Carlo Carrà'nın 'Müdahaleci Gösterisi (Manifestazione Interventista)' (1914). (© 2013 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Roma, Solomon R. Guggenheim Foundation'ın izniyle, New York) 1909'da F. T. Marinetti'nin Fütürizmin Kuruluşu ve Manifestosu şunu ilan etti: Savaşı... militarizmi, vatanseverliği... ve kadınları küçümsemeyi yücelteceğiz. bir Guggenheim Müzesi'nde yeni sergi 1909 ve 1944 yılları arasında İtalyan Fütüristlerinin sanatını, 80'den fazla sanatçının yaklaşık 360 eseriyle sergileyen, küratör Vivien Greene tarafından bilimsel ve tarihi bir tur-de-force. Bir solo müze gösterisi modelinin ötesine geçerek (bu durumda hareketin kurucusu maço Marinetti'ye odaklanmış olabilir), Reconstructing the Universe, harekete bir erişim ile kapsayıcı bir bakış (gösteri bizi doğrudan İkinci Dünya Savaşı'na götürüyor) 20. yüzyılın ilk yarısında sanatın teknolojiyi nasıl benimsediğine ve sanatçıların sanat yapmak için yeni teknolojiyi nasıl kullandıklarına dair içgörü sağlayan derinlik.
Erken Fütürist resimler, zamanın Fransız sanatındaki gelişmelerden büyük ölçüde ödünç aldı; son dönem ayrımcılığını ve Kübizmi yansıtırlar, ancak yeni teknolojiye odaklanırlar. Giacomo Balla'nın Sokak lambası (1911) yapay ışığa olan hayranlığını ay ve sokak lambasının yan yana gelmesiyle gösterir. Umberto Boccioni'nin konuları şehirlerin dinamizmidir ve hareket bulanıklığı gösterme eğilimindedir. Fütürist manifestoların güzel bir görüntüsü, Marinetti'nin Destruction of Syntax-Wireless Imagination-In-Freedom'ı ve aynı zamanda Valentine de Saint-Point'in Marinetti'nin tekno-şovenizmine yanıt olarak yazdığı 1913 Fütürist Kadın Manifestosu'nu ve onun özgür düşünen Fütürist Manifesto'sunu içerir. Şehvet. Bu yayınlar sokakta ücretsiz olarak dağıtıldı ve hatta bazen uçaklardan atıldı. Fütürizm, tipografik veya anlamsal soyutlamayı severdi; özgürce sözler , özgürlükteki kelimeler, bu ön-Dada dilsel deneyleri dediği şeydi. Onlar harika.
Hareket, Guggenheim rampasının sarmalını kronolojik olarak açar. Boccioni'nin tanıdık bronz hareket halindeki figür heykelleri, müzenin beyaz sarmalında dinamit gibi görünüyor. Giacomo Balla'nın 1913 tabloları beni bayılttı - hızlanan arabaların veya insanların sokaktaki hareket yolunun monokrom yağlı ve mürekkepli işlemeleri.
Balla ve Boccioni, en azından sanat izleyicileri için iyi bilinse de, gösterinin keşfi, deneysel bir ressam ve oyuncak ve ürün tasarımcısı olan Fortunato Depero'dur. Ahşap Fütürist oyuncakları -aralarında sekiz yeşil-siyah gergedan- ve robotların bale dansçıları ve ayılarla savaştığı Fütürist bir tiyatronun resimleri büyülüdür. Depero ayrıca erkeklerin radikalliklerini sergilemek için giyebilecekleri renkli geometrik yelekler tasarladı.
I. Dünya Savaşı sırasında, Marinetti'nin hava saldırılarının çizimleri bombalama seslerine yansımalı bir görünüm kazandırıyor: Kkkkkkk ve Serseri serseri, Zang Tumb Tuum dönen metin satırlarını okuyor. Ancak savaş Fütürizme de bir darbe vurdu: Boccioni çatışmada öldürüldü ve Marinetti yaralandı. Resimlerde görünen tüm tankların yanı sıra, savaş zamanı Fütürizminin öne çıkanları arasında Anton Giulio Bragaglia'nın sessiz filmi, Tay , göz kamaştırıcı siyah beyaz grafik seti ile. Umberto Boccioni tarafından 'Uzayda Sürekliliğin Benzersiz Formları' 1913 (döküm 1949). (© Metropolitan Sanat Müzesi, Solomon R. Guggenheim Vakfı'nın izniyle, New York)
Savaştan sonra Balla'nın dekoratif objeleri ve tiyatro tasarımı ön plana çıkıyor. Igor Stravinsky için tasarladığı proto-psychedelic lazer ışık gösterisinin oda boyutunda yeniden yaratılmasında Havai fişek , zaman ayarlı renkli ışıklardan oluşan şekiller dansçıların yerini alıyor. Eser, 1917'de yapılan bir kostümlü provada yalnızca bir kez sergilendi - işçi anlaşmazlıkları nedeniyle üretimin kendisi asla gerçekleşmedi. Balla'nın teknolojik-duygusal 1920 resmi Aşık Sayılar Bugün herhangi bir Downtown galerisinde görebileceğiniz bir şeye benziyor. Burada yeniden yaratılan fütürist yemek odaları, şık şıklığın şekerlemeleridir. Fütürist fotoğrafçılıkta şekilli kağıtlar, çift pozlamalar ve bulanık hareketin uzun pozlamaları vardır - avangard hileler çantası.
Modern tarz her zaman iyi siyaset demek değildir. Gösteri, geç Fütürist sanattaki faşist temalardan çekinmiyor, aralarında Depero'nun duvar resmi için yaptığı eskiz de var. Ulusal Bayrağın İlanı ve Zaferi. (Fütürizmin faşizmle bağlantısı, geçmişte müzelerin bu konudan çekinmesinin nedeni olabilir.) Savaş pilotlarının baş döndürücü bakış açısı, İtalyan sanatının tarihini - perspektifin doğuşuna ev sahipliği yapan - savaş zamanı teknolojileriyle değiştiren ressamları saplantı haline getiriyor.
Sergideki son eserler, Palermo postanesinin konferans salonundan ödünç alınan beş duvar resmi. 1930'larda Benedetta Cappa tarafından boyanmış, İtalya dışında ilk kez sergileniyorlar. Fütürist temaları onurlandırıyorlar: seyahat, elektrik ve 1930'ların radyo, telgraf ve telefon gibi iletişim yöntemleri. Kıvrımlı telefon kabloları Akdeniz'in üzerinde yüzüyor. Bir zamanlar radikal olan hareketin kekeme geometrileri, modernist bürokrasinin o mükemmel örneğinde, postanede saklıdır. İtalyan resim geleneklerinin yeni dönemle birlikte nasıl kökten değiştiğini gösteren mükemmel bir final.
Hafta sonu bir grup Guggenheim'a baskın düzenleyerek müzenin Abu Dabi'deki işçi uygulamalarını protesto eden pankartlar açtı. Protestoda, Fütürist stratejilerin yankılarını görebiliyordunuz - çevrimiçi olarak yayınlanan video, Guggenheim'ın sarmal rampasından düşen ücretsiz broşürleri gösteriyor. Fütürizm ile çağımızın sanatı arasında paralellikler görmemek elde değil. Bugün sanatçılar Jerry Magoo gibi küstah ve saldırgan blogları, Occupy Wall Street gibi popülist biçimleri ve yazı tiplerinin ve Facebook'un duygusal etkisini benimserken, Fütürist estetiğin siyasete nasıl bulanıklaştığına dikkatli bir şekilde bakmaları iyi olur.
(1 Eylül 2014'e kadar)
