Amerikan popüler şarkılarının tüm büyük yazarları arasında, hiç kimse cinsel açıdan karışık ama duygusal olarak meydan okuyan yaşımıza Cole Porter'dan daha fazla uymuyor. Porter, Alec Wilder'ın teatral zarafet dediği şeyin ustasıydı. Şarkıları esprili, hatta bazen tutkulu, ama romantik değil - bir şehvet ipucu olmadan cinsel olarak açık. Let's Misbehave veya Let's Do It (Hadi Aşık Olalım)'a hiç kimse kaybetmedi.
Porter'ın ciddi baladlarında bile aşk nadiren tamamlanır. Arzu nesnesi genellikle uzaktadır, öznenin ulaşamayacağı kadar uzaktadır, rüyalar (Gece Boyunca) veya mesafe (Sana Konsantre Ediyorum) tarafından örtülür. Belki de Porter'ın müziğinin duygusal rezervi, zaman göz önüne alındığında, eşcinselliğini alenen kabul edememesinden kaynaklanıyordu, ya da belki de sadece aristokrat New York çevresinin kültürlü, kibar bir dünya bıkkınlığıydı.
Her iki durumda da, Porter'ın çalışmasındaki suskunluk, duygusal çekirdeği sağlamak için son derece sağlam performanslar gerektirir. Şarkılarında tatlı ya da çekingen yorumlardan yararlanılmıyor. Yine de çoğu zaman elde ettiğimiz şey budur.
Tercümanlarının çoğu, Porter'ı doğru yapmak için, Porter'ın sosyal ortamının neşesini ve kaprisini yakalamanın gerekli olduğunu düşünüyor gibi görünüyor. Aslında, gerçekten işe yarayan, Porter'ın sert yorumlarıdır.
Bu da bizi Indiana Tarih Kurumu'nun You're Sensational: Cole Porter'ın '20'ler, '40'lar ve '50'ler, 1930'larda Ridin' High: Cole Porter'ın üç CD'lik devamına getiriyor. Bu koleksiyonun kendine has anları olsa da, ne yazık ki, duygusal olarak daha keskin Porter'ın üzerindeki efete Porter'ı vurguluyor.
Koleksiyon, Porter'ın en üretken ve başarılı on yılı olan 1930'ları çevreleyen yıllarda yazılmış şarkıları içeriyor. Hem malzeme hem de performans açısından seçebileceğiniz çok şey var: Olive Kline'ın 1919 tarihli Old-Fashioned Garden kaydından, şarkıcı Joan Morris ve Pulitzer ödüllü bestecisinin 1988 tarihli The Tale of the Oyster kaydına kadar her şey -koca, William Bolcom.
Şarkıların yarısından fazlası gerçek standartlardır. Porter'ın en uzun soluklu müzik notası Kiss Me Kate'den, iki muhteşem Alfred Drake numarası, Were Thine That Special Face ve Where Is the Life That Late I Led? dahil olmak üzere pek çok malzeme var.
Ama aynı zamanda bir sürü effete kokteyl cazı da var ve You're Sensational bu yönde hareket ettiğinde fışkırıyor. Piyanist ve şarkıcı Daryl Sherman'ın I'm in Love Again'i ve Jackie ve Roy ikilisinin Looking at You'larının her ikisi de moxie eksikliğinden muzdarip. Daha da kötüsü var: Altı kişilik bir a capella grubu olan King's Singers'ın I Love You, Samantha'nın bir versiyonu dayanılmaz. 1949 çok geride değil
I Love You'nun Billy Eckstine ve Sarah Vaughan tarafından sunulan versiyonu.
Louis Armstrong ve Bing Crosby'yi bir araya getiren Now You Has Jazz gibi bir şarkının koleksiyona nasıl dahil olduğu bir muamma. Bir kitsch parçası olarak bile başarısız olur. Caz hakkında hiçbir şey bilmeyen ve cazla ilgili bir şarkı besteleme talimatı alan Porter, konserlere katılarak ve Fred Astaire ile konuşarak araştırmalar yaptı. Porter'ın araştırmasının ne kadar başarısız olduğunu Crosby'nin sayıya girişini duyduğunuzda anlayabilirsiniz: Sevgili Newport halkı, ya da belki de demeliyim, şapkalar ve kediler… Ahh.
Koleksiyonun editoryal eğiliminin bir sonucu, Porter'ın çalışmalarının önde gelen yorumcularından biri olan cömert ve görkemli sesi olan siyah İngiliz şarkıcı Mabel Mercer'in yalnızca bir şarkıya takılıp kalmasıdır: Ace in the Hole. Porter'a veya Amerikan popüler şarkılarına azıcık ilgi duyan herkesin sahip olması gereken, Mabel Mercer Sings Cole Porter (WEA/Atlantic/Rhino) adlı ışıltılı albümünden. Bu arada, Crosby - 1920'lerin cesur Bing'i değil, 1950'lerin cüretkar Buh-Buh-Bing'i - ve Fred Astaire'in her biri dört şarkı alıyor.
Yine de, birkaç kazanan var. Bunlardan biri, Ormanda Two Little Babes, piyano eşliğinde ve diğerleriyle uğraşırken Porter'ın kendisinden geliyor. Dikkatli olun: Hiç kimsenin Cole Porter gibi şarkı söylediğini duymadınız. Ve duyduktan sonra, bir daha asla istemeyebilirsiniz. Edinilmiş bir tat, ama işe yarıyor. Porter'ın süslü sesi ve zarif piyano çalımı, ormanda iki genç kızı alıp New York'a götüren ve onları sarhoş eden sakallı yaşlı bir adam hakkında olan bir şarkının ürkütücülüğünün altını çiziyor.
Ayrıca Korsikalı kabare şarkıcısı Irene Bordoni'nin Don't Look at Me that Way'in 1928'de seksi bir versiyonu var. Porter'ın arkadaşı ve Bobby Short'un öncüsü olan piyanist ve şarkıcı Leslie Hutchinson, Let's Do It'in (Let's Fall in Love) oldukça stilize edilmiş bir versiyonunu yapıyor. Başarılı çünkü Hutchinson, sofistike yorumunu sonuna kadar alıyor, şarkının korosunun 'yap' ını dile getirme zahmetine girmeden dünya yorgunluğunu besliyor.
Diğer önemli noktalar arasında Banjo Buddy'nin Let's Misbehave versiyonları; Ethel Merman ve Judy Garland tarafından 1963'te, Panama Hattie'deki ilk prömiyerinden 23 yıl sonra sahnelenen Let's Be Buddies; ve Danny Kaye tarafından yazılan Let's Not Talk About Love. Elaine Stritch, Neden Evde Kalmayı Denemiyoruz? Lee Wiley, Hot House Rose'un çaresizliğini yakalar. Mae Burns, The Laziest Gal in Town'ın şamatacı bir versiyonu sırasında hoparlörden fırlayabilir ve sizi aptalca tokatlayabilir gibi geliyor. Bunlar, Porter'ın işinin doğasında var olan duygusal uzaklaşmanın cesur performanslarla dengelendiği en iyi anlardır.
Pek çok dinleyici, bir melodiyi taşıyabilen herkes tarafından söylenen Porter'ın muhteşem melodilerini duymaktan memnun olacaktır. Ama Dream Dancing gibi bir parçanın ulvi melodik çizgisi bile, son mısradaki lirik rüya dansının, cennete zıplamanın topallığının üstesinden gelemez. Sonra bir Fender Rhodes çalan ve I Am in Love'ın bir caz samba yorumunda 27 parçalık bir yaylı bölümle desteklenen Upper East Side kokteyl-caz impresario'su Bobby Short var.
Aslında insanların Bay Short'tan yüksek bir kokteyl cazının temsilcisi olarak övgüyle bahsettiklerini duydum, ama bu beni onun yeteneklerine (veya belki de daha da önemlisi, zevkine) ikna etmek için çok az şey yapıyor. Porter, şehirli, eğitimli ve esprili bir kalabalık için kibar, eğitimli ve esprili şarkılar yazdı. O halde, şarkılarının şairlerini kokteyl sosyetesinin piyanistleri ve şarkıcıları arasında bulması belki de doğaldır. Yine de çok kötü. Porter her zaman rayların diğer tarafında daha iyi iş çıkardı.
–William Berlind
Schneider: Dışarı Çekmek
Minnesota kırlarından küçük, çilekli bir sarışın olan Maria Schneider, 80'lerin ortalarında Eastman School'dan yüksek lisans derecesi ile New York'a geldi ve caz rekoru kıramadı. Kısaca, müzik idollerinden biri olan aranjör-besteci Gil Evans için yaver olarak hizmet ediyordu. 80'lerin sonlarına doğru, bu şehre özgü krakerlerden oluşan kendi büyük grubunu kurmuş ve daha da önemlisi, onu bir arada tutmayı başarmıştır.
90'larda beş yıllık bir süre boyunca, Maria Schneider Caz Orkestrası her Pazartesi gecesi şu anda dağılmış olan Visiones kulübünde çalıyordu. Ama işler değişir. Bayan Schneider'in profili prestijli komisyonlar ve Avrupa konserleri ile yükselmeye devam ettikçe, şehirde daha az bulunan bir meta haline geldi. Yaklaşan Jazz Standard konseri (3-8 Ekim) ve kariyerinin yalnızca üçüncüsü olan yeni albümü Allégresse (Enja), ilk olarak Rogers ve Hammerstein tarafından sorulan bir soruyu yanıtlama fırsatı sunuyor: Maria gibi sorun?
Eh, tam olarak bir sorun değil. Ancak, Bayan Schneider'in oldukça inek bir caz eğitimcileri ve Avrupalı radyo orkestrası yönetmenleri çevresinin dışında pek fazla saygı görmeyen bir senfonik caz geleneğinden geldiğini söylemek doğru olur. Son derece başarılı grup lideri ve kemancı Paul Whiteman'dan başlayarak, geleneksel olarak iyi eğitimli beyaz müzisyenler, 20'li yıllardan beri cazın dışında bir kadın yaratmaya çalışıyorlar. Basitleştirilmiş soyağacı devam ederken, Whiteman Orkestrası 40'ların Claude Thornhill grubunu kurdu ve bu, Miles Davis ile bir araya gelerek müzikal aile adını kurtaracak olan bir dönek dahi olan Gil Evans'ı doğurdu. 50'lerin sonlarından üç zarif lirik Evans-Davis işbirliği – Miles Ahead , Porgy ve Bess ve İspanya'nın Eskizleri – asil senfonik cazı havalı caza dönüştürmeye yardımcı oldu ve bugün hala orkestral rengi vurgulamayı seçen caz bestecileri için standart. balyoz kesitli riffleme üzerinde detay.
Şaşırtıcı bir şekilde, Bayan Schneider'in 1992'deki ilk çalışması Evanescence (Enja), bu standardı karşılamaya çok yaklaştı. Evans'a olan borç, 1988'de ölen merhum akıl hocasına adanan başlık kompozisyonunda onurlu bir şekilde yerine getirildi. Grubun üç yıl sonra ikinci sınıf diski olan Coming About (Enja), tenor saksofoncu Rich Perry'nin kendine özgü seslerine rağmen, daha tehlikeli bir olaydı. ve gitarist Ben Monder.
Allégresse adlı yeni albümün ilk iki bölümü beni daha iyimser hissettirmedi. Hang Gliding, havada kaldıkça daha az ilginç hale gelen ölçülü bir gezidir ve grubun iyi piyanisti Frank Kimbrough, Chopin'den türetilen Nocturne'u poşet kokusundan arındıramaz.
Ama olumsuzluklarla yeter. Albümün geniş ortasını oluşturan iki Schneider parçası, Allégresse ve Dissolution, yaratıcı baştan sona kompozisyonun harika örnekleridir. Yaklaşık 21 dakika uzunluğunda olan ve güvenilir melas dağıtıcısı olan soprano saksafonun uzun bir solosu ile sabitlenmiş olan Dissolution, kağıt üzerinde özellikle umut verici görünmüyordu. Ancak saksafoncu Tim Ries, bir çarşının özenle düzenlenmiş müzikal ortamlarında dalgalanan şiddetli bir yılan oynatıcısı kişiliğini üstlenir. Albümün başlık parçasında, trompetçi Ingrid Jensen'in kamış bölümünden gelen büyük fil hırıltılarıyla çerçevelenen yoğun post-bop solosunun işitsel görüntüsünü alıyoruz.
Bayan Schneider, elinden gelenin en iyisini yaparak, Eastman A-öğrenci kişiliğini tamamen değiştiriyor ve Ellington ve Strayhorn'un soylu soylarını akla getiren öngörülemeyen bir caz izlenimciliğine giriyor.
–Joseph Hooper
Osborne: Sıkıcı
Joan Osborne, 1995 albümü Relish'teki One of Us'ın sürpriz başarısını hâlâ sürdürürken, bir sonraki rekorunun çok daha iyi gerçekleştirileceğine söz verdi. Spin Doctors ve Blues Traveler'ı üreten 90'ların başındaki büyük ölçüde işe yaramaz blues-jam rock sahnesinin tek değerli temsilcisi olan Ms. Osborne, sonunda bir devam albümü olan Righteous Love'ı (Interscope) yayınladı ve sözünü tutmasına rağmen , sonuç yarı yarıya çok güvenli.
Geçmişte eski eşi Suzanne Vega'nın yanı sıra Elvis Costello ve Cibo Matto için kolları sıvayan albümün prodüktörü Mitchell Froom, sanki burada çarkları dönüyormuş gibi geliyor. Relish'in parçaları ya zevkli ama anemik kök-pop ya da Beatles-esque efektleriyle giyinme eğilimindedir: burada bir Leslie-hoparlörle beslenen gitar yıkama, orada biraz Hint müziği ambiyansı.
Bu son teknik, Bay Froom'un hayal gücü eksikliğini yansıtsa da, Bayan Osborne'a yakışıyor. If I Was Your Man ve Running Out of Time'da belirgin olan tek üslup sıçraması, şarkı söylerken bir Qawwali tonunu tercih etmesidir. Bayan Osborne'un vefatından önce birlikte çalıştığı Nusrat Fateh Ali Khan ile çıraklık yaptıktan sonra daha sert sesli bir Eartha Kitt hayal edin.
Başka yerlerde, o alaycı Staple Singers tarzı laik müjde (Sayılarda Güvenlik, Melek Yüz) ve geniş ekran Phil Spector pop (başlık kesme) alır. Baştan sona, binlerce huysuz müzisyen tarafından söylenmiş olan, eski çağlardan beri kabul edilmiş bir teşekkürü akla getiriyor: O kaltak şarkı söyleyebilir!
Ama sonuçta, bu yeterli değil. Bebek Aşkı, Büyük İllüzyon ve bu noktaya kadar bahsettiğim her şarkı gibi hayal gücünden yoksun şarkı adlarını not alarak Righteous Love üzerinden ilerliyorsunuz. Ms. Osborne'un mide bulandırıcı bir şekilde kapsanan Gary Wright'ın Love Is Alive ve Bob Dylan'ın Make You Feel My Love adlı iki şarkıyı kaydetme kararına kafa yoruyorsunuz. Ve hepsinden önemlisi, albümdeki bir şeyin sizi taşımasını bekliyorsunuz.
Sonra, en beklemediğin anda bir şey olur. Zehirli Elmalar (Hallelujah), sondan bir önceki yerine Righteous Love'ın son kesimi olmalıydı. Albümdeki her şeyden çok daha parlak.
Üzerinde, Bayan Osborne, Karen Carpenter'ın yeniden doğmuş gibi ama çok daha fazla ruhla şarkı söylüyor. Halelujah'ın çığlıkları! Büyüleyicidir ve onları, kaydın gerçekten etkileyen bir beyiti ile takip eder: Senden önce ölürsem / İnan bana, sana musallat olacağım.
Righteous Love, Poison Apples kadar muazzam birkaç parça daha kullanabilirdi. Onlar olmadan, Bayan Osborne, I Am Shelby Lynne albümü bu yıl yetişkin pop rekoru olan bu yılki yetişkin pop sevgilisi Shelby Lynne'e arka koltukta oturmak zorunda kalacak. Ve bu çok kötü; Joan için kök salıyordum.
–Rob Kemp
