Lawrence Konner ve Mark Rosenthal'ın senaryosundan Mike Newell'in Mona Lisa Smile'ının, 1960'larda Hillary Rodham Clinton'ın Wellesley Koleji'ndeki yıllarıyla ilgili bir dergi makalesi olduğu bildirildi. Senaristler on yıl geriye gitmeye karar verdiler ve filmi, kadınların hala mutlu ev kadınları olmaya teşvik edildiği ve erkeklerin işlerini yetenekli (ve kârlı bir şekilde) yaptıklarını unuttukları Eisenhower dönemi olan, çok kötü niyetli 1950'lerde kurma kararı aldılar. Dünya Savaşı II. İki erkek senarist ve bir erkek yönetmenin bu yıl beyaz perdede yer alacak en güçlü feminist ifadelerden birini oluşturmak için işbirliği yapması bazılarına tuhaf gelebilir. Elbette, ezilen geçmiştir ve Bayan Amerika yarışmalarının bazı görüntüleri ile birlikte, dönemin en aptal mutlu ev kadını reklamlarından bazılarının son kredi gösterimlerinde olduğu gibi her zaman adil ve doğru bir şekilde değil.
Wellesley mezunlarının çoğunlukla, daha mütevazı koşullarda meslektaşlarının çoğundan daha fazla seçeneğe sahip seçkin bir genç kadın grubu olduğu belirtilmelidir. Yine, 1950'lerde bugün olduğundan daha fazla aile tek maaşla geçinmeyi başardı; şimdi, pek çok kadın işyerine siyasi arzudan çok salt ekonomik zorunluluktan giriyor. Bu, sözde gelişen Amerikan ekonomisinin kirli küçük sırrıdır: Orta sınıf işçilerinin çoğu, medyanın onları alıştırdığı şekilde ailelerini geçindirmeye yetecek kadar maaş almıyor.
Bu giriş niteliğindeki feragatnameyi yayınladıktan sonra, erkeklerin dans pistinde liderlik etmesinin beklendiği bir dönemde cehennemi bir zaman makinesi tarafından mahsur kalan, büyük ölçüde kadın oyuncu kadrosunun saf virtüözlüğü nedeniyle Mona Lisa Smile'dan büyük ölçüde keyif aldığımı söylemeliyim. ve başka her yerde. Wellesley'in mevcut yönetimi yapımcılarla tam bir işbirliği yaptı ve neden olmasın? Bay Konner'a göre, yarım yüzyıl önce sabahları Fransız edebiyatı okuduklarını ve öğleden sonraları kocanızın patronuna nasıl çay servisi yapacaklarını kabul etmekte çağdaş bir kurumsal rezalet yoktur. Bu hicivli haber, yalnızca o zamandan beri kadınların eğitiminde kaydedilen ilerlemeyi doğruluyor.
Film, U.C.'de sanat tarihi eğitimi aldığı gelişmiş Kaliforniya uygarlığından bir aydınlanma elçisi olan Katherine Watson'ın (Julia Roberts) bu uygunluk kazanına girdiğini varsaymamızı istiyor. Berkeley. Bay Konner şöyle açıklıyor: Daha 50 yıl kadar kısa bir süre önce New England hala Eski Dünya'nın bir uzantısıyken, California gerçekten Yeni Dünya'ydı. Bu yüzden, hem daha az katı sınıf ayrımları hem de daha hoşgörülü sosyal tutumları açısından Katherine'in büyümesi için mükemmel bir yer olacağını düşündük.
Gerçek hayattaki 50'li yıllarda, bu dış ilçe eyaleti, Nixons ve Knowlands'in Kaliforniya'sının, Kennedys ve Lodges'un New England'ından kültürel olarak çok daha gelişmiş olduğunu fark etmemişti. Ayrıca, Wellesley'nin filmdeki mütevellilerini çok derinden üzen Jackson Pollock'un aksiyon resimlerinin uzaktaki Los Angeles'tan çok Manhattan'ın yakınında olduğu yanılgısı altında çalıştım. Ancak filmin tüm coğrafi ve kültürel varsayımlarını kabul ederek ve hatta genç kadınların erken yaşta evlilik dışında seçeneklere sahip olduğu ve hatta erken evliliğe ek kariyer seçenekleri olduğu hakkındaki tüm retoriği satın alarak, filmin biraz kendini beğenmiş olduğunu düşünmeden edemedim. insanların şimdi ne kadar anlayışlı olduklarına kıyasla o zamanlar çok aptal olduklarını ima ederek. Bugün büyük sorun, genç kadınların bir seçeneğe sahip olup olmaması değil, her şeye sahip olmayı makul bir şekilde bekleyip bekleyemeyecekleri. Ve bazı şeyler hiç değişmedi - örneğin, Amerika'daki kadınlar hala insan avı amacıyla ayaklarının boyutunu küçültmek için cerrahi prosedürler kullanıyor. Eski Çin'in tonları!
Katherine, toplumun geleneksel beklentilerinin vızıltısına kapılan karakterlerden biridir. Nişanlıydı ve hatta bazı ilişkileri vardı, ancak parmağında bir nişan yüzüğü olsa bile son adımı atmadan önce her zaman tereddüt etti. Bu nedenle, çoğunlukla üst sınıf öğrencilerine orta sınıf bir kırılganlık durumunda yaklaşır. Katherine'in birinci sınıfı, öğrencileri okulun geleneksel ders planından akıllıca ezberledikleri resimlerin adlarını şakırdatırken utanç verici bir fiyaskodur. (Katherine, slaytlardan ve resimli kitaplardan öğrettiği sanat şaheserlerinin çoğunu ilk elden görmek için Avrupa'ya hiç gitmedi.)
Ana düşmanı, sotto voce lezbiyen eğilimleri olan ilerici bir hemşire olan Amanda Armstrong'a (Juliet Stevenson) kötü ruhlu bir ön sayfa saldırısı düzenleyen okul gazetesinin iyi bağlantıları olan Betty Warren (Kirsten Dunst) 'dir. muhtemelen rastgele öğrencilere doğum kontrol hapları. Betty, Amanda'yı kovdurur ve yeni profesörünü, Betty'ye kötü bir not vermeye cesaret ederse, uygulamalı mütevelli annesinin ona çok şey yapabileceği konusunda uyarır. Diğer önemli öğrenci karakterleri, Katherine'in en parlak öğrencisi Joan Brandwyn (Julia Stiles); kampüsteki fakülte yataklarına meydan okuyan kız Giselle Levy (Maggie Gyllenhaal); ve grubun kendine güveni olmayan üyesi Connie Baker (Ginnifer Goodwin). Genç kadınların hepsi, başlangıçta imkansız görünen okulun yakın çevresini oluşturmak için aşırı derecede kaltak Betty ile bağ kurar.
Ama yavaş yavaş annesinin egemenliği altında sinmiş olan Betty, sonunda boşandığı inançsız bir kocayla okulu bitiren bir evliliğe zorlanır ve sonra Greenwich Village'a kaçar ve orada Giselle ile bir daireyi paylaşır. . Joan, Katherine'in önerisi üzerine Yale Hukuk Fakültesi'ne başvurur; kabul edildi, ancak kocasının hukuk okumak için kabul edildiği Pennsylvania Üniversitesi'nden sonra erken evlendiğinde de katılmayı reddediyor. Katherine, Joan'ın kararından dolayı hayal kırıklığına uğrar, ancak Joan idealist profesöre, kendi seçimlerini yapmakta özgür olmak istiyorsa başkalarının seçimlerine saygı duyması gerektiğini hatırlatır. Katherine, mütevelli heyetinin sözleşmesinin yenilenmesi için ağır koşullar dayatmasından sonra, iki erkek aşığı ve Wellesley Koleji'ni terk ederek kendi kurallarına uymaya devam eder. Bunun yerine, muhtemelen kendini bulmaya çalışacağı bir Avrupa gezisine çıkar.
Bu feminist ahlak hikayesinde özellikle uyarıcı bir figür, kızlara konuşma, diksiyon, duruş ve ev işlerini öğreten bastırılmış ve hüsrana uğramış Nancy Abbey'dir (Marcia Gay Harden). Bayan Abbey, kelimenin tam anlamıyla asma üzerinde kururken, dönemin algılanan saçmalıklarının yükünü taşıyor.
Moan Lisa Smile her bakımdan orta halli bir hazine ve itiraf etmeliyim ki genç karakterlerin hiçbirinin melodramın cezalandırıcı darbeleri olarak hamilelik veya intiharla karşılaşmaması beni fazlasıyla rahatlattı. Wellesley'deki okul yılları yeterince dolu geçmişti.
İncilerdeki Kızlar
Peter Webber'in İnci Küpeli Kızı, prestijli bir tablonun, bu tablonun yüce varlığını kutlayan bir filmden çok daha önemli olduğuna inanan izleyicilere hitap etmek için yapılmış gibi görünüyor. Sonuç olarak, birinci sınıf bir oyuncu kadrosu, Vermeer'in sanatsal vizyonunun çığır açan evcilliğine odaklanan, resimsel bir kozmosa daldırılma eğilimindedir. Johannes Vermeer rolündeki Colin Firth ve hizmetçisi, modeli ve ilham perisi rolündeki Scarlett Johansson, Griet (erotik açıdan anlaşılması zor resmin konusu), Flaman manzarasında boyun eğdirilmiş figürler haline geldi. Vermeer'in evinin boğuk düzensizliği, ticari açıdan zeki kayınvalidesi Maria Thins (Judy Parfitt) tarafından yönetilir ve zihinsel olarak dengesiz ve sıklıkla hamile olan karısı Catharina (Essie Davis) tarafından kandırılır. Karışıma ressamın zengin ve çapkın patronu van Ruijven'i (Tom Wilkinson) ekleyin.
Griet ise Catharina'nın kıskanç öfkelerini, van Ruijven'in keşif gezilerini ve Vermeer'in içsel varlığının yaratıcı bir değerlendirmesini sunuyor gibi görünen delici gözlerini savuşturmakla meşgul. Griet, onurlu kasap çocuğu Pieter'in (Cillian Murphy) kibar tekliflerine geçici olarak yanıt verecek zamanı bile bulur. Ne yazık ki, Bayan Johansson, Sofia Coppola'nın Lost in Translation filminde çok unutulmaz bir şekilde yaptığı gibi, bu rolde kabuğundan asla çıkmıyor. Film onun için daha fakir, Vermeer ya da Vermeer yok.
3-D için M Çevirin
Alfred Hitchcock'un Dial M for Murder (1954), 50. yıldönümü vesilesiyle 2-8 Ocak tarihlerinde Film Forum'da (209 West Houston Street; 212-727-8110) orijinal 3 boyutlu formatında yeniden canlandırılıyor. 60'larda nihayet 3-D versiyonunu gördüğümde (standart 2-D formatını gördükten on yıldan fazla bir süre sonra), Village Voice sütunumda 2-D'de Dial M'nin küçük Hitchcock olduğunu belirtmiştim; 3-D'de, büyük Hitchcock'tur. Ekstra boyut, 3-D'nin aksi takdirde boş alanında yüzen nesnelere uğursuz bir özerklik vererek, filmin kısıtlı bir görsel alan ve kalabalık bir set tasarımı sınırlamalarından yararlandı.
Bu temiz ve rahat gösteride Grace Kelly, Hitchcock'un sıkıntı içindeki mükemmel sarışın kadınını oynuyor; tatlı ve karizmatik kötü adam Ray Milland; Beceriksiz bir zinacı, sonradan şövalye bir savunmacı olan Robert Cummings; Kötü talihli bir tetikçiye indirgenmiş, eğlenceli bir şekilde manipüle edilmiş bir fırsatçı olan Anthony Dawson; ve John Williams, tam her şey kaybolmuş gibi göründüğünde gösteriyi çalan, olağanüstü komik bir Scotland Yard müfettişi. Hitch'in ultra işlevsel mizanseninin büyüsü sayesinde her şey çok eğlenceli.
Judy Geri Döndü!
Judy Garland (1922-1969), Amerikan Hareketli Görüntü Müzesi'nde (35. Cadde ve 36. Cadde, Astoria, 718-784-4520) dokuz filmlik ışıltılı bir canlanmanın konusudur ve onu görmeye değer. etkileyici ve şimdilerde akılda kalan yeteneğinin az ya da çok zirvesinde. En sevdiğim Garland aracım Vincente Minnelli'nin St. Louis'deki Meet Me'si (1944) (27 ve 28 Aralık ve 1 Ocak). St. Louis'i, Victor Fleming'in (20, 21, 26 ve 31 Aralık) yönettiği, büyük ölçüde ve neredeyse evrensel olarak abartılan Oz Büyücüsü'ne (1939) tercih ederim. Gerçekten de, Minnelli, The Clock (1945) (28 Aralık) ve Busby Berkeley'in Babes in Arms (1939) (20 ve 29 Aralık) ve Strike'dan bir tane daha dahil olmak üzere bu serideki diğer Garland girişlerini Oz'a tercih ederim. Up the Band (1940) (21 ve 30 Aralık). George Cukor'un A Star Is Born (1954) (3 ve 4 Ocak) ve Charles Walters'ın Easter Parade (1948) (3 Ocak) da kesmeyi yaptı.
Garland'ın dizideki erkek eşleri arasında Fred Astaire, Gene Kelly, James Mason, Robert Walker ve Mickey Rooney -tam olarak kıyılmış karaciğer değiller- Harold Arlen ve E.Y gibi dönem ezgi ustalarından bahsetmiyorum bile. Harburg, Irving Berlin, Hugh Martin ve Ralph Blane, Richard Rodgers ve Lorenz Hart. Aralarında bir hip-hop virtüözü yok!
Kalk borusu
Ellen Drew (1915-2003) kısa süre önce çok fazla tantana olmadan öldü. Drew, 1930'ların Hollywood et öğütücüsünde, sağlıklı ve güzel görünüşünün bir düzine düzine olduğu bir zamanda ortaya çıktı. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, çabucak basmakalıp güneşli bölümlere sevk edildi. Belki de Drew'un 21 yıllık, 40 filmlik kariyerinde parlayan tek an, Norma Desmond'u kıskançlıktan çıldırtan bir yakın çekimdi. Preston Sturges'in boş ofisi ve mahallesi, paçavradan zengine komedisi, Christmas in July (1940) filminde geçer. Dick Powell, Drew'un parlak özdeyişiyle yanlışlıkla bir kahve sloganı radyo yarışmasını kazandığını düşünen bir erkek arkadaşının hırslı özünü oynuyor. Uyuyamıyorsanız, kahve değil, ranzadır. Seyirci, onun bir üçlü ofis şakacısı tarafından yapılan pratik bir şakanın kurbanı olduğunu zaten biliyor. Ancak patronu da kandırılır ve kahramanımız ön büroya terfi eder. Aldatmaca ortaya çıktığında ve patron terfiyi geri çekmek üzereyken, film boyunca tatlı bir şekilde kolunda asılı duran zavallı pabucun kız arkadaşı (Drew), aniden öne çıkıyor ve tüm ekranı silip süpürüyor. erkek arkadaşı ve büyük ödül arayışında başarısız olma şansı bile verilmeyen tüm genç erkekler. Drew'un duygusal patlaması, bu nükteli ama tuhaf maskaralık bağlamında hayrete düşürüyor ve 63 yıl sonra hala ekranda yankılanıyor - Amerika'ya fırsatlar ülkesi olarak faturasını ödemeye yönelik bir proleter açıklama çağrısı. Teşekkürler, Ellen Drew.
