Willem Dafoe, Vincent van Gogh olarak Sonsuzluğun Kapısında .CBS Filmleri Tarihin en ünlü ressamı, bir hiç olarak ölmeden önce son günlerini bir akıl hastanesine kapatarak geçirdi. Şimdi dünyanın dört bir yanındaki prestijli müzelerin salonlarını süsleyen resimleri, bir zamanlar hücresinin duvarlarını süsledi.
Bu kadar güçlü bir kaynak malzemeyle, Julian Schnabel'in yeni filminin, Sonsuzluğun Kapısında , Vincent van Gogh'un olağanüstü hikayesini başka bir cansız biyografiye dönüştürmeyi başarıyor.
Aşırı dramatik, yetersiz, hatta sıkıcı, bunlar tipik bir biyografik resmi tanımlayan kelimelerden sadece birkaçı. Türün bazı temel sorunlarına ve tuzaklarına baktığımızda, film yapımcılarının sıra dışı olanı nasıl sıradan hale getirdiğini anlıyoruz.
Braganca'ın Eğlence Bültenine Abone Olun
Biyografiler, benzersiz yetenekleriyle toplumla arasını açan yanlış anlaşılmış dahi figür etrafında dönme eğilimindedir. Çoğu zaman, bu insanların kafalarına girmeye ve onları neyin harekete geçirdiğini bulmaya o kadar kapılırlar ki, yardımcı oyuncuları unuturlar. Ve tüm dikkatler tek bir kişiye çevrildiğinde, örneğin Sonsuzluğun Kapısı , dünyanın geri kalanı karanlıkta kaldı.
Ancak Willem Dafoe'nun van Gogh tasviri, söylenmelidir ki, uzun bir kariyerin bir başka vurgusu. Bazıları, 63 yaşındaki aktörün 37 yaşındaki Vincent'ı oynamak için çok yaşlı olabileceğinden endişe ediyor, ancak aslında yaşı, onun yaşının ötesinde bilge birini canlandırmasına yardımcı oldu. Dafoe'nun bu esrarengiz karakterin derinliklerine yaptığı keşif, sonuna kadar gitmemiş olsa bile bir başarıydı.
Aynı şey, hem Dafoe'nun performansıyla gölgede kalan hem de Schnabel'in senaryosu tarafından yazılan diğer karakterler için söylenemez. En önemli ikisi bile, Vincent'ın erkek kardeşi Theo (Rupert Friend) ve diğer sanatçı Paul Gauguin (Oscar Isaac), gerçek insanlardan daha çok olay örgüsü gibi hissediyor ve ressamla etkileşimleri gerçekçi olmaktan daha uygun.
Tek bir kişi bütün bir filmi taşıyamaz. Bu gerçeği kabul eden bir biyografik Amadeus , efsanevi besteci Mozart'ın hikayesini anlatıyor. sadece Amadeus geniş ve iyi gelişmiş bir oyuncu kadrosuna sahip olan senarist Peter Shaffer, senaryoya geldiğinde değerli bir içgörüye de sahipti. Sıradan insanların Mozart gibi anormalliklerin kafalarına gerçekten girmelerinin imkansız olduğunu fark ederek, hikayeyi rakibi, hırçın ama cana yakın Salieri'nin perspektifinden anlatmayı seçti.
Theo ve Gaugin bir yana, filmin diğer karakterleri Sonsuzluğun Kapısı Vincent'ın hayatına gelişigüzel ve habersiz, sanki birdenbire, tıpkı onun resimleri gibi girerken, daha da az bir izlenim bırakırlar. Film herhangi bir açıklama yapmadığından, kim olduklarını öğrenmenin tek yolu Wikipedia'ya girmek. Dahası, kurguyu hiçbir şekilde etkilemedikleri için onlara kurgu noktası bile diyemezsiniz. Gerçekte, izleyicilerdeki züppelere komşularını dürtme fırsatı vermekten başka bir amaca hizmet etmeyen kamera hücreleridir, tıpkı çocukların bir Marvel filminde bir referans yakaladıklarında yaptıkları gibi.
Biyografiler, film yapımcılarına hayatın kendisini anlamlandırma gibi göz korkutucu bir görev sunar. Ama bunu düşündüğünüzde, bu her filmin yapmaya çalıştığı bir şey. Biyopikleri diğer filmlerle aynı şekilde değerlendirirsek, ne kadar kötü yazılmış olabileceklerini görmeye başlarız. Çoğu durumda, arsa, zar zor birbirine bağlanan bağımsız olayların bir koleksiyonudur.
biyografik gibi Sonsuzluğun Kapısı Van Gogh hakkında her şeyi bilen insanlar için olduğu kadar, onu hiç duymamış insanlar için de aynı derecede eğlenceli (ve anlaşılır) olmalıdır ve bu açıdan film tutmaz. Bunu doğru yapan bir film Sosyal ağ . Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) ve yardımcı oyuncu kadrosu, Aaron Sorkin'in zekice, çok katmanlı diyaloguyla baştan sona keşfediliyor. Bir girişimci hakkında değil, bir ressam hakkında bir film olarak, Sonsuzluğun Kapısı doğal olarak kelimelere pek güvenmiyor, ancak görselleri bile iletişim eksikliğini kapatamıyor.
İyi bir biyografik konuya hayat vermek için sadece uyarlamakla kalmamalı, aynı zamanda yorumlamalıdır. Ve yorumlamak için film yapımcıları yaratıcı özgürlükler almalıdır. Bununla birlikte, gerçekliğin dokusunu, filmin mesajını sulandırmayacak, vurgulayacak ve netleştirecek şekilde bükmeye dikkat etmelidirler.
Sonsuzluğun Kapısı birkaç yaratıcı özgürlük alır, ancak hepsi eşit derecede iyi sonuç vermez. Schnabel'in van Gogh'un iç çatışmasını temsil etmeyi seçtiği akıllıca bir yol, sanatçının kendi çalışmasına benzer bir renk paleti kullanarak, uğursuz ve klostrofobik müttefiklerden Fransız kırsalının canlı ve hareketli manzaralarına doğru sallanan görsel bir dil kullanmaktır.
Schnabel'in ressamın kafasına girmeye çalıştığı daha az akıllıca bir yol, filmin iyi bir bölümünü van Gogh-vizyonunda çekmektir. Temelde birinci şahıs bir kamera, o kadar sallantılı ki Michael Bay'in midesini bulandırabilir. Ekranın bir kısmı da, sözde Vincent'ın tecavüz eden deliliğini sembolize etmek için bulanık. Sonuç olarak, bu teknik derinden daha sinir bozucu. Geçen yıl çok daha sanatsal bir alternatif keşfedilebilir. Vincent'ı sevmek , ressamın ölümüyle ilgili bir animasyon filmi, tamamen onun sanatsal tarzının taklitçi bir versiyonunda yapıldı.
Filme dönüp bakıldığında, son perdeye doğru sakin ve mutlu bir Vincent'ın söylediği bir söz hatırlanabilir: Sonsuzlukla olan ilişkimi düşünüyorum. Kendisini bekleyen acımasız kaderi kabul eden ressam, her zaman sahip olduğu yerde, doğanın sonsuz güzelliğinde güvence bulur. Nasıl ki bu güzellik o gittikten sonra uzun süre yaşayacaksa, resimlerinde yakaladığı güzellik de öyle kalacaktır. Hala Sonsuzluğun Kapısında , ve aynı stillere avlanan türün cansız biyografileri olmayabilir.
