Colin Firth ve Jude Law deha .Fotoğraf: Dahi Bu günlerde gerçekten bir şey hakkında olan bir film izlemek o kadar nadir ki, kusurlarını görmezden geliyorum, başarılarından dolayı minnettarım. Böyle bir film dahi, Vizyonu ve edebiyat tutkusu F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway ve Thomas Wolfe'u edebi zafere taşıyan efsanevi editör Maxwell Perkins'in çalışkan, güzel kavramsallaştırılmış ve etkileyici gerçek hikayesi. Hızlı hareket eden bir film aksiyon çağında sarsıcı görünen, genellikle tozlu bir arşiv arşivi kokusuyla yavaş ve edebi. Ama John Logan'ın sağlam, algılayıcı bir senaryosu, Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman, Guy Pearce ve Laura Linney'in yönettiği tüm yıldızlardan oluşan bir kadronun makul bir şekilde abartısız performanslarından oluşan bir dizi ve İngiliz tiyatro hissi taze Michael Grandage tarafından derin bir yönetmenlik. Londra'daki Donmar Warehouse'un sanat yönetmeni olarak devrim niteliğindeki saltanatından, onu bilgilendirin ve formül film yapımının sıradan seviyesinin üstüne ve ötesine yükseltin. Colin Firth sabırlı, uzlaşmaz ve içe dönük Max Perkins rolünde harika ve Jude Law'ın vahşi, öngörülemez ve trajik Thomas Wolfe rolündeki patlayıcı performansı kariyerinin en büyük zaferlerinden biri. büyülenmiştim.
| DAHİ ★★★1/2 Tarafından yazılmıştır: John Logan |
Max Perkins, bir dizi edebi ışığı zafere götürmesine rağmen, deha 1929'da (yazar her New York yayıncısı tarafından reddedildikten sonra), başıboş çalışmalarını 1929'da istenmeyen el yazmaları yığınından kurtardığı ateşli, disiplinsiz ve asi Kuzey Carolina şairi ve yazarı Thomas Wolfe ile kişisel ve profesyonel ilişkisine odaklanıyor. vahşice düzenlendi ve 100 $ avans için Scribner'da yayınlandı. Filmin çoğu, büyük editörün hassas, alkolik Fitzgerald (Guy Pearce) ve bombastik, intihara meyilli Hemingway (Dominic West) üzerindeki etkisine dair yalnızca ender içgörülerle güzel bir sosla sonuçlanan çalkantılı işbirliği yıllarını azaltıyor ve önemlerini geriye kaydırıyor. yanıcı Wolfe kaynayarak uzaklaşırken brülörler. Film, Max'in hakim olan stili şekillendirmeye nasıl yardımcı olduğunu titiz bir şekilde gösteriyor. Zaman ve Nehir (Hemingway buna saçmalık dedi) ve Eve doğru bak Angel, editörün bütün bölümleri kendisinin yazdığını öne sürüyor. Wolfe, hakkında yazmaya değer tek fikirlerin büyük fikirler olduğunu söylüyor ve Max onu Proust'a eşit olan kendi garip, aptalca düzyazısını sürdürmeye teşvik etti. Ancak Jude Law'ın büyük boyutlu performansında Wolfe, her zaman hayal ettiğim sessiz, içe dönük Güneyli yazar değil. Yüksek sesle, gürültülü ve büyük jestlere bayılıyor, bir dakika umutsuzluk içinde bileklerini kesiyor, bir sonraki Vezüv gibi patlıyor. O, 20. yüzyılın çoğu yazarından daha karmaşıktır; çalkantılı ve işkence görmüş, içki içip kusma, fahişelik ve aşktan acizlik, hayatı sürekli bir kriz içinde görme. Buna karşılık, Max Perkins beş kızı ve sınırsız sabrı olan bir aile babasıydı (ilk taslağın ilk taslağı). Zaman ve Nehir Onları sonsuz, unutulmaz parçalara ayırmadan önce 5.000 el yazısı sayfasıydı). Law bağırıp çağırırken, Firth kendini cesur bir şekilde kitaplı Scribner'ın ofis alanına pipo tüttüren bir armatür olarak kaptırıyor. Bu, yuvarlanan düzyazı dağlarını sade, kesin kısalığa, kelime kelime, satır satır budama yeteneğine sahip bir adamın hayatına ve zihnine ender bir bakış. Sonunda, Thomas Wolfe'un dünyada gerçekten sevdiği tek kişi o ve veda mektubu kalp kırıcı. Film, iki adamın birbirleri üzerindeki etkisini yorucu ayrıntılarla gösteriyor; sadece Wolfe'un dehasıyla değil, dehanın arkasındaki dehayla da ilgili.
Aynı zamanda, ticari başarısızlıktan sonra güneş tutulmasıyla karşı karşıya kalan Fitzgerald'ın acısını ve umutsuz kendinden şüphesini de ortaya koyuyor. Muhteşem Gatsby ve Zelda'nın deliliğe düşmesinden kaynaklanan iç karartıcı umutsuzluğu. Max'e, Sana harika bir kitap yazacağım dediğini ve Max'in yanıt verdiğini biliyorum, ya da Hemingway'in burnunu çektiğini hayal etmek zor, O şimdiye kadar tanıdığım en zarif yazardı - şimdi beş numara yapamıyor cümleler bir arada. Ancak Guy Pearce'ın hareketli tasviri sayesinde, Max'le olan sahneleri, yayıncıyı daha az çalışkan bir beyin ve daha çok insan kırılganlığından etkilenen gerçek bir insan olarak ortaya çıkaran en iyi sahnelerdir. Wolfe, Flaubert ve Henry James'in canı cehenneme diye bağırdığında tek kaşımı kaldırdım. Kendin ol! Yeni yollar alevlendirin! ve serbest stil formunu caz müzisyenlerinin doğaçlama notalarıyla karşılaştırıyor. (Belki Harry James'i kastediyor!)
Yan rollerde alevlerin etrafında dönenler, Max'in sadık karısı olarak Laura Linney ve mücadele eden Wolfe ile uzun, kendi kendine zarar veren bir ilişki için yerleşik hayatını feda eden ve onun önemini değiştirdiği için Max'e kızan yetişkin çocukları olan evli kadın Aline Bernstein rolünde Nicole Kidman. ve hayatındaki etkisi. Grandage, sinema deneyimi olmayan bir yönetmen için çarpıcı bir ilk film gösterimi yapıyor. Londra'daki bir ses sahnesinde inşa edilmiş, yağmurla ıslanmış sokaklar, dumanlı barlar, Caz Çağı içkileri ve Wrigley'nin sakızı için otantik dönem reklam panolarıyla dolu New York setleri, başka türlü ağartılmış bir patina içinde unutulmaz ve renklidir. deha akıl, sinema sanatı, duygusal yoğunluk ve eğlence değeri unsurlarını birleştirerek alışılmadık bir canlılık ve hayal gücüne sahip bir sinema filmi oluşturur.
