Boston'dan Tom Scholz ve Gary Pihl.(Fotoğraf: Bob Summers.) Özellikle müzik, sanat, film, kitap, TV şovları ve diğer kültürel efemeralara uygulandığında, suçlu zevk ifadesinden uzun zamandır nefret ediyorum. Kullanıcının bir şeyi beğendiği için kendini kötü hissetmesi gerektiğini varsayar; Bir kişinin, bir şeyi dinlediğini kabul ederse, arkadaşlarının onlar hakkında daha az düşüneceğine inandığını varsayar.
Dinle: Sorun değil beğenmek BTO'nun En İyisi daha fazla hafıza kaybı . Ne bana ne de başkasına bahane bulmana gerek yok. Tarih bize, herhangi bir müzik hayranının suçluluk duyması gereken tek şeyin, SUNY New Paltz'deki ilk yılını bitirdiğinde Elvis Costello'yu geride bırakmamak olduğunu öğretti.
Boston suçlu bir zevk değildir. En sevdiğim 50 albümden biridir.
Boston'ın ilk albümü Bu ay 40 yaşına giren , melodi ve mimarinin mutlak bir hazinesidir. Pop'un dolaysızlığına sahip, aynı zamanda prog rock'ın kasıtlı karmaşıklığına da sahip; Kaliforniya popunun gayretli tatlı uyumuna dikkati var, ancak aynı zamanda gezegendeki en ağır ve en unutulmaz gitar rifflerinden bazılarına sahip. Fu Manchu ve Moody Blues'un yeniden kayıt yapmak için bir araya geldiği güne kadar Gelecek Günler Geçti , bu kendine özgü .
Ramones'in ilk albümleri gibi, The Velvet Underground ve Yeni! , cehennemin nerede olduğunu bilmek zor Boston gelen; çok şaşırtıcı derecede benzersiz, ama aynı zamanda derinden tahrik edici, yankılı, işitsel olarak duyusal ve hoş.
Ve olağanüstü ticari başarısının (ya da Jimmy Carter, Chevy Chase ve Mark Spitz ile birlikte 70'lerin nostaljisinin çöp kutusuna hapsetme arzumuzun) yenilik veya özgünlüğünden uzaklaşmasına izin vermeyin. Boston bir casus, hafıza evinde son derece benzersiz bir casus, az önce bahsettiğim daha inandırıcı eylemlerden herhangi biri kadar orijinal ve bireysel.
nasıl tarif edersin Boston'ın çarpıcı, ağır/hafif planetaryum balonlu sakız, bu garaj rock memleri ve saf FM Valentine karışımı? Demek istediğim, Paul Revere & the Raiders kaydı çıldırmak gibi Ayın karanlık yüzü .
Boston aynı zamanda kayıp Artisanal Recording sanatının zirvesi olabilir.
Bilgisayar tabanlı kayıt teknolojilerinin her yerde bulunmasından önce, kayıtlar devasa konsol masalarında yapılırdı ve girdiler dev, muhtaç kaset makinelerine beslenirdi; bu, olağanüstü sabır, koordinasyon, hayal gücü, gizem ve mutlu tesadüf başarılarıyla sonuçlandı. Artisanal Recording, sanatçı ve şarkı ile enstrüman ve konsol masası ve teyp makinesi arasındaki senkronizasyonun, neredeyse - kelimenin tam anlamıyla olmasa da - en iyi rönesans ustaları düzeyinde olacak kadar titiz ve kesin ve yaratıcı olduğu zamanları tanımlar.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YUigGuljI30&w=560&h=315]
Sadece harika müzisyenler kaydetmekten veya harika listeler veya harika düzenlemeler yazmaktan bahsetmiyoruz (örneğin, George Martin'in yaptığı gibi). The Beatles veya Brian Wilson ile yaptı plaj erkekleri ); pop eşdeğerini yapmak için 1970'lerin kayıt stüdyosunu kullanmaktan bahsediyoruz.Brunelleschi'nin kubbe .
Boston , hem parçadan izlere hem de bütünüyle, stüdyonun -yani tüm aparatın (konsol, bant makineleri, dıştan takma dişli, EQ'lar, vb.) ekstra müzisyen, özellikli müzisyen , ve o müzisyen, zar atmayan çok, çok hünerli eller tarafından ustaca, tam olarak yönetiliyor.
Bu kayda değer rekor niyetle dolu olmasına rağmen, asla iddialı değildir ve arkasındaki neredeyse egzotik bir şekilde benzersiz beceridir. Boston kendine dikkat çekmez. Boston ve onların usta dehası ve kontrolörü Tom Scholz'un bu bilim ve sanatı olağanüstü riffing, duygusal, şehvetli, hassas ve kaslı şarkılarla (ve şarkı üstüne şarkı ardı ardına şarkı) birleştirmesi, bu albümü tüm zamanların en iyi albümlerinden biri yapıyor. .
Dürüstçe söyleyebilirim ki, hakkında koca bir kitap yazılabilir. Boston ya da müzik prodüksiyonu ya da müzik psikolojisi dersinde bütün bir dönemin konusu olabilir. Yani, kapıyı kırmak zor sadece biraz, ama biraz bahsedelim Bir Duygudan Daha Fazlası.
More Than A Feeling, albümü bir stüdyo karışımı olarak cesurca ve açıkça ilan eden bir yavaşlama ile açar. İçinde kaybolan kaç şarkı söyleyebilirsin? Yavaşlatmadan sonra (genellikle radyoda gizlenir) dinleyicinin ilk fark ettiği şey, parıldayan, özenli bir arpej, bize olacaklar hakkında çok az şey söyleyen, ancak çok önemli bir şeyin olup bittiğini bildiren hemen tanımlanabilir bir imzadır. İşte.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]
Bu arpejdeki gitar sesi, şarkıdaki tüm gitarlar gibi, birden fazla gitarın (en az bir akustik ve çoklu elektrik ve 12 telli ve altı telli bir denge) kusursuz ve benzersiz bir bütüne dönüşen uzman bir karışımıdır. Boyunca Boston , Scholz gitarları usta bir terzi gibi yönetir; dikişleri asla göremezsin.
Şu andan itibaren More Than A Feeling'de, matematiksel kesinlik ve dinleyiciyle çağrıştırıcı temasın nadir bir dengesiyle karşılaşıyoruz.
Çok, çok nadiren, böylesine soğuk bir titizlik, gerçekten duygusal olarak düşündürücü bir sonucun hizmetinde bu kadar etkili bir şekilde kullanılmıştır. Her karışım seviyesi açık Boston kesin niyetle doludur (örneğin, Feeling'deki vokal ayetin girişini işaret eden davul sesi biraz sıcak görünür, ancak açıkça kasıtlıdır, dinleyiciyi baştan çıkarıcı arpej uykusundan uyandırır). Aynı şekilde, şarkı bölümden bölüme hareket ettikçe, farklı gitarlar gerektiği gibi kayar, şarkının akışını kesmeden veya dinleyiciyi olup bitenler hakkında bilinçlendirmeden içeri ve dışarı kayar ve kayar. Ve sonra var…
Bu. Çılgın. Riff.
Ve tarihin en ünlülerinden biri olan bu acayip riff, bu. Çılgın. Gitar sesi.
Bu ses, 5/1 surround seste duyulan bir transistörlü radyonun neşeli sıkışması gibi odayı dolduruyor ve bir sahne fısıltısında duyurulan bir Pete Townshend akoru üzerindeki bir dondurma kabuğu gibi, çok farklı ama lezzetli. 
Boston.Vikipedi Creative Commons
Tuhaf bir şekilde, Scholz/Boston gitar sesi, Nick Lowe'un gitarist Brian James'ten çıkardığı sesin çok da uzak olmayan bir kuzeni. Damned'ın ilk albümü . Lowe ayrıca çok sıkı, ezilmiş, küçük bir amfi sesi aldı, ancak daha sonra büyük akorları çaldırdı ve temiz bir şekilde kaydetti. Damned albümünün orijinalinde, düşük ses seviyesinde yüksek sesle çalınmak üzere üretildi ve her ikisi de lanetli lanetli lanetli ve Boston sessizce çalındığında bile güçlü ve yüksek sesin neredeyse benzersiz etkisine sahiptir.
Tom Scholz'un gitar sesi sentetik bir sestir ve bu şekilde hemen tanımlanabilir; ve gelecekte, aşırı işlenmiş ve sentetik gitar sesleri büyük ölçüde, şey, tamamen iğrenç Dinlemek için (1980'lerin her saç metal grubunu düşünün), bir an için, insan ve makinenin ve Farmer John'un bu karışımı tamamen mükemmel.
Al dostum az önce yazdığım 880 kelimeyi daha siliyoruz bu. Bir. Şarkı .
Bunun yerine, Hissetme ile olup bitenlerin çoğunu kişileştiren buna dikkat edin. Boston : şarkının en sonunda, parça yavaş yavaş sönerken, bas ilk ve tek kez bir oktav düşüşü yapıyor. Bu bir tesadüf değil, Scholz'un dinleyiciyi meşgul etmek için oraya koyduğu bir şey. Bunu yalnızca en iyi pop-rock kayıtları yapabilir; dinleyiciyi tetikte tutmak için yeterince değişiklik ve sürpriz eklerken dinleyicinin hikaye ve dokudan mest olduğunu hissettirin.
Tabii ki, bu sondan çok uzak Boston 'in ihtişamları ve bunlar albümün her yerinde bulunabilir. İşte birçoğundan sadece biri: Ön sevişme/Uzun Süre'nin 5:24 noktasında, inekleri tatmin eden prog solosunun, kesinlikle dahice basit Who/Move'un kusursuz bir karışımı olan bir enstrümantal köprü var (Boston'daki birçok köprü tamamen enstrümantaldir). akort ve Abba/Floyd katmanlı prodüksiyon, heck, bu lanet olası makalenin tamamını bunun üzerine yazabilirdim. sadece o 56 saniye
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]
Bu olağanüstü, derin uzaysal Byrds-in-Space-derin Mor ile buluşan ikinci taraf manastır Yolu kalite, her an boyunca tutarlıdır Boston , ve Hitch A Ride gibi kağıt inceliğinde bir şarkıyı bile canlandırıyor; aslında, bunun gibi (nispeten) küçük bir pistte, olup biteni gerçekten, gerçekten takdir edebilirsiniz, çünkü Scholz çılgınca farklı unsurları (Floyd-vari arpejler, yaratıcı gitar kaydırma, ağır proglara ani geziler ve Beatle- esque handclaps) o kadar ustaca ki, Cirque de Soleil'in sonik eşdeğerini dinliyormuş gibi hissediyorsunuz.
Boston gibi Enya Rock Band için bebeğim, olan bu. Bununla demek istediğim şu: Enya (aslında, yapımcısı Nicky Ryan) çıldırabilir 1-877 Kars Çocuklar için şarkı ve gitmeni sağlamak, Ohhhhaaaahh , Kendimi sonsuza kadar sarmak istiyorum, bu kulağa afyon içerken Carvel yemek gibi geliyor.
Aynı lanet şey burada Scholz ile oluyor ve Boston . her an Boston çekici, empatik, son derece şehvetli riff-rock-via-Higgs Boson gold.
Ve rahmetli Brad Delp'i de gözden kaçırmayalım. Karakter veya tutum açısından çok fazla çaba sarf etmeden, Boston tüm zamanların en iyi rock vokal performanslarından birini sunuyor. Pürüzsüz, sıcak, yükselen vokalleri o kadar mükemmel sentetik/sentetik olarak mükemmel ki, kendinize bunların hepsinin otomatik öncesi ayar olduğunu hatırlatmanız gerekiyor ve bu Gerçek sihrin gerçekleştiğini fark ettiğinizde.
Boston'ın daha sonra ne yaptığı (veya yapmadığı) pek önemli değil (diyelim ki 2 No'lu albümün yaklaşık üçte biri, Arkana Bakma, bu aşkınlığa ulaşır ve oradan kaygan bir yokuş çıkar); Tom Scholz bize bunu verdi.
Boston teknik bir başarıdan çok, çok daha fazlasıdır, ancak aşırı teknik bir başarıdır ve on yıllık Kinks sonrası metal memlerin ve saf hüzünlü, şekerli hafızayı tetikleyen AM/FM'nin neredeyse olağanüstü yeni bir karışımından çok daha fazlasıdır. pop, ama kesinlikle hepsi de öyle. Ve Artisanal Rock'ın kayıp çağının en büyük temsillerinden sadece biri değil, aynı zamanda kesinlikle öyle.
Boston 1970'lerin ilk yarısında kendinden geçmiş, kutsal, derinden dinlenebilir, sevimli ve zamansız, asla tekrarlanmayacak, bir daha asla gerçek anlamda taklit edilmeyecek hale getirilen her şey yanlış ve doğru mu?
