çılgın performans sergilemesi gibi), mesajın kendisi sanat ve ticariliğe dair indirgemeci bir tahmin değildir. Speed ve ailesinin işi hakkında kelimenin tam anlamıyla her şey göz önüne alındığında, Hız yarışçısı Başarı, fandom ve ikisi arasındaki bağlantıda yanlış bir şey olmadığını savunuyor. Bu sadece, en küçük bir parayı ve kapitalizmin daimi makinesini bu bağlantının kutsallığı üzerine koyan herhangi bir sistemin, ancak aynı bağı koparmayı başaracağına işaret ediyor.
Bu bir çocuk filmi için fazla yetişkin gibi görünebilir, ancak özellikle çocuklar düşündüğünüzden çok daha zeki oldukları için ilham verici olduğunu düşünüyorum (özellikle onlarla konuşmadığınız ve işleri halletmeleri için onlara güvenmediğiniz zaman). Yani, bu fikri satın alırsanız ve Speed'i son yarışa getiren aile dramını satın alırsanız, o zaman her şey tematik olarak bir araya gelerek düşünebildiğim en elektrik, soyut ve duygusal sonlardan biri olur - tamamen yeniden doğrulayan bir son. herhangi bir andan çok daha fazlasıyız, ama yol boyunca bizi oraya götürmemize yardım eden herkesin ürünü. Her izlediğimde ağlıyorum.
Ve bu sonun içinde, Wachowski'lerin tüm kariyerinin daha büyük meta-anlatı, eğer isterseniz ana temaları yer alıyor: içsel kimlik kavramı ve en iyi benliğiniz haline gelmek. İtiraf etmeliyim ki, modern hikaye anlatıcılığındaki kader fikriyle sık sık çok fazla sorun yaşıyorum, çünkü onunla bağlantılı çok fazla sorumsuzluk görüyorum. Eskiden kibir için dev bir metafor olan şey, ne yazık ki, evrendeki uzman kahraman olduğunuza inanmak için kısa bir arzunun yerine getirilmesi haline geldi, genellikle çok fazla kasıtsız uber-mensch vibes kokan bir tutum.
Ama içinde Hız yarışçısı , yarış arabası sürücüsü metaforu, sanatçı ya da başka herhangi bir çocukluk rüyası ile iki katına çıkar - söz konusu rüyaları hayata geçirmek için neşeli bir neşeyle yapıştırılması ve peşinden gidilmesi gereken türden rüyalar. Bundan da öte, metafor, Wachowski'lerin kişisel yaşamları bağlamında çok şey kazanıyor, çünkü artık işlerinin çoğuna trans mesajlaşma manzarası içinde bakabiliyoruz - öyle ki, çalışmalarının çoğu şimdi içine kaymış durumda. trans kimlik değişiminin tam metin metaforları, örneğin Bulut Atlası ve duyu 8 . Bunda, çalışmalarını en güçlü buluyorum. Kaderi ve kahramanın yolculuğunu geri alarak, herkesten daha iyi olmaya mahkum olan her şeyi sizden alırlar ve bunun yerine, etrafınızdaki tüm insanlarda empati keşfederken, her zaman gerçekte olduğunuz kişi olursunuz. Bu kesinlikle, okul için fazla havalı birçok insanın gözünü devireceği türden sevgi dolu, damgasını vuran mesajdır, ancak Wachowski'lerin bu ciddiyete ulaşmasının hem zorlu hem de zor kazanıldığından şüphe yoktur. 
Nicholas Elia, genç Speed Racer rolünde.Warner Bros.
Bunların hepsi, çalışmalarında, özellikle de şiddet karşıtlığına karşı şiddetli yüceltmenin 22 numaralı avında yer alan çelişkilerin farkında olmadığım anlamına gelmiyor. Ama sinemanın hiper dili içinde, onların şiddeti, operanın sızlayan samimiyetinin bir parçası haline geliyor.
Ama anlıyorum ki birçok insan tüm bunların acıtan samimiyetiyle ne yapacağından emin değil. Kaç kişinin gördüğünü hatırlıyorum Jüpiter Yükseliyor ve Eddie Radmayne'in gerçek gonzo performansıyla dalga geçti, ama bence tek kim gerçekten hangi filmde olduğunu biliyordu . Çok ileri itmiyordu; diğer herkesin plastisitesi garip bir şekilde geri tutuyordu. O filmde onu gerçekten seviyorum. Elbette, performans çok bayat olabilir ve sizi garip hissettirebilir, ancak dünyayı açan ve onu hayat ve şevkle dolduran tam da bu tür tuhaflıktır.
Belki de tam ihtiyacımız olan şey tuhaf ve sarsıcıdır. Çünkü özenle yapılandırılmış hoşnutsuzluklarla dolu sinema dünyasında, Wachowski'ler hâlâ sahip olduğumuz en tutkulu, sarsıcı ve kaygısız film yapımcıları. Ve bu kendini keşfetme yolculuğunda, gee-golly samimiyetinin garip bir karışımı. Hız yarışçısı bu, tüm kariyerlerinin hem örneğidir (ve geçiş noktasını işaret eder).
Bu da bana tek bir soru bırakıyor: Kimlik soruları, sistematik baskı ve benlik dolu bir kariyerde neden aile azimi ve birlikteliği mesajını anlatan en örnek film bu? Gerçekte, daha büyük çekirdek aileleriyle ilişkilerinin nasıl olduğunu bilmiyorum, önemli değil. Bildiğimiz ve her zaman bildiğimiz şey, Lana ve Lilly Wachowski'nin birbirleri için kim oldukları: arkadaşlar, işbirlikçiler, kız kardeşler. Sinemada gördüğümüz kadar gerçek bir aileyi seviyorlar. Ve sanatlarının içinde, sinematik yolların en evrensel ve ticari yollarından bize özel, güçlü deneyimlerini anlatıyorlar.
Son 10 yıldır, bize ateş ederek, doğrayarak, sallanarak, çığlık atarak, şarkı söyleyerek, giyinerek, şaka yaparak, ders vererek, saçmalayarak, gülerek ve aradaki her şeyi anlatıyorlar. Çoğu zaman böylesine çıplak, içten bir cüretle gözlerini devirir. Çok bayat, diyorlar ağızlarının kenarından. Ancak bu tür küçümseme, kalpte saf olmanın acılarının bir parçasıdır.
Ve gerçekten, onlar sevinçler.
< 3 HULK
