'Don Giovanni' için minimalist ama ürkütücü bir finalRichard Termin Bugün opera prodüksiyonunda devam eden bir tartışma, yaratıcının niyetleri, yani bir bestecinin eserinin sahnede görünmesini ve ses çıkarmasını nasıl bekleyebileceği sorusudur.
Örneğin, Bizet'in başrol için aklında hangi ses türü vardı? carmen , soprano mu mezzo mu? Bellini, yazdığı notlarda ne kadar doğaçlama olmasını beklerdi? Kural ? Ve Wagner onun varlığını tanıyabilir miydi? Parsifal kıyamet sonrası Amerika'da bir otoyol üst geçidinin altında mı?
Bu tartışmaların büyük ölçüde tahmine dayalı olması, karşıtları yıldırmaz. Hatta sözde modern opera prodüksiyonlarına karşı çıkan bir Facebook grubu bile var ve doğal olarak lehinde başka bir grup var. Yine de bir konu çok sık ele alınmaz: operanın icra edildiği tiyatronun gerçek boyutu.
Örneğin Metropolitan Opera, yaklaşık 3.800 koltuklu, en büyük opera bestecilerinin tasavvur edeceği mekanlardan çok daha geniş bir alandır. Yine de Met, Mozart'ınki gibi işler yapıyor Don Giovanni , 1787'de Prag'daki Estates Tiyatrosu'nda yaklaşık 650 kişi kapasiteli, kabaca New York'un en küçük Broadway evlerininki kadar olan samimi bir parça.
Yani görme şansı Don Giovanni malikanelerin boyutuna daha yakın bir tiyatroda sadece bir özgünlük havası vermekle kalmaz, aynı zamanda geçen haftaki Mostly Mozart'ın opera sunumunun ortaya koyduğu gibi, aydınlatıcı olabilir. Iván Fischer tarafından yönetilen ve yönetilen bu prodüksiyon, Jazz at Lincoln Center'daki Rose Theatre'da (1100 kişilik kapasite) Mozart operalarının neredeyse hiç elde edemediği kolay, büyük bir ev hissi verdi.
Bu prodüksiyonun görsel unsuru sadeliğin kendisiydi: birkaç sahne platformunu çevreleyen siyah perdelerden oluşan bir boşluk. Bu nötr alanın içinde, mermer beyazından oluşan bir şarkıcı ve dansçı topluluğu, hem mimari hem de arka plan ekstraları önerdi. Özellikle büyüleyici bir anda, arapsaçı bir grup köylü kızı zarif bir şekilde ayağa kalktı ve gergin gelin Zerlina'nın arkasına saklanabileceği bir çardağa yerleştiler.
Doğal olarak, çoğunlukla hassas, ayrıntılı performanslar sergileyen solo şarkıcılara odaklanıldı. Hepsinden iyisi Christopher Maltman'dı, net lirik bariton sesi hem komuta edici hem de değişkendi, gösterişli sahne tavrıyla mükemmel bir uyum içindeydi. İhlal edilen Donna Anna gibi, soprano Laura Aikin, çelik gibi en üst düzeyden yoksun olabilirdi, ancak ikinci perdede şeytani bir şekilde zor olan Non mi dir arya için tam bir ustalık emretti.
Kalan şarkıcılar tam olarak yıldızlı değilse, sıkı, enerjik bir topluluk oluşturdular. Ve Budapeşte Festival Orkestrası'nın çalması tam anlamıyla Mozart'ın isteyeceği gibi olmasa da -18. yüzyıl bestecisi kesinlikle yaylıların modern vibratosuna bir kaşını kaldıracaktı- grubun kusursuz atağı ve tatlı tonuna zevkle güleceğini düşünüyorum.
