İtiraf (Bayan Şansölye) , 2007, Chris Ofili. (Sanatçı ve David Zwirner'ın izniyle) İnsan, bunca yıl önceki yaygaranın neyle ilgili olduğunu merak ediyor.
Şimdi efsane şeyler, Chris Ofili'nin resmi Kutsal Bakire Meryem (1996), 1999 sonbaharında Brooklyn Müzesi'nde ABD'deki ilk gösterimini yaptığında bir yangın fırtınası ateşledi. Charles Saatchi Collection of Young British Art'tan (YBA) öne çıkanları içeren, Londra kökenli bir gezici grup gösterisi olan Sensation'ın önemli bir çalışmasıydı. ). Bir avuç kilise ve hükümet yetkilisi, eserin Kutsal Anne'yi porno resimlerle çevrili ve dışkıyla kaplı olarak tasvir ettiğine dair çılgınca çarpıtılmış raporları okuduktan sonra tabloyu kınadı. Gürültülü Sensation karşıtı kalabalıklar, müze girişinin yakınında günlük gösterilerde gösteriyi kınadı. Chris Ofili'nin kurulum görünümü: New Museum'da Gece ve Gündüz, 2014, Kadınlar olmazsa gözyaşı da olmaz , 1998 ve Kutsal Bakire Meryem , 1996. (Fotoğraf: Maris Hutchinson/EPW. Tüm eserler © Chris Ofili. David Zwirner'ın izniyle, New York/Londra)
Gösteriyi kapatmak ve müze için şehir fonunu kesmekle tehdit eden New York belediye başkanı Rudolph Giuliani de dahil olmak üzere, bu eleştirmenlerden çok azı tabloyu şahsen gördü. Bir noktada eser, yüzeye beyaz boyayla saldıran, aslında siyah sanatçının eserini geçici olarak badanalayan öfkeli bir ziyaretçi tarafından tahrip edildi. Resim hızla restore edildi ve sergiye geri döndü. O gösteriden sonra en az bir yıl, belki iki, Kutsal Bakire Meryem tartışmasız en ünlü - ya da bakış açınıza bağlı olarak rezil - dünyadaki çağdaş sanat eseriydi. Yarattığı hararetli tartışmalar, Andres Serrano'nun fotoğrafını bile geride bıraktı. çiş İsa 1987'de ilk ortaya çıktığında benzer bir halk öfkesine yol açtı.
Bugün, tablo New York'a yaptığı dönüş ziyaretinde oldukça sakin ve terbiyeli görünüyor; Kutsal Bakire Meryem Meryem'e ve onun ikonografisinin uzun tarihine ışıltılı, muhteşem bir övgü olarak görünür. Chris Ofili: Night and Day'de dönemin diğer çarpıcı tuvalleriyle dolu bir galeride gelişigüzel bir şekilde yerini alıyor, sanatçının 25 Ocak'a kadar New Museum'da sergilenen tabloları, heykelleri ve kağıt üzerindeki çalışmalarıyla ilgili muhteşem bir kariyer ortası araştırması. 2015.
1968'de İngiltere'nin Manchester şehrinde Nijeryalı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Bay Ofili, eseri ürettiği sırada pratik bir Katolik'ti. Bu stilize, heybetli figürde küçük düşürücü hiçbir şey yok. Bir toprak tanrıçası, umut verici bir doğurganlık ve esenlik sembolü olarak evrensel bir çekiciliği vardır. Geleneksel soluk mavi bir cüppe giyen ve parıldayan altın ve sarı bir alanla çevrili, korkak, güncel bir bükülme ile de olsa bir Bizans ikonunun çehresine sahip.
Yakından bakıldığında, yoğun boya ve parıltı katmanlarından oluşan yaldızlı yüzeyin, küçük kolajlı öğeler tarafından harekete geçirildiği görülebilir: dergilerden alınan kadın cinsel organı ve kalça fotoğrafları, figürün doğurganlık tanrıçası rolüne göndermede bulunur. Tuvale sağ göğüste iliştirilmiş, boncuklu ve mücevherli bir fil gübresi - Afrika'nın bazı bölgelerinde büyüme ve yenilenmenin sembolü olarak kutsal sayılan bir madde. Zemine yerleştirilmiş, benzer şekilde süslenmiş, birkaç inç çapında iki gübre topu, asılmayan, sadece duvara yaslanan büyük tuvali desteklemeye hizmet ediyor.
Odada Madonna'ya eşlik eden, dönemin birbiriyle ilişkili 11 eseri, aynı boyutta (96 x 72 inç) ve formatta benzer. Hepsi, erotik tonlara sahip cesur, karikatürize görüntülerin ustaca çizimi ile zengin renk ve parıltılı parşömenlere sahiptir. Aralarında öne çıkan Maymun Büyüsü—Seks, Para ve Uyuşturucu ( 1999), merkezde uzun, yukarıya doğru kıvrılmış bir kuyruğa sahip stilize bir maymuna sahiptir. Arka plana kakma, maymundan yayılan renkli nokta desenleridir. Nokta motifi, sanatçının bir zamanlar YBA meslektaşı Damien Hirst'ün spot veya ilaç resimlerini hatırlatıyor. Bu galerideki ünlü Chris Ofili tabloları, örneğin kurnaz roxy (1997) ve Kaptan Bok'un Çıplak Ruhu ve Kara Yıldızların Efsanesi (2000-01), her zamanki gibi taze, seksi ve kışkırtıcı görünün. İsimsiz (Afromuse , 1995-2005, Chris Ofili. (Sanatçı ve David Zwirner'ın izniyle)
New Museum'un sanat yönetmeni ve küratörü Massimiliano Gioni'nin küratör yardımcısı Margot Norton ile işbirliği içinde düzenlediği Night and Day'in başka yerlerinde ziyaretçiler için optik bir çalışma var. Bir galeride Bay Ofili, büyük, neredeyse tek renkli Blue Rider serisi resimlerini sunmak için karanlık bir alan yarattı. 2005 yılında stüdyosunu Londra'dan Trinidad'a taşıdıktan sonra diziye başladı. Röportajlarında dizideki sayısız mavi tonlarını Karayip adasının gizemli alacakaranlık gökyüzüne benzetiyor. Bir dereceye kadar Houston'daki Rothko Şapeli'ne benzeyen Bay Ofili'nin gösterideki alanı sessiz, meditatif bir atmosfere sahip.
Müze müdavimlerinin büyük (8 x 6 fitten fazla) tuvalleri düşünmeleri için banklar sağlanmıştır; ama ironik bir şekilde, en iyi şekilde odanın içinde hareket edilirse görülürler. Azaltılmış aydınlatmadaki geçişler, renk ve yüzeydeki ince farkları aydınlatır. Birdenbire görüntü parçaları ortaya çıkıyor - hem rahatsız edici hem de büyüleyici olan figürler ve sahneler. Gösterinin mükemmel kataloğunda, sanatçı Glenn Ligon, figürlerin, Bay Ofili'nin yaşadığı ve çalıştığı İspanya Limanı'nın kuzeyindeki dağlık bir kasaba olan Paramin'in mavi şeytanlarına atıfta bulunduğunu açıklıyor. Karnaval zamanında, Paramin sakinleri şafak öncesi kutlamalar için derilerini ve kostümlerini mavi tozla kaplarlar.
Işık, renk ve egzotik konu açısından Bay Ofili'nin sanatına Trinidad'ın etkisi, sergide sergilenen son örneklerde açıkça görülüyor. Serginin en heyecan verici sergilerinden biri için galerinin tüm duvarlarını morun parlak tonlarında stilize edilmiş bitkisel formlarla boyadı. Bu arka plana karşı, Bay Ofili, Ovid'den hikayelere dayanan konuları içeren bir dizi büyük tuvali astı.
Sanatçının beklenmedik bir şekilde geliştiğini görmek takdire şayan ve heyecan verici ve bu resimler onun için üslup ve yaklaşım açısından önemli bir ayrılığı temsil ediyor. Görüntülerin şehvetliliği, canlı fırça işçiliği ve canlı renkler bozulmadan kalır, ancak daha önceki resimlerinde öne çıkan parıltı ve gübre topları gitmiştir. Stil ve teknik açısından, daha yeni eserler, Trinidadlı arkadaşı ve komşusu Peter Doig'in resimleriyle karşılaştırılıyor. Ancak,
sürrealist tonlu ve yüksek tempolu cazdan ilham alan görüntüleri, Bay Doig'in melankolik sahnelerinden oldukça farklıdır.
Başka bir galeride, sanatçının 2003 yılında Büyük Britanya'yı temsil ettiği Venedik Bienali'ndeki unutulmaz sergisi Within Reach'ten bir seçki yer alıyor. Bu eserlerdeki Afrocentric teması, siyahi aşk ve kurtuluş fikirlerine ve Marcus Garvey'in bir cennet olarak Afrika kavramına odaklanıyor. Bay Ofili, bu dizideki renk kullanımını Jamaikalı siyasi liderin Evrensel Zenci İyileştirme Derneği Bayrağı'ndaki renklerle sınırladı: kırmızı, siyah ve yeşil. Venedik pavyonunda sanatçı, bu tabloları göstermek için kırmızı ve yeşil ışıklık filtreleri kullanarak etkileyici bir ortam yarattı. Yeni Müze'de, tuvallerin muhteşem olan gerçek renklerini bozmadan, daha geleneksel bir şekilde aydınlatılmış eserleri görmek bir zevktir. Yemyeşil ortamlarda iç içe çiftlerin halüsinojenik görüntüleri, örneğin kompozisyonlarda afroirvana (2002) ve Afro Görünüm (2002-03) şimdi daha da güçlü.
Gösterideki tek hayal kırıklığı dört heykel. Bay Ofili'nin benzersiz vizyonu ve duyarlılığı, üç boyuta pek iyi çevrilmiş gibi görünmüyor. Resimlerin canlılığından ve özgünlüğünden yoksundurlar ve oldukça garip modernist figür çalışmaları gibi görünürler.
Yine de Bay Ofili için heykelde henüz bir atılım olabilir. Bu arada, bu gösterinin kanıtladığı ve diğer eleştirmenlerin de belirttiği gibi, Chris Ofili özet olarak tüm kötüleyicileri reddediyor. Görülmesi güzel olduğu kadar sürekli olarak kışkırtıcı olan çalışması, resmi yeni ufuklara doğru götürüyor.n
