Joshua Marston'ın kendi senaryosundan yola çıkarak ilk uzun metrajlı filmi Maria Full of Grace, Kolombiyalı yeni oyuncu Catalina Sandino Moreno'nun muhteşem karizmatik performansıyla süslendi. 17 yaşındaki Maria Alvarez'in ürkütücü ve bir o kadar da kahraman rolünde, Bayan Moreno'nun karakteri yalnızca zarafetle değil, aynı zamanda midesinde gizlenmiş suya batırılmış eroin keseleriyle de doludur; bu, fırsatlar diyarına geçişin bedelidir. hem kendisi hem de doğmamış bebeği.
Bay Marston, bu sansasyonel ve potansiyel olarak mide bulandırıcı konunun tüm tuzaklarından kaçınmayı başardı: Bogota, Kolombiya'dan New York'a insan uyuşturucu taşıma bantları olarak hareket eden katırların işe alınması ve sömürülmesi. Yazar-yönetmen açıkça malzemesini iyice araştırdı ve nispeten yüksek ücretli görevlerinde yaşamı tehdit eden riskleri kabul eden Maria gibi katırların ekonomik motivasyonunu oluşturmak için zaman ayırdı.
Maria, Bogota'nın kuzeyindeki küçük bir kırsal kasabadan. Büyükannesi, annesi, kız kardeşi ve bebek yeğeni ile küçük bir evde yaşıyor. Her sabah şafaktan önce, onu şehrin hemen dışındaki büyük endüstriyel gül plantasyonunda çalışmaya götüren otobüse binmek için yola çıkıyor. Oradayken, Maria çok düşük ücretler karşılığında (Kolombiya'nın yıllık ortalama 1.830 dolar geliri ile tutarlı olarak) güllerdeki dikenleri çıkarmak için uzun saatler harcıyor. Maria ve en iyi arkadaşı Blanca (Yenny Paola Vega), ikisi de daha iyi bir hayatın özlemini çeker.
Maria'nın memleketindeki hayat, özellikle hafta sonları canlı salsa müziği eşliğinde plazada bir parti olduğunda, tamamen terletici üzüntü değildir. Maria, bulabildiği her partnerle hararetli bir şekilde dans eder. Onu yavaş yavaş tanıdıkça, gözlerinde, hırssız bir şekilde ortalıkta dolaşmakla yetinen, çamura bulanmış erkek arkadaşı Juan'ın (Wilson Guererro) vücut bulması, sınırlı seçenekleriyle huzursuz olduğuna dair işaretler görüyoruz. Ancak Juan, Maria'yı hamile bırakmayı başardı ve hatta annesinin evinde sekiz kişiyle daha yaşamak zorunda olmaları dışında gönülsüzce onunla evlenmeyi teklif etti.
Maria, annesinin ondan nefret ettiğini söyler, ancak Juan, Maria'nın annesinin evinde yaşadığını duymaz, çünkü bu erkekçe olmaz.
Bu grotesk maçoluk seviyesi, Maria'yı motosiklet sahibi karanlık bir genç tanıdıkla Bogota'ya gitmeye ikna etmeye yardımcı olur. Maria Full of Grace'in ikinci perdesi böylece harekete geçer. Maria'nın karakterinin bu yavaş gelişimi, filmin, onun cehenneme inişinin, aydınlanmasına ve nihai kurtuluşuna kadar olan her aşamasını telaşsız, telaşsız ve histerik olmayan bir şekilde ele almasının bir özelliğidir.
Bogota'dan New York'a uçuş, Maria, Blanca ve Lucy adında yeni bir arkadaş, çileden kurtulacaklarına dair birbirlerine güvence vermek zorunda olduklarından, tırnak yiyici bir şekilde merak uyandırıcıdır. (Karnındaki keselerden biri kırılırsa, katır aşırı dozda eroin yüzünden büyük ihtimalle ölecektir.) Lucy kendini iyi hissetmediğinden şikayet etmeye başlayınca, Maria ona zamanında bir doktor bulacağına dair güvence vermelidir. Onu kurtarmak için New York'a. Maria'nın da sürekli korku içinde olan Blanca'yı sakinleştirmesi gerekiyor.
New York'a vardığında, Maria, hamile olduğunu anlayana kadar midesini röntgen çekmekle tehdit eden yetkililer tarafından hemen kenara çekilir. Görünüşe göre, yönetmelikler hamile kadınların röntgen çekmesini yasaklıyor. Maria bir anlamda bebeği tarafından kurtarılır ama Lucy o kadar şanslı değildir. Uyuşturucu kartelinin mutlak acımasızlığı, filme korkunç melodramın tek notasını enjekte ediyor, ancak burada bile, üç katırı değerli yüklerini salıverene kadar izleyen merkezi kadrodan iki haydut, sonunda, biraz edep ve adalet.
Ama asla bocalamayan, varlığına yönelik her tehdide cesaret ve kararlılıkla göğüs geren Maria'dır. Doğmamış bebeğinin kalp atışlarını dinlerken meleksi gülümsemesi, Roberto Rossellini'nin Mucize'sindeki (1948) Anna Magnani'nin bebeğinin mucizesine gülümsemesiyle madonna benzeri görkemiyle karşılaştırır. Yine de, sözde uyuşturucuya karşı savaşın kaçınılmaz beyhudeliği -insanın korktuğu, teröre karşı savaş gibi- filmin alt metni tarafından ima ediliyor: Üçüncü Dünya'da milyonlarca potansiyel Maria olduğu gibi, tahminen altı tane de Maria var. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki milyon bağımlı, uyuşturucu ticaretini 46 milyar dolarlık bir endüstri haline getirmeye yardımcı oluyor.
Yasaklamanın, niyetleri ne kadar asil olursa olsun, akıllıca olmayan bir deney olduğu, geleneksel bir bilgelik haline geldi. Gerçek şu ki, yürürlükte olduğu yıllarda eş istismarında ve karaciğer hasarı vakalarında belirgin bir azalma oldu. Yine de, Yasak sırasında yasa dışı olan tek şey alkollü içeceklerin satışı ve taşınmasıydı. Sadece alkol bulundurmak veya tüketmek yasa dışı olsaydı, Amerika'daki insanların yarısı hapse atılırdı. Uyuşturucuları yasallaştıralım ve biriktirilen parayı dünyadaki Maria'ların yaşam ve çalışma koşullarını iyileştirmek için kullanalım. Quelle illüzyon ihtişamı…. Bu arada Maria Full of Grace'i kaçırmayın; uzun zamandır izlediğim en muhteşem ilk film.
kanepe sörfü
Bay Leconte ve Jérôme Tonnere'nin senaryosunu yazdığı Patrice Leconte'nin Intimate Strangers (Confidences Trop Intimes), çeşitli türlerde sınırları zorlayan 35 yıllık kariyerinde yönetmenin 20. filmi. En son zaferi, tuhaf bir banka soyguncusu ile hayallerindeki hayatları takip etmek için rolleri ve yaşam tarzlarını değiştiren macera arayan bir şiir öğretmeni arasındaki tuhaf dostluğu kutlayan Trendeki Adam (2003) oldu. Intimate Strangers, aynı psişik ve profesyonel dislokasyon yolunu araştırıyor, ancak bu sefer bir erkek ve bir kadın arasında. Fabrice Luchini, sakin ve düzenli bir hayatı olan, hafif baskılı bir vergi muhasebecisi olan William Faber'i oynuyor; Sandrine Bonnaire, çalkantılı bir evlilik için psikiyatrik yardım arayan sorunlu bir kadın olan Anna'yı oynuyor.
Anlaşıldığı üzere, Anna aldığı bazı talimatları yanlış anlar ve William'ın ofisinin kapısını açar, bunun psikiyatristi Dr. Monnier'in (Michel Duchaussoy) ofisi olduğunu düşünür. William hatasını düzeltemeden Anna, en mahrem sırlarını ifşa ediyor. William onun ifşaatlarından o kadar etkilenmiştir ki daha fazlasını duyabilmek için analist rolüne devam etmeye karar verir. Sempatik Anna şaşkına dönmüş William'a hatasını açıklamak için herhangi bir zaman vermez: Bir sır perdesinde, dört yıldır evde kalan ve Anna her ikisini de lüks bir bavulda çalışırken destekleyen serseri bir kocayla evli olduğunu ortaya koyuyor. butik. Altı aydır kocasıyla seks yapmıyor ve delirmekten korkuyor. Ancak Anna, her şeyi açıklarken elde ettiği başarıdan o kadar keyif aldı ki, William'la ikinci bir randevu için isteksizce bir tarih belirledi ve ona tam adını ya da telefon numarasını vermeden ayrıldı.
Tabii ki, Anna, William'ın ofisindeki (öğleden sonra şekerlemeleri için kullandığı) kanepeyi bir analistin mobilyasının en belirgin parçası olarak gördüğü için affedilebilir. Ancak William'ın aldatmacasını anlayan gerçek Dr. Monnier'i aradığında çok geçmeden hatasını keşfeder. Yine de Anna'nın William'la olan ilişkisinde hiçbir şey değişmez: Anna ilk başta onun pasif ihanetine kızsa da, Anna'nın onun en derindeki sırlarını dinleme yoğunluğundan zevk alır. William kendi adına, Anna'ya olan tutkusu ve onun sırdaşı olarak oynadığı tuhaf rol hakkında Dr. Monnier'e danışmaya başlar. Bu üç yönlü olağandışı kavrayışlar, Bay Leconte'nin hayal gücünün uygar dokusunun tipik bir örneğidir. Ana karakterlerden hiçbiri, durumun beklenmedikliğine kabaca tepki vermiyor.
Bu nedenle, William, Anna'nın iddialarının doğruluğundan şüphe etmeye başladığında ve kıskanç eski karısı onu onun hakkında uyardığında bile, Anna'ya ve onun hayatında temsil etmeye başladığı şeye olan saplantısında ısrar ediyor. Ve kocası, William'ın ofisinde tuhaf bir istekle ortaya çıktığında, Anna'nın dürüstlüğünün bir teyidi ile ödüllendirilir - William, kocasının izleyebileceği evlerinde Anna ile sevişir. Bu, sonunda William ve Anna'nın ayrı ayrı hayatlarının rutinlerini değiştirmeye karar vermelerine yol açar - bu da birçok sapmadan sonra onları bir kez daha çok özgün bir şekilde birleşmeye götürür.
Filmin tematik anahtarı, William'ın Anna'ya kendi kütüphanesinden ödünç verdiği bir kitaba yapılan göndermede saklı. William, bunu mutsuz İngilizlerin kasvetli bir hikayesi olarak kurnazca tanımladı. Kitap, Henry James'in, İngiliz dilindeki en zengin nesirlerden bazılarıyla yaşanmamış bir hayata olağanüstü Jamesci anlayışı yansıtan muhteşem romanı Ormandaki Canavar.
James'in John Marcher'ı, hikayenin başında, Bay Leconte'nin William Faber'i ile Intimate Strangers'ın başlangıcında aynı pozisyonda bulur. Ancak William, Anna'nın durgun yaşamını kökünden söküp atmak ve kalbinin arzusunu sürdürmek için üstü kapalı meydan okumasını kabul ederken, Marcher çok geç olana kadar May Bartram tarafından temsil edilen benzer bir meydan okumadan geri çekilir. Marcher, May'in mezarının başında dururken James şöyle yazıyor: Hayatının Ormanını gördü ve gizlenen Canavar'ı gördü; sonra, bakarken, onu sakinleştirecek olan sıçrama için, havanın bir hareketiyle, devasa ve iğrenç bir şekilde yükseldiğini algıladı. Gözleri karardı - yakındı; ve içgüdüsel olarak, halüsinasyonundan kaçınmak için dönerek, kendini yüzüstü mezarın üzerine attı.
Bay Luchini ve Bayan Baye, William ve Anna'yı, James'in Marcher ve May için öngördüğünden çok daha fazla yaşamı onaylayan bir yaşam tarzına parlak bir şekilde yönlendiriyor. Bu süreçte, Bay Leconte, sinematik bir sihirden başka bir şey elde etmedi.
Aşk Treni
Sun Zhou'nun Zhou Yu'nun Treni, Bay Sun, Bei Cun ve Zhang Mei'nin senaryosundan, Çin'in en büyük film yapımcısı Zhang Yimou'nun görkemli ilham perisi ve metresi ve Ju Dou (1990) gibi klasiklerin yıldızı olan tarifsiz Gong Li'yi geri getiriyor. ), Raise the Red Lantern (1991), The Story of Qiu Ju (1992) ve Shanghai Triad (1995). Machiko Kyô ve Kinuyo Tanaka'nın Kenji Mizoguchi ve Akira Kurosawa'nın eserleri aracılığıyla Japon sinemasına uyanışlarında yaptıkları gibi, Bayan Gong da Batılı izleyicilerin Çin sinemasını keşfetmelerinde aynı işlevi gördü.
Ne yazık ki, Bayan Gong, Bay Zhang'dan ayrıldığından beri, yaratıcı kayıp her iki tarafta da hissedildi. Bay Sun'ın Zhou Yu'nun Treni buna bir örnektir: Onun amansız, rüya gibi lirizmi, endüstriyel bir fabrika olan Samsung'da bir seramik fabrikasında çalışan genç ressam Zhou Yu (Bayan Gong) hakkında tuhaf bir şekilde asılsız bir anlatı tarafından baltalanır. kuzeybatı çin'de şehir. Haftada iki kez, tozlu bir kütüphanede yaşayan utangaç, münzevi bir şair olan sevgilisi Chen Qing'i (Tony Leung Ka Fai) görmek ve onunla uyumak için Chongyang kırsal köyüne uzun bir tren yolculuğuna çıkar. Zhou Yu'ya olan aşkını kutlayan dizeler.
Oldukça merak uyandıran bir kariyer bilmecesi: Şair, şiirlerini gazetelerde yayınlatabilir, ancak kitap basacak bir yayınevi bulamıyor. Merak ediyorum, Amerika'daki ciddi şairlerin işi daha kolay mı?
Zhou Yu'nun Zhang Quiang'da (Honglei Sun) daha pratik bir talibi var, onu trende gören ve ne kadar gerilerse reddetsin onu unutamayan bir veteriner. İki adam, kızın aşkı için gerçekten rakip değiller; rekabet aslında Zhou Yu'nun kendisindedir - zihniyle kalbi arasında, gerçeklik ile yanılsama arasında, uyanık olmak ya da rüyada kaybolmak arasında.
Filmi gösterişli ve abartılı bulan eleştirmenlerle tartışamam, ama bir şekilde, sonunda unutulmaya giden sonsuz yolculuğunda kadını tanrılaştırdığı için filmden keyif aldım. Düşününce, Maria Full of Grace ve Intimate Strangers'da da sevdiğim şey, kadının arzu edilirliğine yapılan bu vurguydu. Sanırım doğal olarak ilgilendiğim bir konu.
Film Notları
Film Forumu, Federico Fellini'nin bizi paparazzilerin tehlikeli tiranlığına karşı ilk kez uyaran La Dolce Vita'sının (1960) yeni ve güzel bir baskısını gösteriyor. Görmediyseniz kaçırmayın, gördüyseniz tekrar izleyin.
