Er Ryan'ı Kurtarmak bir başyapıttır. Steven Spielberg'in dönemin ufuk açıcı film yapımcılarından biri olarak ününü pekiştiriyor. Ateş altında onur, görev ve cesaretin cesur bir hikayesini anlatıyor. Size savaşla ilgili sinema filmlerinde hiç görülmemiş şeyleri gösterir. Sahte, duygusal, vatansever bayrak sallamadan bir Amerikalı olmaktan gurur duymanızı sağlar. Ve filmlerin potansiyel büyüklüğüne olan inancımı canlandırıyor. Ve şimdi, kaşları kaldıracak kadar şey söyledikten sonra, tartışma başlasın.
Bazı insanlar şiddet nedeniyle bu güçlü ve heyecan verici filmi görmek istemeyecek. (Bunlar Ucuz Roman'ı sevenlerle aynı kişiler.) Yalan söyleyemem. Er Ryan'ı Kurtarmak şiddet içerir. Savaş şiddetlidir. Ancak bu olağanüstü filmi her zamanki Bang, bang, sen öldün! şeyler sadece şiddetin doğasını incelemekle kalmıyor, aynı zamanda tüm kavramı yeniden tanımlıyor. En insanlık dışı saldırıları izliyor ve nefsi müdafaa için neden gerekli olduklarını anlıyorsunuz. Bay Spielberg, savaş filmi türünün ötesine geçiyor; size savaşın kendisini getiriyor.
Er Ryan'ı kurtarmak, açıklama yapmak için zaman kaybetmez. Sizi en başından itibaren dünya tarihinin en şiddetli çatışmalarından birine sokar. 6 Haziran 1944, Müttefiklerin medeni dünyanın geleceğini tehdit eden Alman tanklarıyla yüzleşmek için Normandiya sahiline ayak bastıkları gün, kötü şöhretli D-Day olarak bilinen gün. Takip eden savaşta 4.000'den fazla Amerikalı öldü ve Bay Spielberg, zamanlarından önce kahramanlar gibi ölen çocukların gürültü ve kargaşasını, gözyaşlarını ve dehşetini, şimdiye kadar filme alınmış en üzücü dövüş sahnelerinden birinde yakalıyor. Hayatta kalmanın bir mucize olduğu katliamın gözüne baş aşağı düşüyorsunuz. Siz Almanlarsınız ve sahiller ceset ve kanla dolarken ve yaralılar güvenli bir yere sürüklenmeden önce Kızıl Haç sağlık görevlilerinin kollarından havaya uçarken, siz de yaralı ve kusan askerlersiniz. Bu yıkıcı sekans 30 dakika sürüyor ve şimdiye kadar bir tiyatroda geçirdiğim en ezici ve ıstıraplı yarım saat. Bireysel diyalog satırlarının daha kolay duyulmasını sağlamak için sesi değiştirme girişimi yoktur. Bir erkeğe göre, aktörler kendilerini içine çeken kakofoniden dolayı boğuktur ve izleyici de askerler kadar kapana kısılmış ve yönünü şaşırmış hisseder. Normandiya istilası destansı The Longest Day'de iyi belgelenmiştir, ancak Bay Spielberg'in tuvali, seyirciyi tarif edilemez bir merkezcil güçle aksiyonun merkezine fırlatan, yok edici bir korkunun virtüöz patlamasıyla daha da büyük bir ölçekte. .
Takip eden hikaye, düşman hatlarının gerisinde kayıp bir özel (Matt Damon) kurtarma emri verilen Tom Hanks tarafından yönetilen yaklaşık sekiz cesur ama hırpalanmış askerdir. Kimse bu görevi istemez, ancak komuta zinciri, Iowa'daki yaslı bir ailenin acılarını birbiri ardına hafifletmek için bir çocuğu kurtarmak için sekiz adamın hayatını riske atmaya istekli olan General George Marshall'dan aşağı iner. üç oğlu çatışmada öldü. Heyecan verici bir performans sergileyen Bay Hanks, adamlarının riskini haklı çıkarmalı, onları firar etmekten alıkoymalı ve savaşın cehenneminde dürüstlük ve sorumluluk bulmalıdır. Robert Rodat'ın harika senaryosunda, her erkeği kendi ailenizin bir üyesi gibi tanırsınız ve Bay Spielberg neredeyse üç saat içinde savaşta hiçbir şeyin siyah beyaz olmadığını kanıtlıyor. Amerikalılar iyi ve kötü, korkak ve asildir. Bazıları, önlemek için savaştıkları teslim olmuş Almanlara karşı aynı vahşeti işleyebilir. Her şeyden önce onlar insan.
Oyunculuk topluluğu birinci sınıf. Tom Sizemore, kural kitabına göre oynayan sert kıdemli çavuş olarak özellikle iyi ve Edward Burns, düşmana merhamet etmeyen Brooklyn'li sert asi olarak, her zamanki sıkıcı monotonunu kırarak bir kinizm ve öfke portresi çiziyor. şaşırtıcı derecede içgüdüsel olan stres altında. Duygusal olarak perişan olduğunuzda sadakatler ve değerler değişir ve oyuncular iç çatışmayı göstermek konusunda ikna edici bir iş çıkarır. Son tahlilde, Bay Spielberg'in bu adamlarda araştırdığı değerler, insanlığın etiğidir.
Bazı filmlerden, bunu nasıl yaptıklarını biliyorum diyerek uzaklaşıyorsunuz. Er Ryan'ı Kurtarmak'ta savaş sahneleri o kadar çarpıcı ki gördüklerinize inanamıyorsunuz. Kameranın varlığından asla haberdar olmazsınız. Hiçbir şey prova edilmiş veya sahnelenmiş gibi görünmüyor. Basitçe koltuğunuzdan vurulursunuz. Maço kahramanlıklarla dolu geleneksel bir savaş filmi olmaktan çok uzak, yine de, insani anlatısının izini kaybetmeden, İkinci Dünya Savaşı'nda savaşan adamlara beklenmedik bir şekilde gelen küçük kahramanlık anlarını hissetmenizi sağlıyor. Bazı insanlar, bazen Alman Ordusunun yarısını sonsuz bir topçu tedarikiyle yok ediyor gibi görünen sekiz adamın sıfırdan devriyesine itiraz edecek, ancak film Bay Spielberg tarafından o kadar güzel bir şekilde ilerliyor ve çılgınca kurgulanmış (Michael Kahn tarafından) asla ara sıra komplo düzeneği hakkında endişelenmek için zamanınız var. Saf kaba kuvvet için, harika savaş filmlerinde olduğu gibi Battleground, Battle of the Bulge, Bataan ve hatta The Longest Day'i geride bırakıyor.
Omaha Beach, Bastogne ve hatta Adolf Hitler'i hiç duymamış genç izleyiciler için bu film değerli bir tarih dersi. Daha olgun izleyiciler için, gerçekten savaşmaya değer olan son savaş için bir anlayışın yenilenmesi. Daha önce söyledim ve yine söyleyeceğim. Er Ryan'ı Kurtarmak bir başyapıttır. Ve neden olmasın? Bay Spielberg, tüm zamanların en iyi çocuk filmlerinden birini yaptı. Tüm zamanların en büyük korku filmlerinden birini yaptı. Tüm zamanların en büyük Holokost filmini yaptı. E.T.'den sonra , Jaws ve Schindler's List , şimdi tüm zamanların en iyi savaş filmlerinden birini yapması mantıklı. Ve yaptığı tam olarak buydu.
Sedgwick Geliyor.
Shakespeare nerede?
Tütsü kokusuna ve sitar müziğine rağmen, Nicholas Hytner'ın Lincoln Center'daki tartışmalı yaz prodüksiyonunda Shakespeare'in On İkinci Gecesini Doğu'ya taşıma girişimi genellikle Ravi Shankar'dan çok Jacques Offenbach'a benziyor. Her zaman kulak için olmasa da, göz için cömert bir gösteri. Tasarımcı Bob Crowley'nin Illyria'sı, Keşmir'den çok Venedik'e benzeyen kanallar üzerine inşa edilmiştir. Tavus kuşlu İran halıları, Hint mozaiklerinin tahta kaldırımları ile ayrılır ve safir mavisi yüzme havuzuna, Reebok Spor Salonu'ndan parlatılmış ve cilalanmış aktörler, yasaların izin verdiği kadar az giyerek etrafta dolaşırlar. Paul Rudd'dan Orsino ünlü repliği söylediğinde Müzik aşkın gıdasıysa, çalmaya devam edin! yatay bir sersemlik içinde afyon pipo içiyor. Helen Hunt'ın Viyola'sı içeri girdiğinde, o bir gemi enkazından çıkar ve incecik sisten oluşan havuzlardan geçer. Evet, her yerde şamata, hareket halindeki yeni fikirler ve dikkati başka yöne çekmek için bolca göz kamaştırıcı var, ama William Shakespeare nerede?
Humphrey Bogart, Kraliçe Elizabeth, Michelangelo'nun Sistine Şapeli'nden Tanrısı ve John Wayne arasındaki bir sahneyi bile içeren rock müzikal Your Own Thing dahil olmak üzere Onikinci Gece'nin her türlü revizyonist versiyonunu memnuniyetle karşılarım. Ancak bu en romantik komediyi bir diskoda ayarlamak, bu garip yapımdaki bazı tuhaflıklardan bir şekilde daha az tuhaf görünebilir. Viola ve ikiz kardeşi Sebastian, Kont Orsino, Olivia ve onları daha da şaşırtan çeşitli hizmetkarlar ve saray soytarılarının karışık aşkları, ister Marakeş ister Maine olsun, bir boğuşmaya hazır, baş döndürücü bir zevktir. Ama burada seks yapanlar garip bir çeşit hatalı yatak arkadaşları.
En büyük sürpriz, Olivia'yı baş döndürücü tanrıça rüyalarının yapıldığı güzellik, zamanlama ve beden dili ile bir film yıldızı olan Kyra Sedgwick'tir. Helen Hunt, çocuksu atkuyruğu ve saçma sapan konuşmasıyla, genellikle arkaik ölçüyü Shakespeare'den nefret eden insanları memnun edecek çağdaş okumalara indirgeyen çekici bir cinsiyet bükücüdür, ancak ses tonlarına veya sahne eğitimine sahip değildir. Viola'yı unutulmaz kılmak. Sarkan küpeleri ve sırtından aşağı bir atın yelesi gibi dökülen uzun bukleleriyle Paul Rudd, uyuşturucu bağımlısı bir rock gitaristi gibi görünüyor. Bay Hytner'ın sevimli filmi The Object of My Affection'da oynadığı büyüleyici eşcinsel öğretmenden ışık yılı uzakta olmasına rağmen, hala Orsino'yu ilgi odağı yapacak erkeksi bir duruştan yoksundur. Brian Murray ve Max Wright aptalları, yemek çubuklarıyla Çin yemeği yerken sarhoş bir Laurel ve Hardy rolündeyken, alçakgönüllü komedideki kohortları Skipp Sudduth, kısa pantolon ve bere giymiş, Bulworth'taki Warren Beatty gibi giyinmiş. Her zaman bir mucize olan Philip Bosco, hırçın bir Malvolio'dur ve bana kabızlığı olan Smirnoff votka adamını hatırlatan buruşuk bir tavır ve kırışık alınla sert mali sihirbazdan akılsız morona geçiş yapar. Dev kadronun bazı üyeleri hala rollerinin alt katmanlarını arıyor ve yakışıklı Sebastian rolündeki Rick Stearn gibi diğerleri Bard'la neredeyse hiç anlaşamıyor.
Prodüksiyon tasarımının etkileyici görkeminde hayran kalacak çok şey var, ancak yıldızlı bir On İkinci Gecede tavandan yükselen ve indirilen mumların sayısını saymaya ve saymaya daha fazla zaman harcadığınızda (60 saydım), yanlış bir şey var demektir. gecenin kendisi.
