Endüstrinin bitmeyen kasvetli tahminlerine rağmen, Cobble Hill otuz yılı aşkın bir süredir gelişiyor. (Havlama) Eskiden Lido ve daha sonra Rio olarak bilinen Cobble Hill Sinemaları, şimdiye kadar gittiğiniz her sinema salonuna benziyor. Hava, tereyağlı patlamış mısır tozuyla, çerçeveli eski Fotoğraf oyunları Aptal yeni romantik komedilerin reklamlarıyla dikkat çekmek için itişip kakışın ve bir duvara dayalı bir dizi sakız makinesi.
Cobble Hill ne bir multipleks ne de bir sinema sarayıdır; lobi altın rengi boya, art deco alçı işi ve rokoko bulutlarla süslenmiş, ancak oranları o kadar küçük ki, gösterinin planlanan başlama saatinden 15 dakikadan fazla bir süre önce varırlarsa, müşterilerin kaldırımda beklemesi gerekiyor. Duvarları Charlie Chaplin ve Groucho Marx'ın biraz beceriksiz duvar resimleriyle süslenmiş, mekanın sade bir kalitesi var. Başka bir deyişle, bir hatıra gibi, on veya iki (veya üç) yıl önce kapanmış olması gereken türden bir yer gibi görünüyor.
Ne de olsa sinema salonları uzun zamandır kesin bir ölümle işaretlendi ve hiçbiri, 1970'lerin sonlarında yarım düzine yıl boyunca karanlıkta kalan Cobble Hill gibi daha küçük mahalle kurumlarından başka bir şey değildi. Bu günlerde, Netflix ve iPad'ler çağında, sinemadaki övgüler her zamankinden daha yüksek. Mark Harris, 2011'de Filmlerin Öldüğü Gün için yas tuttu GQ makale; Slate'den Andrew O'Hehir, bir yıl sonra, stüdyolar hala dünyanın her yerinde oynayabilecek çok pahalı, efekt odaklı franchise filmlerini canlandırıyor olsa bile, film kültürünün öldüğünü ilan etti. Ancak endişelenmeyin, diye ekledi, yeni filmler sahip olduğunuz herhangi bir Pad'de yayınlanacak, akış, gösterim ve her türlü kesinti için uygun olacak. 'Sinemaya gitmek', 'ev sinemaları' kadar tuhaf bir terim haline gelebilir. David Denby, filmde dijital projeksiyona geçişi kınadı. Yeni Cumhuriyet ve çoğu sinema salonu için kaçınılmaz olarak hacizlere yol açacağını öngördü. Steven Spielberg bile film endüstrisinin patlamasının önceden tahmin edilen bir sonuç olduğunu düşünüyor.
Öyleyse, neden hepimizin bildiği en tatmin edici atomize izleme deneyiminin tadını çıkarmak için kanepelerimizin tecritine çekilmemiz gerektiği anda, New York'un dört bir yanındaki mahallelerde tiyatrolar ve ekranlar patlıyor? Ve sadece sinema salonları değil, küçük, film tutkunu, bağımsız, sanat evi tarzı işler. 
Cobble Hill, tavizler söz konusu olduğunda kararlı bir şekilde eski modadır: patlamış mısır, soda, kahve ve şeker. (Havlama)
Uzun zamandır New York hakkındaki tüm hikayeler, sinema salonlarını nasıl kaybettiğiyle ilgiliydi, California Santa Barbara Üniversitesi'nde film ve medya çalışmaları bölümünde yardımcı doçent olan Ross Melnick ve çevrimiçi bir film olan Cinema Treasures'ın kurucu ortağıydı. ev veritabanı, anlattı Gözlemci . Şimdi açılan sinemalar var, ama anne ve babalar, 1990'larda beklediğiniz gibi değil.
Yalnızca Williamsburg'da, küçük tek ekranlardan, Metropolitan Avenue'da sanat evi yemekleri temalı içecekler ve akşam yemeği sunan yenilikçi bir hotspot olan uber-popüler Nitehawk'a kadar, son zamanlardaki vintage altı sinema vardır. Bu tür patlamış mısır sonrası ve Milk Duds modeli, Brooklyn şehir merkezinde ilk New York City mekanını açmayı planlayan Austin, Teksas merkezli küçük bir zincir olan Alamo Drafthouse tarafından popüler hale getirildi.
BAM, MIST Harlem ve DCTV'de yeni ekranlar da açıldı (veya açılıyor) ve ayrıca filmleri Washington Heights'taki 3.400 koltuklu United Palace Theatre'a geri getirme planı var. Yakın zamanda açılan Bronx Belgesel Merkezi'nden, Dumbo's ReRun Gastropub'dan ve Queens Müzesi'ne gelen askıcılar için bir arabadan bahsetmiyorum bile.
Cobble Hill Cinemas'ı 1982'de yeniden açan ve aynı zamanda geride kalan şimdi emekli makinist Harvey Elgart, herkes insanların artık sinemaya gitmekle ilgilenmediğini söyledi, ancak bir mahallenin bir tiyatroya ihtiyacı olduğunu hissediyorum dedi. Kew Gardens ve Williamsburg Sinemaları, 2011'de açtığı yedi ekran.
Başkalarıyla bir film izlemek, kendi başınıza izlemekten çok farklı bir deneyim. Başkalarıyla birlikte gülmek istiyorsun ya da bu bir dramaysa ağlayarak çıkıyorsun. Ve bekar insanlar için, sinemaya gidebilmek ne harika bir fikir ve yalnız değilsiniz.
*** 
Washington Heights'taki tarihi bir sinema sarayı olan United Palace Theatre, beyaz perdeyi yeniden sunmayı planlıyor.
(Flickr)
Seyirciler en başından beri sinemaya, gösterdikleri filmler için olduğu kadar kendileri için de gittiler. İlk sinema salonları, izleyicilerini ve törelerini daha önce gelen vodvil evleri, burlesk, sihirli fener ve âşık gösterilerinden çekerdi. Tekrarlanan veya tekrarlanan sergilerden ziyade, her gösterim tekil, paylaşılan bir sosyal deneyimdi.
Maggie Valentine, 'Sinemaya gitme' deneyiminin ekranda görülene eşit olduğunu ve çoğu zaman onu geçtiğini yazar. Gösteri Kaldırımda Başlıyor: Sinemanın Mimari Tarihi. Tiyatro, deneyimin ve dolayısıyla aslında filmlerin sattığı şey olan hafızanın merkezindeydi.
1947 ve 1957 yılları arasında, izleyiciler televizyona dönüp tiyatroların bulunduğu şehir merkezlerini terk ettiğinden, film endüstrisi kârları yüzde 74 düştü. Aynı zamanda, 1948 Paramount Pictures antitröst davasıyla güçlendirilen küçük, bağımsız operatörler, bazı Amerikalıları 3 boyutlu gözlükler, korku filmi aldatmacaları ve arabalı arabalar gibi hilelerle filmlere geri çekti. Bu tür eğlenceli, olaya dayalı uygulamalar, gece yarısı filmlerinin ve 1960'ların ve 1970'lerin kült film fenomeninin zeminini hazırlayarak, birçok kişinin sinemaya gitmenin altın çağı olarak kabul ettiği bir dönemi başlattı. Sonra VHS geldi.
İlk video mağazaları, 1970'lerin sonlarında bir tür sosyal ve kültürel kıtlığa, başarısız sosyal hareketlerden, ekonomik durgunluktan ve kentsel çürümeden kaynaklanan cimri bir yalnızlık zihniyetine kaymış bir toplumla bir akor vurdu. Video mağazaları, sinemanın ilk günlerinden beri sinema salonlarının bulunduğu harap şehir merkezlerine gitme ihtiyacını ortadan kaldırdı.
Kısa bir süre sonra çoğullamanın yükselişi, şehir merkezindeki birçok tarihi tiyatroyu harap etti ve ekranların sayısı, mekanlar ortadan kalkarken bile hızla arttı. Sinema salonlarını canlı tutmanın mantıklı bir yolu olsalar bile, dışarı çıktıklarında bile alışveriş merkezleri, çıkmaz sokaklar ve evde kalma duyarlılığını benimseyen bir nüfusun anti-sosyal tercihlerine hitap ediyorlardı. Otoyol kenarındaki devler, büyük medya holdinglerine aitti, seleflerinin ortak dürtülerinden vazgeçilmiş multipleksler: Seçim çadırları reklam panolarıyla değiştirildi, bilet gişeleri içeri çekildi ve bir komşunun kolunu fırçalama olasılığına karşı büyük boy koltuklar korundu.
BAM Harvey'deki Steinberg Ekranı, canlı tiyatro gösterileri sırasında sahnenin altındaki depoya yerleştirilebilir.Geçen yaz ılık bir gecede, yüzlerce ziyaretçi BAM Harvey'e akın etti ve 775 kişilik Brooklyn mekanını galası için topladı. Mavi Yasemin Manhattan'dakiyle aynı gece tiyatronun devasa Steinberg ekranında açıldı. Hem Woody Allen (Brooklyn doğumlu yönetmen onun yerine katılmak için bir avuç oyuncu göndermiş olsa bile) hem de çürümeden önce onlarca yıl bir resim sarayı olarak çalışan tarihi 1904 tiyatrosu için bir tür eve dönüş oldu. .
BAM, tiyatroyu canlı performans mekanına dönüştürdükten yirmi yıldan fazla bir süre sonra, bir ay önce 35'e 19 metrelik perdeyi açmıştı. Son teknoloji ekran, kullanılmadığında sinema salonunun altındaki bir kutuya yuvarlanabilir ve bloğun aşağısındaki daha mütevazı ölçekli BAM Rose sinemalarını dramatik bir şekilde tamamlar.
BAM başkanı Karen Brooks Hopkins, artık canlı müzikli filmler, kırmızı halılar ve prömiyerler yapabileceğimizi söyledi. Sinemaya gitmeyi özel hissettiren türden bir yer.
Film endüstrisindeki böylesine çalkantılı bir dönemde bir ekran ekleme konusunda endişeli olup olmadığı sorulduğunda, Bayan Brooks Hopkins alay etti.
New York, insanların kültürel etkinliklere gitmeyi sevdikleri, akşam yemeğine çıkmayı sevdikleri, sinemaya gitmeyi sevdikleri türden bir şehir, dedi. Eğer yapmasaydın, neden New York'ta yaşayasın ki? Boyunda çok fazla ağrı var.
Nitehawk Cinema'nın kurucusu Matthew Viragh, Teksas'tan buraya taşındığında, New York'un tiyatro çeşitliliğinden etkilenmişti, ancak yine de sinemaya gitme deneyimini biraz bayat ve kişisel bulmamıştı.
Duygu o kadar güçlüydü ki, sinema salonlarında alkollü içki servisini yasaklayan bir yasayı devirmek için eyalet yasama meclisinde başarılı bir şekilde lobi yapmadan önce Nitehawk'ı açtı. 
2011 yılında açılan Nitehawk, içki, akşam yemeği ve tartışma gruplarıyla şimdiden mahallenin gözdesi haline geldi.
Şu anda başka bir sinema açmak için yer arayan Bay Viragh, birçok sinema salonu ve zincir bu rutubete gerçekten sıkıştı ve deneyimi yükseltmek için hiçbir şey yapmadı, dedi. 1980'ler ve 90'lar, alışveriş merkezi kültürünün bir parçasıydı. Ancak bir tepki oldu ve şimdi insanlar daha kişisel bir şey istiyor.
Giderek, büyük tiyatro zincirleri aynı fikirde. Artık bira, görüntüleme ve sinema barları kendilerini geçerli işletmeler olarak kurduklarına göre, büyük devreler gelişen indie kardeşlerini taklit ediyor. Ülkenin ilk megaplexi olan ve 1995 yılında 24 ekran ve 4.900 kişilik oturma kapasitesiyle açılan Dallas's Grand 24 gibi bazıları, ekranların sayısını azaltıp bowling salonları, barlar ve kulüpler gibi olanaklar eklerken, diğerleri yiyecek ve içecekleri tanıttı. Tiyatro Sahipleri Derneği sözcüsü Patrick Corcoran'a göre.
Eğilim, deneyiminizi gerçekten farklılaştırmaya yöneliktir, dedi.
Apts and Lofts'taki ticari mülk müdürü Chris Havens, şunları söyledi: Gözlemci sinema salonuna yönelik talepte son zamanlarda bir artış gördü. Hiç yer aramaları gerçeği benim için şaşırtıcı, dedi. 
Videoloji: Bir zamanlar video kiralama mağazası olan şimdi bir video kiralama mağazası, bar ve gösterim odası.
Video mağazaları bile ekran ekliyor: Yaklaşık 10 yaşındaki Williamsburg kiralık ortaklı Videology, sayılarının düz olduğunu gördü ve ardından sahibi Wendy Chamberlain bir bar ve bir gösterim odası ekleme fikrine başlamadan önce birkaç yıl üst üste düştü.
Bayan Chamberlain, insanların evlerinde dizüstü bilgisayarlarında bir şeyler izlediğinin açık olduğunu söyledi. Ama buraya ortak bir deneyim yaşamak, diğer insanlarla gülmek ve birkaç bira içmek için geliyorlar. Ve anladığım kadarıyla internet alkolün yerini almayacak.
Netflix ve OnDemand tarafından multiplekslere verilen zarar, daha küçük, bağımsız tiyatroların başarılı olması için bir alan yaratmış gibi görünüyor, tıpkı Amazon'un Borders'ı yıkıp Barnes and Noble'ı zayıflattıktan sonra pazara geri dönen bağımsız kitapçılara benzer. Bu o kadar da şaşırtıcı değil: Amerikalılar, kurumsal zincirlerin isimsiz kolaylıklarını ve jenerik konforlarını hala seviyorlar, aynı zamanda otantik deneyimler, zanaatkar mallar ve mükemmel küratörlük istiyorlar. Ve tiyatrolar, TV'nin yükselişinden önceki seyirci sayısını asla geri almayacak olsa da, ulusal düzeyde oldukça iyi durumdalar: gişe gelirleri, ekran sayısı ile birlikte her yıl artmaya devam ediyor.
Bu, en nadir fırsatları sağlar: hem mega zincirler hem de ultra ısmarlama kuruluşların gelişmesi için bir şans. Profesör Melnick, multiplekslere aşağılayıcı bir gözle bakan bazı gruplardan çok fazla direniş var, ancak bunu ekosistemin bir parçası olarak görüyorum, ancak yine de bir sinema salonunun nişini talep etmesinin zorunlu olduğunu kaydetti.
Sinema zincirleri markaları hakkında çok dikkatli düşünmek zorundalar, Nitehawk veya Alamo gibi bir yerde bir küratöre karşı sadece bir rezervasyon yapana sahip olmak büyük bir fark yaratıyor. İnsanlar belirli programcıları, şefleri ve kitapçıları zevk sahibi oldukları için takip eder; insanlar anonim bir deneyim istemezler, benzersiz bir şey isterler.
Nitehawk kullanıcıları, gösteri öncesinde, sırasında ve sonrasında bir kokteyl alabilirler; tiyatro, gösterimler sırasında masa servisi sunmaktadır.Geçen bir Cuma gecesi, Cobble Hill'in dışındaki kaldırım, her zamanki gibi, son otuz yıldır neredeyse her Cuma gecesi olduğu gibi, içeri girmeyi bekleyen sinemaseverlerle doluydu. Elgart tiyatroyu Clearview Cinemas'a sattı. Bay Elgart'a göre Clearview, sevgiyle mükemmelleştirdiği sanat evi ve aile filmlerinin repertuarını çöpe attı ve kısa sürede tanıttıkları aksiyon ve korku filmleriyle mücadele etmeye başladı. O kadar korkmuştu ki tiyatroyu geri aldı.
Hiçbir fikirleri yok, dedi Bay Elgart. Mahalle için değil, tüm devre için rezervasyon yapıyorlardı.
Başka bir deyişle, tüm erdemleri özel efektlerle ilgili olan ve bu nedenle surround sesle etkileyici bir şekilde artırılabilen film türlerini gösterirse Cobble Hill'in izleyicilerinin bir bilet satın alma olasılığının daha yüksek olacağını düşünmekle hata yapmışlardı. , yüksek çözünürlüklü ve büyük bir ekran. Ancak tiyatroya 11 dolarlık bir bilet satın almış olan herkesin size söyleyebileceği gibi, Cobble Hill şehrin teknik olarak en çarpıcı mekanları arasında yer almıyor.
Bu, özünde, sürekli olarak bir sonraki teknik yenilik korkusuyla yaşayan eleştirmenlerin, sinemaya eğlence kadar basit bir şeyin peşinden gittiğimize inanarak tekrar tekrar yaptıkları aynı hataydı. Ancak sinemaya gitmenin sosyal yönü, teknolojinin hep birlikte izlememizi gerektirdiği zamanlardan kalma bir parça değil, aynı zamanda temel.
Sinemaya gittiğimizde elbette pek çok şey arıyoruz: eğlence, heyecan, kaçış ama belki de hiçbir şey, hem şehirlere hem de sinemalara özgü, eşlik eden bir memnuniyet duygusundan başka bir şey değil, gelen yalnızlık değil. yabancılarla bir deneyim paylaşmaktan. Belirsiz arzuların ve açıklanamayan ihtiyaçların zorladığı filmlere gidiyoruz, karanlık bir tiyatroda oturmak, aynı özlem duygusunu paylaşan diğer insanlarla bir şekilde bir şekilde sakinleşebilecekler gibi görünen tamamlanmamış özlemler.
