Stevie Wonder, 28 Ocak 1974'te Londra'daki Rainbow Theatre'da sahne alıyor. (Fotoğraf: Michael Putland/Getty Images). Stevie Wonder, onu 6 Kasım'da Madison Square Garden'a getirecek, dönüm noktası niteliğindeki klasik albümünü seslendirecek kısa bir tura çıkıyor. Hayatın Anahtarındaki Şarkılar , başlangıçtan bitime.
Albüm, duygusal bir güç, bir dehanın kalbinden gelen son derece cömert bir hediye ve hemen hemen her ölçüde bir başyapıt. Bay Wonder, albümün başlığının önerdiği genişliği kapsamak için yola çıktı, hayatın anahtarından başka bir şey değil. Ve hepsini tam olarak vurmadıysa, amacı doğruydu. Dört albümlük bir çalışmanın (sadece 39 aylık bir zaman diliminde şaşırtıcı bir şekilde piyasaya sürüldü), Mt. 1960'lar ve 1970'lerin popüler müziğin devleri olan Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan ve belki Van Morrison'ın Rushmore'u. Yayılan kayıt, iki tam uzunlukta LP ve dört şarkı 7 inçlik bir EP boyunca, hiçbir yanlış adım atmaz. Müzik bestelerinden sözlere, şaşırtıcı performanslara ve mükemmel prodüksiyona kadar tüm zamanların en büyük rekorlarından biri olarak kabul edilmelidir. Sadece bir vokal performans albümü olarak değerlendirilirse, daha iyisini düşünemiyorum. İşte 20. ve 21. yüzyılın en büyük şarkıcılarından biri, yeteneklerinin zirvesinde, vinil üzerine üç levhaya yayılmış 22 şarkıyla dikkatimizi çekiyor.
1976'da 13.98$'a perakende satış yapan bu albüm, Billboard Pop Albümleri tablosunda 1 numaradan giriş yaparak devasa bir hit rekoru kırdı. 13 hafta 1 numarada ve 35 hafta Top 10'da kaldı, ikisi Billboard Top 40'ta dört single elde etti, bunlardan ikisi 1 numaraya çıktı. Bay Wonder'ın şaşırtıcı yeni yedi yıllık 37 milyon $'lık yeni albümü kapsamında yayınlanan ilk albümdü. Motown Records ile sözleşme.
Çıktığında 10 yaşındaydım ve 'I Wish' single'ının amansız ritmine kapıldıktan sonra, doğruca plak dükkânına yürüdüm ve harçlığımı yere serdim. Kendi başıma satın aldığım ilk albümdü. Stevie Wonder'ın müziğini zaten radyodan biliyordum. Reggae Women'daki Superstition, Higher Ground ve Boogie gibi funky single'ların hepsi büyük hit oldu. Long Island ailemin en büyük çocuğu olarak, 1970'lerin başında müziğe en çok maruz kaldığım AM radyosuydu. Satın aldığım en iyi 40 single'ın yanı sıra komşulardan miras aldığım bazı önemli LP'leri ve 60'ların single'larını zaten biriktirmiştim. Ama I Wish, 26 yaşındaki bir adamın tam o sıradayken nostaljik ağlayan bir şarkısı, beni ilk önemli müzikal yatırımımı yapmaya itti. Çoğu arkadaşımın 10 vitesli bir bisiklete imrendiği gibi ben de o rekoru istedim.
Sanırım yetişkin ben olsaydım ve albümü I Wish'te duyulan sert R&B'ye dayanarak satın alsaydım, ilk başta albümün gizemli bir şekilde yumuşak bir notayla açılma şekli beni hayal kırıklığına uğratırdı. Ama çocukken zihnim açıktı. Aslında, o funk dolu single'ları sevsem de, Stevie'nin pürüzsüz baladlarının da büyük bir hayranıydım. Sen Hayatımın Güneşisin ve Cherie Amour benimle de konuştu. My Cherie Amour'un (Oh Cherie Amour, taptığım tatlı küçük olan...) o koro değişikliği özellikle dizlerimi büktü.
İşte kişisel favorilerimden bazıları, albümü en iyi temsil eden şarkılar ve canlı olarak dinlemeyi en çok sabırsızlıkla beklediğim şarkılar:
Aşk ' Bugün Aşka İhtiyacımız Var
Hayatın Anahtarındaki Şarkılar Love's in Need of Love Today'i tanıtan, tamamı Stevie'den katmanlı overdub'lar olabilecek zengin bir erkek seslerinden oluşan zengin bir a capella topluluğuyla açılıyor. Söylemesi zor. Albüm, geniş bir personel listesi ve Kareem Abdul Jabaar'dan David Bowie'ye ve Frank Zappa'ya kadar herkese selam veren bir şükran sayfası içeren şarkı sözleri ve alt notlar içeren 24 sayfalık bir kitapçıkla birlikte gelirken, kredilerin listesi her şarkıda Rolling Stones kadar gelişigüzel olan şey Ana Caddede Sürgün . Ancak Bay Wonder, davullar da dahil olmak üzere albümdeki enstrümantasyonun çoğunu kendisi çalıyor ve albümün omurgasını oluşturan çekirdek bir grupla çevrili. Yıldız basçı Nathan Watts, etkileyici bir grup arasında göze çarpan bir kişidir ve bugüne kadar Bay Wonder'ın istikrarlı bir yan oyuncusu olmaya devam etmektedir.
bitmesini istemiyorsun. Sizi şaşırtıyor. Adamın sadece ısındığını düşündün. Şimdiye kadar duyduğun herkesin şarkısını şimdiden söylüyor. |
Bay Wonder usulca girer, Günaydın veya akşam arkadaşlar/İşte dost canlısı spikeriniz. Aynı anda, bazı güçlü yönlere ve belki de rekordaki birkaç hatadan birine bir göz atıyoruz. Kayıt boyunca tema olarak kalan sıcaklığı ve biraz mizahı alıyoruz. Ama aynı zamanda şarkıların metnini renklendiren biraz beceriksiz sözdizimimiz de var. Stevie, bir kafiyeyi tamamlamak için -bazen, daha çok bir pire-titremesi çift ters gibi- bitiş koşusu yapacak o şarkı yazarlarından biridir. Bu açıdan Cole Porter'dan çok Bob Dylan'a benziyor ve bundan kim şikayet edebilir? Bay Dylan gibi, sözler de usta ritmine boyun eğiyor. Bay Wonder o kadar tutarlı bir şekilde hece aksanlarını yeniden hayal ediyor ve bizi tekerlemeler üzerinde asılı bırakıyor, öyle görünüyor ki tasarım gereği gibi görünüyor ve sevimli bir ticari marka haline geldi.
Şarkının mesajı basit. Beatles, ihtiyacın olan tek şeyin aşk olduğunu söyledi. On yıl sonra, işte aşka dair korkunç bir uyarı kendisi sevgiye muhtaçtır. Bir yayın haber spikerinin sesiyle, samimi anlara ek olarak, 1970'lerin ortalarında dünyanın durumuna geniş bir bakış açısı sunan, konusu kadar iddialı olan albüme mükemmel bir giriş görevi görüyor. içerdiği müzik tarzlarının geniş kapsamı.
Parçanın sıcaklığı olan sonikler sizi içine çekiyor. Kendinizi zengin ve canlı bir varlıkla genel sese teslim ediyorsunuz. Ama sonra aynı zamanda Brian Wilson'ın Beach Boys için katmanlı çalışması gibi tüm bu kulak şekerlerini bir araya getiriyorsunuz. Mükemmel yerleştirilmiş perküsyon ve düşünceli overdub'larla klasik bir kulaklık kaydı.
Şarkı, düzenlemenin büyük kısmı için oldukça kısıtlı kalıyor. Ancak albümdeki pek çok şarkıda olduğu gibi, Bay Wonder, bir çağrı ve yanıt müjdesi stiliyle tekrarlanan bir koro reklamı üzerine doğaçlama bir vampir ekliyor. Sesi oktavlar halinde yükselmeye başlar. Yavaş yanan düzenleme yeni bir heyecan katmanı, ardından bir başkasını alır. Bunu bilmeden önce, tamamen içine süpürülürsünüz. Gittiğinizde ve I Wish'e dayanan LP'ye 14 dolar yatırdığınızda Stevie Wonder'a gösterdiğiniz güvenin yerinde olduğu ortaya çıktı.
Love's Need of Love Bugün yedi dakikadan fazla sürüyor. Ve bitmesini istemiyorsun. Sizi şaşırtıyor. Adamın sadece ısındığını düşündün. Şimdiye kadar duyduğun herkesin şarkısını şimdiden söylüyor. İlham veren şarkı. Teknik olarak harika bir şarkı.
Köy Getto Arazisi
The Beatles, albümde Sly Stone, Curtis Mayfield ve Marvin Gaye kadar etkili. Ve sadece kapsam ve hırs olarak değil, aynı zamanda müzikal olarak da. Gerçekten de, Sir Duke, Paul McCartney tarafından yazılmış gibi görünüyor ve Pastime Paradise şarkısında şarkı söyleyen Hare Krishnas, George Harrison oyun kitabından bir fikir. Village Ghetto Land, 1970'lerin bir tür synth Eleanor Rigby'sidir.
As şarkısında çalan Herbie Hancock, Stevie'nin sentezleyicileri orkestral kullanımına hayran kaldığını söylüyor… Stevie, akustik tellerin seslerini çoğaltmaya çalışırken yaptığım tuzağa düşmüyor. Stevie, synth'lerin olduğu gibi olmasına izin veriyor, akustik olmayan bir şey. Bir ARP sentezleyicisinden gelen bu parçalar, sahte minuet havasının hiciv olduğunu, 1970'lerin tipik Amerikan kentsel gettosunda uçtan uca bir tur olduğunu bilmenizi sağlayacak kadar dizeler gibi geliyor. Şarkı sözü Gary Byrd tarafından yazıldı, bu şarkı üzerinde aylar harcadı ve sadece Wonder'ın kayıt sırasında acilen yeni bir dizeye ihtiyacı olduğu için onu aramasını sağlamak için Bay Byrd'ın yaklaşık 20 dakika içinde sağladığı bir şey. Şarkı, başka yöne bakan, hatta yoksulları aşağılayan, temassız ve muhtemelen beyaz vatandaşlara yöneliktir. Bazı insanlar sahip olduklarımıza sevinmemiz gerektiğini söylüyor.” Bu arada aileler köpek maması yerken politikacılar gülüp içiyor, tüm taleplere sarhoş.
Bay Wonder bizi ilk iki şarkının belirlediği rotadan çıkarıyor. Aşka Muhtaç Aşklar Bugün bir uyarı içeriyor ama nihayetinde kötü planların gücünü tersine çevirebileceğimize dair umut verici bir mesaj. Harika slow funk şarkısı Have a Talk with God, adanmışlık inancı aracılığıyla bu umudun bir kaynağını sunar. Yine de Village Ghetto Land'in bir ısırığı var. Bu Dylanvari bir kişisel suçlama değil; Bay Wonder ve Bay Byrd, ülkenin şehirleri için özellikle düşük bir ebb sırasında Amerika'nın kentsel gettolarında yaşamın nasıl olduğuna dair gerçekçi bir ayin sunuyor. Safça olmasa da basitçe, Söyle bana, Village Ghetto Land'de mutlu olur muydun?
Efendim Dük
Contusion füzyon egzersizi Sir Duke'e giden yol, 1970'lerde cazın aldığı yeni yön hakkındaydı. Ancak Sir Duke, zamanın unutmamıza izin vermeyeceği öncülere doğrudan bir övgüdür. Bay Wonder, albüme Duke Ellington'ın 1974'teki ölümü sırasında başlamıştı. Şarkı, albümün ikinci single'ı ve ikinci bir 1 numara oldu.
Bir pirinç patlaması, şarkıyı üç ana kancadan ilki olarak hizmet eden riff ile açar. Bir pop-caz numarası olarak, 1930'ların neşeli sıcak caz ritmiyle, büyük grup döneminin ilk günlerine kadar uzanır, Diminuendo in Blue çizgisinde duyulan seksi durgun salıncaktan ziyade, diyelim ki, Her ikisi de Ellington'ın büyük geri dönüş rekorunda duyulabilen Jeep's Blues, Newport 1956'da Canlı . Gerileme havası ve her yerde hissedebileceğiniz koro hattının yükselen melodisi (ikinci kanca), her yerinde Paul Your Mother Should Know McCartney'i yazmıştır. Ancak şarkının çöküş ve senkoplu bas, pirinç, klavye ve gitar hatlarıyla birlikte gelen üçüncü kancası da Earth, Wind & Fire'ın Bay Wonder üzerinde sahip olduğu modern etkiye dair ipuçları veriyor. Kayıt sırasında, bu grup, bunun gibi efervesan kornalı pop aromalı R&B kayıtları ile doruk noktasına ulaşıyordu. Sir Duke, Nathan Watts'ın şaşırtıcı bir bas bölümüyle nasıl öne çıktığını fark etmeyi daha da şaşırtıcı kılan olağanüstü bir topluluk düzenlemesidir. Şarkıyı yeterince dinlediğinizi düşünüyorsanız, basa konsantre olurken kulaklıklarınızla bir kez daha dinlemeyi deneyin.
Ayrıca Stevie'nin renk körü felsefesinin küçük bir parçasından daha fazlasını elde ediyoruz. Bu, Afro-Amerikalıların Amerikan müziğine suçluluk uyandırmak için yaptıkları katkıların önemine dair ukala bir ders değildir (belki de Village Ghetto Land'in yaptığı gibi); bu, özünde Amerikan caz sanat formunun oluşmasına yardım eden beyaz, yahudi, siyah, erkek ve kadın herkesin bir kutlamasıdır.
Keşke
Eric Clapton 1974'te Stevie Wonder'ın zamanımızın en büyük davulcusu olduğunu söyledi. Müzik gazetecisi Eric Sandler'in haklı olarak belirttiği gibi, bu Ginger Baker ile oynayan bir adamdan gelen ağır bir övgüydü. Gerçek bir müzik dehası olan Stevie, 9 yaşında davul, piyano ve armonika konusunda yetkin hale gelmişti. Gençliğinin sonlarına doğru, kendisi sadece bir pop yıldızı değildi, aynı zamanda diğerleri için yazıp üretiyordu. Enfes davul çaldığı Spinners'ı kendisi çalıyor. ( Buraya vokalsiz arka parçadır.)
I Wish, kesinlikle bir Stevie Wonder davul kalıbıdır. Doğuştan gelen bir ritim duygusuna sahip olmanın yanı sıra, kendilerini kesinlikle bir davulcu olarak tanımlayan birinin aksine, çok yönlü bir çok enstrümantalist olmaktan kaynaklanabilecek bir müzikal yaratıcılığı vardır. Bu Spinners izinden Superstition'a kadar uzanan ve I Wish'de bir kez daha duyulabilen tutarlı bir iş parçacığı var; bir marka Wonder zıplama vuruşu. Bay Wonder'ın hi-hat zillerini çalıştırma şekliyle bir ilgisi var. Örneğin I Wish'de, doo-wop'tan etkilenen koro sonrası çöküşte, hi-hat'ı tamamen beklenmedik ve alışılmışın dışında bir şekilde açıp kapatarak, gerçek melodik kancanın altında ritmik bir kanca yarattığına dikkat edin. Ve o hi-hat parıltısı pistin tam tepesinden orada. Tekme ve trampet ritmi, pistin omurgası olarak kendini gösterirken, karışımda çok öne çıkan hi-hat'ta çaldığı gösterişli üçlüler ve aksanlar, kendi nabzımızı hızlandıran heyecanlı kalp atışlarıdır.
Bu da bizi funk'ın en ünlülerinden biri olan o müziğe getiriyor. Bir müzikal konuşma dili olarak, oluğu tanımlamak zordur, ancak onu duyduğumuzda biliriz. Bir davulcu ritmik bir cebinde arkasına yaslandığında ve grubun heyecanın parçanın tepesine ayarlanmış tempoyla karışmasını engellediğinde bir oluk elde edilir. ritme yaslanabileceklerini ya da müzikal seçim olarak cazdan türetilmiş bir terim olan swing'de olduğu gibi ondan uzaklaşabileceklerini bilerek, topluluk için rahat ve öngörülebilir bir yer sağlar.
I Wish'de gösterildiği gibi, Klasik Albümler albümle ilgili belgesel , Stevie, albümdeki neredeyse tüm şarkıların başladığı enstrüman olan Fender Rhodes elektrikli piyanoda kayıtlara başladı. Sol eli, daha sonra iki katına çıkarılan ve bas gitarist Nathan Watts tarafından hırıltılı slaytlarla süslenen sürekli yürüyen bas çizgisini çaldı. Sonra Bay Wonder içeri girdi ve bateri pistini açtı, kısa bir süre sonra kulağa pizzicato gibi görünen, aslında karşı melodiler çalan iki rakip synth parçası olan, tavuk tırmalayan gitar parçaları geldi.
Sert bir pirinç saldırısıyla daha da kötüleşen bulaşıcı, belalı bir pist. Bay Wonder, hem esprili hem de dokunaklı olan nostaljik bir şarkı sözü yazıyor. Suyu gözünün önüne getirmek için elinden geleni yap/Arkanı boğmasını engelleyebileceğini düşün/Keşke o günler bir daha gelse/O günler neden gitmek zorunda kaldı gibi bir dizeye hala gülebilir miyiz? Değilse, yine de ünlü Sigara içen sigaralara gülümseyebiliriz ve duvara nahoş bir şeyler yazabiliriz, ardından Bay Wonder'ın kendi kız kardeşi Renee Hardaway'in öğüt verici cevabı, Seni pis çocuk! Ve çoğumuz bizi anlatacaklarını iddia eden küçük kardeşlerimize verdiğimiz cevabın aynısını hatırlıyoruz: Sakın bu koca dünyada sana istediğini vereceğimi söyleme.
Bay Wonder, Motown pikniğinden bir gün sonra şarkıyı kaydetti. Etiket ve stüdyo, çocuk dehası için bir tür ortaokul ve lise olarak hizmet etti, bu da çocukluğuna geriye dönük hüzünlü bakışı kısmen açıklayabilir.
Eğlence cenneti
Bay Wonder, bu parçayı Dream Machine olarak adlandırdığı bir prototip polifonik (birden çok tuşu/notayı aynı anda çalabilme) Yamaha sentezleyicisinden oluşturdu. Kayıttaki ana mühendislerden biri olan Gary Olazabal, şunları söyledi: SoundonSound.com Bay Wonder'ın başka kimsenin sahip olmadığı ekipmanları kullanmakla ilgilendiğini. Stevie hâlâ bir sonraki yeni şeyi almaya çalışıyor, diyor. O sadece bu şekilde bir çocuk gibidir.
Bunun hala sentezleyicilerin ilk günleri olduğunu anlamak önemlidir. Moog şirketinin öncülük ettiği analog synthesizer sesleri ilk olarak Beatles'ın Here Comes the Sun zamanında popüler plaklarda duyulmaya başlandı. Ancak, yaylılar gibi akustik seslerin oldukça makul kopyalarını mümkün kılan teknoloji henüz başlangıç aşamasındaydı. Dijital teknoloji bunda daha da devrim yaratacaktı, ancak bu yıllar uzaktaydı. Beatles'ın on yıl önce biraz daha yaşlı müzik tutkunları için yaptığı gibi, ebeveynlerimizin oturma odalarında Radio Shack kulaklıklarını takarken Bay Wonder, Pastime Paradise gibi parçalarla aklımızı uçuruyordu.
Garage Band'e sahip herhangi bir çocuğun çok çeşitli ses dokularını hızla çevirebildiği zaman, artık Eğlence Cenneti gibi bir parçayı almak çok kolay. Yine de rapçi Coolio, dijital araçların kolayca yeni sesler yaratmak için kullanılabilir hale gelmesinden çok sonra, 1995 yılında Gangsta's Paradise ile şarkının kendi varyasyonunu oluşturmak için tüm parçayı bir örnek olarak kaldırdı. 1975'te, parçayı açan ters gong sesi kadar basit bir şey elde etmek bile, bir bant makarasını işaretlemek, çevirmek ve tam olarak doğru yeri titizlikle bulmak anlamına geliyordu - tam Bay Wonder ilk dizeyi söylemeye başlarken - sesi son ustayı oluşturacak şeye bırakmak. Birkaç yıl sonra, aynı numara kelimenin tam anlamıyla bir düğmeye basmak olacaktı.
İçinde Klasik Albümler Belgeselde Bay Wonder, bir etki olarak o zamanlar meydana gelen tüm Dünya, Rüzgar ve Ateş kanalına işaret ediyor. Bunu, grubun Bay Wonder'ın albümün kayıtlarının yoğun olduğu 1975 yılından kalma Can't Hide Love albümüne benzeyen bir ritim çıkararak gösteriyor. Afro-Küba perküsyonları ve Hare Krishna çanlarıyla hızlanan Eğlence Cenneti'nin gerilimi, kelimenin tam anlamıyla sokaklardan getirilen ilahi söyleyen bir Krishna korosu, We Shall Overcome şarkısını söyleyen bir müjde korosuyla iç içe geçtiğinde doruğa ulaşır.
Başlık, sahte nostaljiye hapsolmak ve günümüzün sert gerçekleriyle yüzleşmemekle ilgili bir kelime oyunudur. Aynı albümden I Wish ve Sir Duke ile Bay Wonder'ın kendisinin yaptığı şey bu değil mi diye makul bir şekilde sorulabilir - sonuçta, o nostalji kehribarında bir eğlence cennetinde yaşamıyor muydu? ] gerisi özlemle anıldı mı?—bu bir uygulama meselesidir.
Elbette, hepimiz geriye bakmaktan zevk alıyoruz. Ancak Başkan Ronald'ın seçilmesinden birkaç yıl önce Amerika'da Yeniden Sabah Reagan, Pasttime Paradise siyasi böyle bir duygusallığın manipülasyonu. Övgü dolu günler geride kaldı/Günlerinin çoğunu cehaleti hatırlamakla harcıyorlar… Ayrışma döneminde geriye sevgiyle bakan Güneyliler burada bir hedef olurken, Bay Wonder da kabul edecek kadar sadık olanlara bir tokat atıyor. gelecekte kurtuluş vaadiyle kötü koşullarda yaşamak.
Şarkı sözlerinde bazı ağır konuları ele alsa da, Bay Wonder, Bono'nun on yıl sonra yapacağı gibi, kelimelerin tekrarı içinde biraz çıkmaza giriyor. O şarkıyı stüdyoda yazarken, mühendis Bay Olazabal'ın dediğine göre, 'tüketim', 'ayrımcılık', 'sömürü' gibi tüm o '-tion' kelimelerini bulmak için mücadele ediyordu. Gerçekten bir anlam ifade edecek ve mantıklı olabilecek şarkı sözleri bulmaya çalışıyordu.
Sıradan Ağrı
Bir sonraki şarkı, Summer Soft, Pastime Paradise'ın esintili bir panzehiri olarak hizmet ediyor ve hafif ruh hali, albümün bir sonraki şarkısı olan Ordinary Pain'de devam ediyor. Ama kısa süreli bir soluklanmadır. Al Green aromalı bu şarkı, Stevie-as-naif'in sesiyle başlıyor ve albümün Songs of Innocence dizisine devam ediyor. Masumiyet ve Tecrübe Şarkıları . İki bölümden oluşan Ordinary Pain paketinin ilk bölümünü oluşturan melankoli melodisi mizahtan da yoksun değil. gerçekten harika Ona sevindiğini söyle/Bitti aslında/ Geri getirdiği acıyı yanına alabilir mi belki de bir kafiyeyi bitirmek için yaptığı en jimnastik manevrası.
Bu tür müzikal anları bu kadar etkili kılan nedir? Bunu açıklayabilseydik, müziğe ihtiyacımız olur muydu? Tek başına kelimelerin ifade edebileceğinin ötesine geçen müziğin kendisidir. |
Ama bu aylak aylak kadın bana yanlış yaptı masal, ikinci bölümü söylediği/dediği için sert bir dönüş yaptı. Acı-tatlı ilk yarı tükenirken, Stevie'nin elektrikli piyanosuna nasıl gitgide daha koyu alçalan bas notaları eklediğini ve ikinci bölümün sert funk'una giren ahenksiz bir notayla bitene kulak verin. Bir tür çağrı-cevap kadın Yunan korosuna liderlik eden Shirley Brewer, ilk şarkının vay-i benim anlatıcısına karşı sert bir tavırla saldırıyor ve künt bir sesle başlıyor. Sen sadece mazoşist bir aptalsın/ aşk acımasızdı. Bu satırla, Bay Wonder'ın öz farkındalığı açıkça ortaya çıkıyor. Albümde şimdiye kadar sunduğu idealist dünya görüşü, kusurlu bir anlatıcıdan geliyor. Bayan Brewer, puslu sersemliğinden onu tokatlıyor.
İki kişi acımasız bir aşk oyunu oynayabilir. Şimdi onun karşı görüşünü duyduğumuzda, düşünüyoruz ki, Peki, hmmm. Belki o değildi ' ne de olsa iyi bir çocuk . Bayan Brewer'ın karakteri, Stevie karakterinin sorumlu olduğu birkaç suçtan ürküyor: Kocaman timsah gözyaşları döküyorsun/Yıllardır ağladığım gözyaşlarına uygun/Evde seni beklerken/Dışarıda bir yerde bunu yapıyordun . Aşkımızın bitmesi gerektiğini bildiğim replikle çiviyi çakıyor/Arkadaşınla yaptığım gece. 10 yaşındayken sesinden korkardım.
Bayan Brewer'ın bakış açısı, Linda Lawrence, Terri Hendricks, Sundray Tucker, Charity McCrary ve Madelaine Jones'tan oluşan bir kız kardeşlik korosu tarafından desteklenen, Ikettes ve LaBelle geleneğinde sert R&B tipi bir destek parçası olan bir yetkilendirmedir. . 1970'lerin harika funk'larına sahip bir kayıtta, Ordinary Pain'in II. bölümünün etli synth güdümlü oluğu, daha sonra Sly Stone, Funkadelic ve - kalın bir dip üzerinde korna riffleri ile - şeyler arasında bir bağlantı olan sert vuran bir göze çarpıyor. Commodores' Tuğla Evi gibi bir iki yıl sonra geldi.
Bunu albümde zayıf bir nokta olarak bulan insanları okudum veya duydum. Aksine, bana göre, kaydı bu kadar tatmin edici yapan şeylerin çoğunu parlak bir şekilde içine alan, yumuşak/sert/naif/acı/masumiyet/deneyim/sevinç/acı temalarını tek bir şarkıda toplayan merkezi bir kilit pimi oluşturur.
değil ' o güzel
Çocukken, bazı şarkıların belirli kısımlarını tekrar tekrar çalardım, kayıtlarımdan iğneyi kaldırır ve bir akor değişikliğini, ilham veren bir vokali veya bir gitar solosunu tekrar dinlemek için dikkatlice yerine geri koyardım. Isn't She Lovely'de Stevie, sevilen şarkıların devam etmesini isteyen bizleri şımartıyor, caz armonikasını geride bırakan bir kromatik armonika (blues arpın aksine) solosu ile bizi yeni ecstasy düzlemlerine götürürken akor değişikliklerine uyum sağlıyor. virtüöz, Toots Thielemans, Sonny Rollins bölgesine. Şarkı, disk jokeyleri için popüler bir albüm parçası haline geldiğinde, Bay Wonder, Motown'ın 45 RPM 7 inçlik bir single için ricalarına başarıyla direndi. Ama radyoda en sık duyduğumuz versiyon, plak şirketinin yaptığı bir düzenleme. Ama çok uzun? Lütfen oğlum. Bu, Bay Rollins'e Hey Saksafon Devi! demek gibi bir şey! 'Tenor Madness' ile biraz dizginleyin.
Bu arada, Bay Rollins'in şarkının bir kapağını kaydettiğini şimdi keşfettim, karşılaştırma yapmadan önce dürüstçe bilmediğim bir şey. Bu mantıklı. Bay Wonder'ın orijinal kaydı, Bay Rollins'in kaydettiği daha popüler caz albümlerinden bazılarında bulunan sallanan bir canlılığa sahip. Uzunluğu ve 1970'lerin bazı prodüksiyon tekniklerinin yanı sıra, Is't She Lovely, 1960'ların Motown kayıtlarını, tef çalışmasına kadar özetleyen klasik caz bilgili pop gibi geliyor. Stevie şarkıdaki neredeyse her şeyi, hatta bir synth'te çalınan bulaşıcı bas kısımlarını bile çalıyor.
Lirik, arsızca ve kelimenin tam anlamıyla yaşamı onaylıyor. Şimdi onunla performanslarda yer alan ve şarkının doğumunu kutladığı küçük kızı Aisha'nın samimi ev kayıtları üzerine Mr. Wonder'ın armonikası, doğaçlamada rekor kıran en iyi gösterilerden birinde uçuşa geçiyor. Kendine düşkün soloing değildir; her cümle akılda kalıcı. Her derleme turu orijinal yeni melodileri ortaya çıkarır. Her şeyi ıslık çalabilir veya mırıldanabilirim, çocuklarımın uzun araba yolculuklarında dehşete düşmesine kadar (4:40 civarında). Ama çok az şarkı seni bu şarkı kadar iyi hissettirebilir. Aksini düşünüyorsan kömür gibisin dostum.
Gibi
Albüm, Latince esintiler taşıyan iki beste daha, As ve büyük final olan Another Star ile tamamlanıyor. İkincisinde, Bay Wonder sonunda o zamanlar moda olan disko müziğinin dört dörtlük ritmini ve parlak seslerini kabul ediyor. George Benson gibi A-artı oyunculardan oluşan geniş bir toplulukla muhteşem bir dans antrenmanı. Ancak pek çok dinleyici için As, bunlardan biri olarak sayılmalıdır. - albümdeki en iyi şarkı ve katılmıyorum.
Tıpkı bir yazın soft-rock esintisiyle içeri sızan ama sonunda bizi sert bir duygusal yumrukla bitiren bir diğeri gibi. Dizeler arasındaki cazmsı bir dönüş, kısaca bir müjde korosuna yol açar, vampir için şarkının sonunun sadece bir habercisidir. Bu arada Bay Wonder, zamanın geçişi, mevsimler ve yaşamın temel güçlerinin bir başka özetini söylüyor: Tıpkı nefretin sevginin tedavi olduğunu bilmesi gibi/ İçini rahat ettirebilirsin/Seni her zaman seveceğimden emin olabilirsin.
Ama yine Stevie'nin parladığı outro, samba ve müjdenin bir karışımı, Stevie'nin elinde, tartışmasız doğal. Nın-nin kurs tüm bu saçmalıkları karıştırabilirsin! 24 barlık bir dakikalık bir moladan sonra, Bay Wonder, Sly Stone'un yapabileceği gibi gırtlaktan gelen bir feryatla şarkıya yeniden giriyor, kulağa Little Stevie Wonder değil, Big Bad Steve gibi geliyor ve belki de albümün en büyük lirik anıyla:
Hepimiz biliyoruz bazen hayatın nefretlerini ve sıkıntılarını
Başka bir zaman ve uzayda doğmuş olmayı dilemenizi sağlayabilir
Ama hayatınızın bunun iki katı ve iki katı kadar bahse girebilirsiniz.
Tanrı'nın tam olarak nereye yerleştirilmesini istediğini bildiğini
Bu yüzden onun içinde olduğunu söylediğinde emin ol ama onun içinde değil
Sen ' bu dünyayı bazen Cehennem denilen bir yer haline getirmeye yardım etmiyoruz
Sözlerini gerçeklere çevir ve sonra bu gerçeği sevgiye çevir
Ve belki çocuklarımızın torunları ve onların büyük-büyük torunları anlatır.
Albümün paket servisi mesajıdır. Tüm bu on yıllar boyunca, aynı ilham, arınma ve öfori düğümünü hissetmeden hiç dinlemedim, gelirken bir ilahi tarafından iyileştirildiğime dair belirsiz bir inanca yakın.
Bay Wonder seti çok daha hafif olan Another Star ile bitiriyor ama benim için bu albümün doruk noktası ve sonu. Gerisi tatlı çöl.
abanoz gözler
Hat boyunca bir yerde, 45'lik çocukluk koleksiyonum ortadan kayboldu. Bunların arasında 7 inçlik Something Extra EP'si de vardı. Hayatın Anahtarındaki Şarkılar albüm. O kaydı bulamamak kalbimi kırdı. Çünkü EP'deki bu dört şarkı arasında tüm paketteki kişisel eklektik favorilerimden biri, Ebony Eyes şarkısıydı.
Albümü seven çok az kişi bu şarkıyı biliyor gibi görünüyor. Sanırım plak yayınlandığı günlerde EP şöyle sunuldu ve sonradan akla geldi. Albümü satın aldıktan 10 yıldan daha kısa bir süre sonra, üniversitedeydim ve bütün geceyi diskleri çevirerek, sırayla yurt odasında DJ'ler alarak geçirirdik. Bir arkadaşımın çok daha eksiksiz ve çok daha az yıpranmış bir kopyası vardı. Hayatın Anahtarındaki Şarkılar ve hemen EP'ye gittim ve o andan itibaren Cumartesi gecesi ralli marşlarımızın şefi haline gelen New Orleans'ın erken piyano funk geri tepme parçası Ebony Eyes'a iğneyi batırdım.
Stevie, Profesör Longhair'i pistte biraz Allen Toussaint etkisi ile kanalize ediyor. Ancak, Peter Frampton'ın gitarı gibi synth'lerini insan benzeri bir telaffuza sahip kılan talkbox'taki ustalığı ile. Usta saksofoncu Jim Horn ile soloları takas ediyor ve Flying Burrito Brother, Peter Sneaky Pete Kleinow'dan, her biri Rolling Stones, George Harrison ve diğerlerinin büyük bir listesini çalmış olan pedal çelik bir parçası var.
Barry Levinson'ın 1982 tarihli filminde, Lokanta, karakterler iyi zamanlar, tekmeler ve hatta seksi kızlara bir gülümseme olarak atıfta bulunur. Ebony Eyes müzikal bir gülümsemedir. Doğanın tohumunun ayçiçeğidir/Bazı erkeklerin sadece rüyalarında bulduğu bir kız/Gülümsediğinde bütün yıldızlar bilir/Çünkü birer birer gökyüzünü aydınlatmaya başlarlar.
Ayaklarımı yerden kesiyor
Bir şovda şarkı kaydeden insanlardan biri olmayı hayal edemiyorum, böyle birini boşverin bu adam, Aralık 2013'te Los Angeles'taki Key of Life yardım performansındaki tüm Şarkıları kaydeden kişi. Ve onun arkasında oturan kişi olmaktan nefret ederim. Ancak gösteriye şahsen tanık olmak için Los Angeles'a uçamayan biri olarak, birinin bunu kaydettiği için minnettarım.
Ama şimdi Bay Wonder'ın gösteriyle tura çıkmaya karar vermesi beni heyecanlandırdı. Katıldığım son performansı, kataloğunun derinliklerine indiği için çok büyük bir deneyimdi. Ve Songs in the Key of Life şovunu izlediğimde yeniden duygusal bir enkaz olmaya hazırlanıyorum. Müzik, tüm dinleme hayatım boyunca benimle oldu ve açıkçası, ağlamam için tek gereken bir kadeh şarap. Ancak L.A. performansının videosunda, Bay Wonder'ın kendini iyi hissettiğini göreceksiniz, görünüşe göre Knocks Me Off My Feet'in korosunu söyleyemiyor, kalabalık 49-50 dakikalık işareti devralırken.
Bu tür müzikal anları bu kadar etkili kılan nedir? Bunu açıklayabilseydik, müziğe ihtiyacımız olur muydu? Tek başına kelimelerin ifade edebileceğinin ötesine geçen müziğin kendisidir. Nostaljinin sıcak bir parıltısı var, sadece dinleyicilerdeki herkesin muhtemelen albümle büyüdüğü gerçeği değil, akorların kendisinde de var. My Cherie Amour'a ve ötesine, bossa nova, caz ve 1940'ların standartlarına geri dönen değişikliklere aşinalık var. Bu sıcak piyano parçalarının (elektrikli ve akustik) üzerinden Stevie, melodisini basit bir mısradan, kendi iniş çıkışlarını içeren bir koro öncesi yapıya (lirik kitapçıkta tam anlamıyla bir merdivenle resmedilmiştir) alır. yükselen koro Ve son koro için anahtarın (yaklaşık 2:40) modülasyonu ile daha da yüksek bir seviyeye alınır.
Gerilim, serbest bırakma ve ecstasy. Bu, gerçeküstü bir synth ile mırıldanan ve Stevie'yi Uncle Ray Charles'dan bu yana en duygulu vokal doğaçlamalarına getiren ultra duyusal Joy Inside My Tears gibi kayıtta aynı sonuçlarla tekrarladığı bir form. Hayattaki en büyük pişmanlıklarımdan biri, hala bizimleyken Ray Charles'ı göremeyecek olmak. Harika olanları görmek için her türlü çabayı göstermelisiniz. Stevie Wonder devlerden biridir. Sık sık performans göstermez. Bu yıl orada olacağım.
Bill Janovitz, Rolling Stones hakkında iki kitabın yazarıdır. Rocks Off: Rolling Stones'un Hikayesini Anlatan 50 Parça ve Rolling Stones'un Ana Caddeye Sürgünü .
