Cornelius' Hayalet .(Lefse / Post Modern) Japon yapımcı ve grup lideri Keigo Oyamada 'ler Hayalet bir sigaranın yakılması, bir gazoz kutusunun açılması ve farklı tuşlarda çalınan bir kedi miyavlaması ile başlar. Bu, Oyamada'nın Mic Check'i ve Cornelius olarak çalışmalarının daha büyük gövdesinde, aynı zamanda Doğu'nun seslerini zahmetsizce kanalize eden bir albümde Batılı Japon kültürünün klişelerine bir dil ve yanak onayı - krautrock, psych-folk, shoegaze, caz, bossanova, adını sen koy.
Garip ve olağandışı birçok şeyde olduğu gibi, Cornelius'la ilk tanışmam üniversitede oldu.
Bir yazar arkadaşı ve önde gelen bir edebiyat ajansının başkanının varisi, plastiği 2007'lere kadar açtı. duyusal , Newbury Comics'ten eve dönmeye ve rekoru hi-fi sistemine koymaya aç. En sevdiği koltuğa oturdu, en sevdiği purosunu içti ve en sevdiği burbonunu içti. Bu kültür koleksiyoncusu için, duyusal alternatif müziğin uç türleri hakkında niş, nerdy ve kurabiye her şeyi içeriyordu, yine de pürüzsüz bir ses çıkarmayı başardı. Bu üniversiteli çocuk ve Oyamada'nın albümlerinde iç içe geçmiş farklı seslere aşinalık düzeyi için Cornelius bir geçit sanatçısıydı.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L5xwwpNwQ70]
duyusal yaklaşık 10 yıl önce kulaklarımızı şenlendiren son Cornelius albümüydü. Yine de bu hafta, yeniden yayınlanan tanrılar, üçüncü albümü olarak Cornelius'a indi, 1997'ler Hayalet , Lefse/Post Modern kayıtları aracılığıyla lüks bir yeniden yayın görüyor.
Hayalet Genellikle, örneklerin ve bulunan seslerin bir şarkıyı aktarmaya ve değiştirmeye hizmet ettiği, Cornelius'un farklı tür keşifleri arasındaki gerçek bağ aracı olan kes ve yapıştır müzik yapma tarzı olarak anılır (bakınız: Beck, Çığlar, vb.). Japon kulaklarına göre, terim Shibuya-kei çok daha uygun olduğunu kanıtlıyor.
Sibuya bölgesinden Japon perakende müziği olarak ortaya çıkan Shibuya-kei, Brazillian bossanova, Serge Gainsbourg gibi Fransız ye-ye lounge-pop şarkıcıları ve Van Dyke Parks ve Brian Wilson gibi bestecilerin orkestral pop müziğinin seslerini ördü. Shibuya-kei bu sonik işaretlere baktı ve onlara tamamen Japonca olan enstrümantasyon ve üretim tarzlarını empoze etti. Terim, bölgesel bir tarz için bir tür argo olarak başladı, ancak bir nedenden dolayı sıkışıp kaldı.
Hayalet 'ler çatışma Shibuya-kei'yi kayıttaki diğer tüm şarkılardan daha iyi özetliyor, koro patlamadan önce güzel bir bossanova olarak başlıyor. Japonya'da Feodalizmin sona ermesinin ardından ülkenin en yoksul işçilerinin daha iyi bir yaşam kalitesi aradığını gören Brezilya'ya bir göç akınından sonra, Brezilya'nın Japonya dışındaki herhangi bir ülkeden daha fazla Japon sakini olduğunu hatırlatıyor.
Başka bir yerde, yemyeşil Star Fruits Surf Rider'da, 1997 Japonya'nın parıldayan, sentezlenmiş elektronikleri, havalı bir caz havasını breakbeat, günışığı-pop kulak gazlarına itiyor. Ana melodisi, bana bir yıl önce çıkan ilk dalga Nintendo 64 oyunlarının müziğini hatırlatmak için ortaya çıkıyor. dalga yarışçısı . Okyanus sularını kesen bir jetski sahnesinden ıslık çalan sentetik kurşunun sesini gerçekten ayırmaya çalışın. İmkansıza yakın.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BszGwCRdnWE]
Burada kesinlikle bir kitsch faktörü var, özellikle de elektronik aksamlar devredeyken. Hayalet biraz tarihli ses. Bu tuşlar kesinlikle '97'denmiş gibi geliyor, ancak Stereo'nun solisti Robert Schneider'da Elmalar'ı içeren ve sonik yıkamanın geri kalanına bir nebze Amerikan desenli barok pop getiren Bölüm 8'in güneş ışığı da öyle. (Elmalar da bu sıralarda en parlak dönemini yaşadılar ve synth-heavy'lerini serbest bıraktılar. Ton Ruh Evrimi aynı Eylül'de ve 60'ların sonlarındaki sonik güneş ışığının önde gelen müjdecileri olarak kendi plak şirketi Atina, Ga. merkezli Elephant Six Collective'i destekledi.)
Cornelius'un görünüşte birbirinden farklı yeteneklerle bağlantı kurması bile onun geniş paletini yansıtıyor, New Music Machine'in My Bloody Valentine-esque shoegaze'i ve 2010'un muzağı olan Free Fall ve The Music için Teşekkür Ederim'in kaba saba şakaları gibi.
Müzik aslında somut bir şey değil Oyamada dirgen söyledi 2007'de. Daha çok insanlara yayılan bir hava.
Cornelius olarak son albümünden bu yana geçen 10 yıl içinde ve yaklaşık 20 yıl sonra Hayalet , Oyamada bu havayı fark ederek becerilerini geliştirdi. Daha da önemlisi, Oyamada, vibe insanlar arasında tek başına yayılsa bile, orkestrasyonu için bestecinin ellerine, yapımcı kulağına ve bir sanatçının merak duygusuna sahip birinin gerektiğini biliyor.
