Judith Holofernes'i Öldürüyor , Artemisia Gentileschi.Genel yaratıcı Sanat tarihi kulağa bir sosis partisi gibi gelebilir. Bütün bayanlar nerede? Tabii ki, ister kendilerinin idealize edilmiş bir versiyonu olarak (resmi portrelerde), arzu nesneleri olarak (çıplaklar), saygı duyulan nesneler olarak (Meryem Ana), sado-mazoşist, dini ilgi nesneleri olarak resimlerde yer alıyorlar. (kadın azizlerin şehitlikleri), eskinin tanrıçaları (Venüs veya Diana) veya eski tanrıların cinsel hedefleri olarak (Ovid'in metamorfoz ). Peki ya tuvalin diğer tarafında? Sokaktaki herkesi durdurun ve onlardan harika bir kadın sanatçı seçmelerini isteyin ve muhtemelen size modern bir isim verecekler, belki Marina Abramovic veya Tracey Emin. Ama Birinci Dünya Savaşı'ndan önce yaşamış birinin adını verebilirler mi?
Bazı sanat tarihçisi meslektaşlarıma sordum ve onlar bile bir avuçtan fazla isim bulmakta zorlanıyorlar (ve isimleri hatırladıklarını da kabul ettiler, ancak sanatçıların eserlerini görmediler). Neyse ki, modern öncesi kadın sanatçıları son zamanlarda öne çıkaran bazı büyük sergiler var.
New Yorklular geçen yılki törene katılma şansına sahip olacaklar. Vigée Le Brun: Devrimci Fransa'da Kadın Sanatçı Metropolitan Sanat Müzesi'nde . Ancak en büyük isim ve belki de duymuş olabileceğiniz tek kadın Rönesans sanatçısı, şu anda Roma'da gişe rekorları kıran bir sergide yer alıyor: Artemisia Gentileschi ve zamanı Palazzo Braschi'deki Roma Müzesi'nde.
Artemisia Gentileschi (1593-1656) ünlüdür, ancak çoğunlukla yanlış nedenlerle. Onunki bir operatik seks ve şiddet hikayesidir - gerçek hayattaki bir Jakoben intikam trajedisi, ki çoğu zaman onun tablolarını gölgede bırakır. Ünlü ressam Orazio Gentileschi'nin en büyük çocuğu, babasının atölyesinde kardeşleriyle birlikte çalışarak ailenin önde gelen yeteneği olarak hemen parladı. Çünkü babası, 1600'lerin başlarındaki pek çok Romalı sanatçı gibi, Caravaggio'nun yapıtlarına hayranlık duyuyordu - dramatik, gerçekçi, şiddetli, dinamik, spot ışıklı tuvalleri Roma'dan bahsediyor, daha önce yapılmış herhangi bir çalışmaya benzemiyordu. onlardan önce - o da bu stili benimsedi ve Caravaggisti'nin ikinci nesli olarak kabul edilebilir.
Caravaggio'nun tarzı o kadar yeni ve popülerdi ki, sanatçılar onu taklit etmek için akın etti - Bologna'daki Carracci Akademisi tarafından desteklenen rakip, daha yerleşik akademik tarzda eğitim almış olanlar bile - tahammül edemediği bir şeydi. Tarzını taklit eden (ya da talihsiz bir garsonun öğrendiği gibi enginarlarını fazla pişiren) kişilere karşı dava açtı, tehdit etti ve şiddet uyguladı. Yine de tüm taklitçilerden sadece ikisi (en azından aklımda) Caravaggio'nun kendisine eşit veya onu geçmiş olarak öne çıkıyor. Sübjektif bir görüş olmasına rağmen (ancak birçok kişi tarafından paylaşılan bir fikir), Artemisia'nın Caravaggio'nun seviyesinde olduğunu düşünüyorum, belki de A+'ya bir A (onu tercih ederim). Judith Holofernes'in Kafasını Kesiyor ona göre, çünkü daha çok bir hadım edilme intikamı fantezisi gibi geliyor, elbette bu İncil hikayesinin konusu da bu). Ve onu geride bırakan tek sanatçı, tartışmasız büyük ölçüde küçümsenmiş Ribera idi.
Caravaggio'nun hayat hikayesi bir cinayet ve kargaşadan ibaretken, Artemisia'nınki de benzer şekilde karanlık. Annesi o on iki yaşındayken öldü ve olağanüstü yeteneği nedeniyle kıskançlığın kurbanı oldu, genellikle babası ya da erkek kardeşleri tarafından yardım edilmiş olmakla suçlandı. Ama kariyerinin belirleyici anı ne yazık ki korkunçtu. Agostino Tassi adında, babası tarafından kendisine ders vermesi için tutulan bir ressam, başka bir saldırgan olan Cosimo Quorlis ile birlikte ona tecavüz etti. Artemisia'nın Tuzi adında bir aile kiracısı olan bir arkadaşı, yardım çığlıklarını duydu, ancak onları görmezden geldi.
Ama hikaye daha karmaşık hale geldi. Zaten evli olan Tassi, Artemisia ile evlenecek olsaydı, yüz kurtulabilirdi (unutmayın, bu 17.inciyüzyıl). Cinsel ilişkilerine devam ettiler, Tassi evlilik beklentisiyle Artemisia'yı ipe çekti. Babası Orazio bunu biliyordu ama ailenin onurunu korumak için annesini korudu. Yani, evlilik olmayacağı netleşene kadar. Bu noktada Orazio, Tassi'ye dava açtı ve yoğun ilgi gören bir dava yedi ay sürecekti.
Duruşma, hem kelimenin tam anlamıyla hem de yüzeye çıkardığı hikayeler açısından bir korku gösterisiydi. Tassi'nin karısını öldürme planları yaptığı ve Artemisia ile devam ederken başka aşıkları olduğu ortaya çıktı. Son derece sapık bir uygulamada, Artemisia ifadesini doğrulamak için işkence gördü - varsayım, işkenceye gerçek adına dayanacağı veya bundan kaçmak için yalan söylediğini kabul edeceği varsayımıydı. Zamanın yasaları nedeniyle, Gentileschis'in, Tassi'nin Artemisia'nın bekaretini, Gentileschi ailesini maddi olarak mahvetmeye benzer şekilde, potansiyel çeyiz taşıyan kızı evlenemez hale getirerek aldığını kanıtlamadıkça, hiçbir davaları yoktu.
Duruşma, en azından söylemek gerekirse, tatmin edici bir şekilde sona erdi. Tassi bir yıl hapis cezasına çarptırıldı, ancak bir gün yatmadı. Ama Artemisia'nın hikayesi o karanlık noktadan sonra gelişti. Duruşmadan sadece bir ay sonra, Orazio kızı için verimli bir evlilik olduğunu kanıtlayacak bir görücü usulü evlilik ayarladı. Çok az ünlü bir sanatçı, ancak destekleyici bir figür olan yeni kocası Pierantonio Stiattesi ile Floransa'ya taşındı. Bir kızları oldu ve Artemisia'nın kariyeri, artık Roma'nın ve ailesinin gölgesinden çıkarak gelişti. Floransa'daki Medici'den ve İngiltere'den Charles I'den komisyon aldı. Galileo ile arkadaş oldu ve 1563'te Rönesans sanatçısı, mimar ve tarihçi Giorgio Vasari'nin teşvikiyle kurulan Floransa'daki Accademia delle Arte del Disegno'ya atanan ilk kadındı.
Vasari olmasaydı, Rönesans'ın çok az sayıda kadın sanatçısının izini kaybetmiş olabilirdik. Vasari, 1550 ve 1568'de basılan, sanatçıların bir grup biyografisini yazmasıyla tanınır. En Seçkin Ressamların, Heykeltıraşların ve Mimarların Hayatları . Bu, sanat tarihinin ilk gerçek eseri olarak kabul edilir ve sanat hakkındaki görüşleri, bugüne kadar sanata bakışımızı büyük ölçüde renklendirir. Vasari, Artemisia'dan bir nesil önce yaşamış olsa da, onun sayesinde Rönesans'ın bazı harika kadın sanatçılarını tanıyoruz.
Sofonisba Anguissola ve üç kız kardeşi Lucia, Minerva ve Europa, Cremona'da yaşadı ve çalıştı. Vasari, Sofonisba hakkında şunları yazdı: Babasının evinde, büyük bir özenle yaptığı, üç kız kardeşini satranç oynarken ve onlarla birlikte yaşlı bir hizmetçiyi, o kadar titiz ve dikkatle gösteren bir tablo gördüm, gerçekten yaşıyor gibi görünüyorlar ve hiçbir şeyi kaçırmıyorlar. ama konuşmanın gücü. Çizim çabalarında çağımızın diğer tüm kadınlarından daha fazla uygulama ve daha iyi zarafet gösterdiğini yazmaya devam etti; böylece sadece doğadan çizim, renklendirme ve resim yapmayı, başkalarından mükemmel bir şekilde kopyalamayı başarmakla kalmadı, aynı zamanda kendi başına nadir ve çok güzel resimler yarattı. Vasari'nin kadın sanatçılara yönelik övgüsü, belli bir düzeyde kadın düşmanlığıyla doludur (bir kadın olarak, kendi ender ve çok güzel tablolarını yaratabilmesine neredeyse şaşırmışa benziyor). Ama onun yeteneğini fark etti.
Anguissola ailesi, resim okumak ve satranç oynamak için zamanları olduğu gerçeğinden çıkarılabilen Cremonese aristokrasisiydi. Babaları Amilcare Anguissola, çoğu modern öncesi sanatçının aksine bir sanatçı değildi. Daha ziyade, kızlarına parlak bir eğitim veren ve evlilikleri konusunda endişelenmeden sanat becerilerini teşvik eden varlıklı, sevgi dolu bir babaydı - bu, zenginliklerinin ve asaletlerinin izin verdiği bir lükstü. Sofonisba, Michelangelo ile tanışmak için Roma'ya gidecekti ve daha sonra İspanya Kralı II. Philip'in saray ressamı oldu. İlk kocasını 40 yıl birlikte kaldığı bir deniz kaptanıyla evlendirmek de dahil olmak üzere uzun ve zengin bir hayat yaşadı. 92 yaşında, Cenova'da kaldığı süre boyunca genç Antony Van Dyck tarafından bir portre için oturdu.
Sofonisba, Vasari'nin başka bir kadın sanatçı olan Bologna'lı Properzia de' Rossi'yle ilgili anlatımında anılır (Vasari'nin kadın düşmanlığını bağışlayın, onun tarihine kadın sanatçıları dahil etmesi kesinlikle feminist bir davranıştı): Hassas beyaz ellerini mekanik şeylere koymaktan ve mermerin kabalığı ve demirin pürüzlülüğünde, sadece ev işlerinde yetenekli olmayan genç bir kadın olan Properzia de' Rossi'nin yaptığı gibi, arzularını takip etmek ve kendilerine ün getirmek için utanıyorlar. ama kadınların olduğu kadar erkeklerin de kıskandığı sonsuz bilgi formlarında.
Properzia'nın açıkçası tuhaf ama dikkat çekici bir özelliği vardı: Şeftali çekirdeklerine minik figürler oyabiliyordu. Properzia'nın en karmaşık işlerinden biri, en güzel oymayla işlenmiş Mesih'in Tutkusu'nun tamamını, Havariler ve Çarmıha Gerilme bakanlarına ek olarak çok sayıda figürle oymayı içeriyordu. Properzia's Passion Pit, bir kadın sanatçının gece kulübü için harika bir isim olurdu.
Ama neden tam olarak, 20'den önce bu kadar az kadın sanatçı vardı?inciyüzyıl? Açık bir sebep var ve biraz daha az sebep var. Birincisi, Sanayi Devrimi'ne kadar ve gerçekten 20. yüzyıla kadar kadınların sadece sınırlı sayıda meslekle uğraşmasıdır.inciyüzyıl. Resim ve heykel gibi zanaatlar, gelenek dışında özellikle iyi bir neden olmaksızın neredeyse yalnızca bir erkeğin işiydi. Rönesans kadınları genellikle rahibeler, eşler ve anneler, fahişelerdi veya çok nadiren başka pozisyonlara (hemşireler, hizmetçiler, nedimeler, çamaşırhaneler, terziler vb.)
Daha az belirgin olan neden, sanatçılar arasında Sanayi Devrimi'ne kadar ve bazı durumlarda daha da yaygın olan stüdyo sistemiyle ilgilidir. Tarih boyunca çoğu sanatçı, genellikle 8 yaşından başlayarak bir ustayla yaşayıp çalışarak çırak olarak yetiştirilir. 16 ya da 18 yaşlarında, onlara ücretli bir asistan olarak kalma ya da kendi stüdyolarını oluşturmak için kendi başlarına grev yapma seçeneği verildi. Kendi stüdyosunu başlatmak için, genç bir adayın ressam loncasının yerel şubesine bir başyapıt sunması gerekiyordu; bu, bölgelerinde çalışan sanatçıların kalitesini ve miktarını kontrol eden bir tür proto-birlik (genellikle Lonca olarak adlandırılır). Ressamların koruyucu azizi olan Aziz Luka). Başyapıtın doğru tanımı budur: Bir sanatçının, usta olmak ve kendi stüdyosunu açmak için yeterince iyi olup olmadığını belirlemek için yargılandığı tek eser.
Günde 24 saat birlikte yaşayan ve çalışan çıraklar ve asistanlar, 12-16 yaşındakilerin öfkeli hormonları göz önüne alındığında, birlikte yaşadığımız durum garip olabilir ve çalışmaya elverişli olmayabilir. Bu nedenle genç bir kadın, bir resim öğretmeni tutacak kadar zengin olmadıkça veya çalışan bir sanatçının ailesinde olmadıkça, sanat yapma şansına sahip olmayacaktı. 19'a kadarinciSanatçı malzemelerinin fabrikada üretilmeye başlandığı yüzyılda, pigmentler, tuvaller ve paneller, ücretli bir komisyonun parçası olarak satın alınmadıkça, çoğu zaman yasaklayıcı bir şekilde pahalıydı. Bu nedenle, ilgili maliyet nedeniyle, sadece eğlence için sanat yapma geleneği yoktu. Bu nedenle, sanat alanının, çoğu meslek gibi, giderek artan bir eşitlik düzeyiyle açıldığı modern çağdan önce, nispeten az sayıda tanınmış kadın sanatçı olması şaşırtıcı değildir.
Stüdyolar hala var (Bugün tarihin en çok satan iki sanatçısı olan Damien Hirst ve Jeff Koons'u düşünün, yapıtlarını tasarlayan ve denetleyen, ancak aslında kendileri yapmayan, asistan ekibi uygulamalı çalışmaların çoğunu yapıyor. iş). Ancak Sanayi Devrimi ile eski lonca sistemi dağıldı ve sanat artık bir cinsiyete ya da diğerine kilitli değil.
Sanat tarihçilerinin büyük çoğunluğunun kadın olması belki ironik ama haklı. Geçmiş çağların kadın sanatçıları çok az sayıda olsa da, şimdi kadınlar sanat araştırmalarını büyük bir farkla yönetiyor ve büyük müzayede evlerinde (her zaman en üstte olmasa da) erkekleri geride bırakıyor. Belki gelecekte, geçmişin kadın sanatçıları hakkında daha fazla şey öğreneceğiz.
Bu en son Gözlemci Sanatları yeni seri Sırlar ve Semboller , yazar ve sanat tarihçisi Noah Charney tarafından. Bir sonraki kitabı Giorgio Vasari ve etkisi hakkında ve önümüzdeki sonbaharda Norton tarafından yayınlanacak.
