L: Animatör ve yönetmen Don Hertzfeldt. R: Yarının Dünyası İkinci Bölüm .Don Hertzfeldt İki kez Oscar'a aday gösterilen animatör Don Hertzfeldt, devasa kampanyasında 350.000 dolarlık eşiği aştı. Yarının Dünyası, Blu-ray'e zaman yolculuğu, klonlar ve fütüristik teknoloji ile aşılanmış bir seri. Kampanya, Hertzfeldt'in 2000'lerin başındaki başlangıcından bu yana kariyerini takip eden hayran kitlesinin bağlılığını simgeliyor.
Hertzfeldt'in kurnaz, kaderci ve ara sıra kendini küçümseyen zekası, çalışmalarının çoğunda kanıyor. Hertzfeldt, en son Kickstarter kampanyasının açıklamasında bunu en iyi şekilde söyledi: Ben PBS gibiyim ama daha çok çığlık atıyorum. Ve yıllar geçtikçe, onun takipçisi ve tanınırlığı sadece arttı. Billy'nin Balonu Cannes film festivalinde oynadı, Reddedildi Oscar adaylığı kazandı ve Her şey iyi olacak Sundance film festivalinde ödül aldı. Bu sadece kısa liste.
Ancak Hertzfeldt'in çalışmasının belki de en kalıcı yönü, izleyiciyi yaşam, kayıp ve zamanın çoğu zaman geçici meşguliyetlerimizin çoğunu önemsizleştirme biçimi üzerinde düşünmeye zorlama konusundaki sinsi yeteneğidir. İçinde Yarının Dünyası, Emily, 200 yıl sonra kendisinin bir kopyası tarafından ziyaret edildiği alternatif bir bilim kurgu evreninde yaşar. Ve son bölümde, David adlı bir klon, hayatta kalabilmek için sabit diskinde yer açmak ve empati gibi temel insani duyguları kapatmak zorunda kalıyor. Dizinin en dokunaklı dizelerinden biri: Şimdi tüm ölülerin kıskançlığı. Parlak hikayeye eşlik eden iddialı ve karmaşık animasyonlu arka planlarla, yapmamak bir suç gibi görünüyor. Yarının Dünyası Ultra HD'de.
Bir e-posta röportajında Hertzfeldt, Gözlemci yaratıcı süreci, hayran kitlesiyle ilişkisi ve gelecekteki animasyon projelerinde işbirliği yapma planları hakkında.
Gözlemci: 35 mm film ve eski tarz çok düzlemli kameraları kullanmaktan dijitale geçiş, yaratma sürecini nasıl değiştirdi? Yarının Dünyası?
Eski 35mm Rostrum kameralarımda, animasyon bir platformun üzerine oturacak ve kamera bunun üzerine bir vinç üzerine monte edilecekti. Bunlar sekiz fit uzunluğunda, 800 kiloluk kamera standlarıydı ve dev kağıt yığınlarınızla orada oturup, bu ışıkların altında saatlerce ve saatlerce art arda her çizimi çekerdiniz. Ve bir çekime bir kamera hareketi koymak istiyorsanız, resminizi sola, sağa, yukarı veya aşağı hareket ettirmek için her tarafında artan ölçümlere sahip bu küçük manuel düğmeler vardı - ve kamera vincinin kendisi kademeli olarak yukarı ve aşağı hareket edebiliyordu. , içeri veya dışarı itmek için. Her işlem bir seferde bir karede ölçülür, bu nedenle hareketin sanat eserinizle uyumlu görünmesini sağlamak için tüm bu dikkatli matematik üzerinde çalışmanız gerekir. Ve animatörlerin kendi filmlerini çekmemelerinin bir nedeni olduğunu çabucak öğreniyorsunuz, bu gerçekten karmaşık bir hal alabilir ve tüm stüdyoların özel bir ekibi olurdu. 
Yarının Dünyası Don Hertzfeldt
gal gadot ve chris çam
Genelde yapmak isteyeceğim son şey, kamera odasında hayatı kendim için daha zor hale getirmekti, bu yüzden ilk yıllarda kamera hareketlerini gerçekten sınırlamaya ve tüm ayarları oldukça basit tutmaya çalışırdım. Aynı nedenle - bitkinlik - eski eşyalarımda da çok fazla renk veya arka plan görmedin. Ve sonuç olarak, bu ilk filmlerin kendilerine belirli bir mesafeliliği vardı. Bu uzun çekimlerde kamera, önünde garip bir şekilde dolaşan karakterleri pasif bir şekilde yakalayarak bir yere terk edilmiş gibi hissediyordu. Başladığımda Ne kadar güzel bir gün , film karesini birden çok pozlamayla birleştirilen daha küçük karelere bölerek kamerayı hareket ettirememe sorununu çözdüm - ki bu kareleri daha sonra bağımsız olarak sıkıştırabilirim.
Bir yönetmen olarak, hayatı boyunca sadece beş gitar teli çalan bir gitarist gibi çalıştığımı fark ettim, uzun zaman önce altıncı olduğunu unutmuştum.
2014'te dijitale geçiş her şeyi hızlandırdı ve birçok departmanda hayatı kolaylaştırdı - renkler! Arka plan! Ve kamera artık her yerde uçabilirdi, ama hala onu hareket ettirmek istememe karşı gerçekten garip bir direncim vardı. Çekimlerimi ve açılarımı bu gerçekten ölçülü bir şekilde görselleştirmeye devam ettim. 20 yıl boyunca betonda çekim yapmak zorunda kaldıktan sonra, o kadar eğitilmiştim ki, kamerayı hareket ettirme düşüncesi neredeyse yapışkan geliyordu. Sadece etrafta dolaşmaya başladığım ciddi bir zihinsel bloktu. Yarının Dünyası Üçüncü Bölüm , ki bu gerçekten daha meraklı bir kamera ve kompozisyon talep etti. Bir yönetmen olarak, hayatı boyunca sadece beş gitar teli çalan bir gitarist gibi çalıştığımı fark ettim, uzun zaman önce altıncı olduğunu unutmuştum.
DVD'ler, Hulu, Vimeo, YouTube ve Blu-ray gibi platformlarla çalışmanızın dağıtılma biçimlerinin gelişimine bakıldığında, bu çeşitli ortamlar hedef kitlenize olan yakınlığınızı ve çalışmanızı paylaşma konusundaki düşüncelerinizi nasıl etkiledi?
Hiç kimse kısa filmlerle ne yapacağını gerçekten bilemedi, bu yüzden sinema okulundayken bile normal bir film ne yaparsa yapsın yayın modelini takip etmeye çalıştım. Sinemalardan ev videosuna, TV'ye ve şimdi akışa geçiyorsunuz. Ve her zaman bir tür balonun içinde tek başıma canlandırdığım için, tiyatroların benim için her zaman özellikle önemli bir adım olduğunu düşünüyorum. Karanlıkta bir şey üzerinde bu kadar uzun süre çalıştıktan sonra, gerçek insanların ortaya çıktığını ve bu şeyi kabul ettiğini görmek her zaman psikolojik olarak gerçekten yardımcı oldu. Her zaman söyledim, bir arkadaşın hediyesini açmasını izlemek için orada olmak gibi bir şey. onlar için yaptım. Evden çıkmak ve yeni bir şeyle gezmek, pillerimi şarj etmeye gerçekten yardımcı oldu ve bana tüm bunların amacının ne olduğunu hatırlattı.
Geçen yıl COVID-19'un kapanmasıyla, Yarının Dünyası Üçüncü Bölüm bir tiyatroda prömiyeri olmayan ilk yaptığım filmdi. Ülke çapındaki sinemalara götürmeye hazır bir dağıtımcımız vardı ve sonra her şey kayalara çarptı. Sanırım insanlarla aynı deneyimi yaşamamak beni şaşırtıcı derecede zorladı. Bunun yerine bir nevi ağır bir anticlimax hissine kapıldım. Bunun yerine yayın yapılıyor ve yeni Blu-ray yolda, ki bunlar hala oldukça büyük mucizeler, ama korkarım bu şeyler zaten içinde bulunduğum balonu biraz daha derinleştirecek. Bir sayfada bir sayı varsa Filminizi 1.000 kişi veya filminizi 1.000.000 kişi izledi diyorsa, bu rakamlar bana pek de farklı gelmiyor. Belli bir noktada, Kimin umurunda? herhangi bir insan geribildirimi olmadan sadece rakamlara baktığınız zaman. Sadece bir makine besliyormuşsunuz gibi hissetmeye başlar.