Seksi canavar Ochs (Günther Groissböck), hareketlerini kılık değiştirmiş Octavian (Magdalena Kožená) üzerinde deniyor.Karen Badem / Met Opera netflix'te yeni film akışı
Kariyeri olan biri için opera kraliçesi , Klasik gey/kamp operası favorilerinden biri olan Richard Strauss'a karşı her zaman biraz kör noktam olmuştur. Rosenkavalier .
Açıkçası, bu antipatinin büyük bir kısmı, New York'ta bulunduğum otuz yıl boyunca Metropolitan Opera'nın esere iyi hizmet etmemiş olmasıydı. Parçanın canlanmaları, şef James Levine (yüksek sesle, soğuk orkestra çalıyor), soprano Renée Fleming'in ( gauche ve kendine acıma Marschallin'in merkezi rolünde) ve prömiyeri ilk insanlı aya inişten önce olan yırtık pırtık Nathaniel Merrill sahnesinde.
Aslında, kısmen seks saçmalığı, kısmen orta yaş krizi dramı, kısmen Romantik ve Modern dönemler arasındaki geçiş üzerine meta-düşünme içeren bu ilginç çalışmaya tatmin edici derecede düşünceli bir bakış bulmak için Stuttgart'a kadar gitmem gerekiyordu. Ancak Cuma gecesi Met'in nihayet gözümü onun cazibesine ve gücüne açtığını söylemekten çok mutluyum. Rosenkavalier eşit derecede ezici önlemlerle entelektüel titizlik ve duygusal taşma sağlayan bir canlanma içinde.
Bu zaferin baş mimarı, burada opera yönetmek ile opera yönetmek arasındaki farkı gösteren Simon Rattle'dır. lider bir opera: performansın her unsuru (görsel olanlar bile) onun müzikteki parlak enerjik yorumuyla uyumlu görünüyordu. Kuşaklar arası romantizmle ilgili bu hikayede (30'larında bir prensesle ilişki yaşayan 17 yaşındaki bir asilzade), Rattle'ın müziğin kinetik ve sürekli değişen kullanımı, günün sonunda gençliğin zaferini açıkça ortaya koyuyordu.
Rattle'ın temposu telaşlı olduğundan değil, daha çok, skorun daha yavaş, daha yansıtıcı bölümlerinde bile itiş gücünü korudu. Karmaşık ilk perdenin 75 dakikası uçup gidiyor gibiydi ve daha sonraki, müzikal olarak eşit olmayan son perdeler bile sıkıca kemerli yapıları koruyordu. Bu yoruma verebileceğim en büyük övgü, neredeyse dört buçuk saatlik performansta hiçbir zaman bununla devam etmeyi düşünmedim.
Rattle'ın müzikalitesi, Robert Carsen'in esprili prodüksiyonuyla tatmin edici bir şekilde senkronize oldu, şimdi iki sezon önce galasından daha kesin ve anlamlı. Sahneleme, 1911'de prömiyeri yapılan bir klasiği alıp kendi zamanımız için bir aynaya dönüştürmek gibi şaşırtıcı bir görevi yerine getiriyor. Rosenkavalier her zaman kısmen toksik erkeklik üzerine bir hiciv olmuştur (kaba Baron Ochs genç nişanlısına bir mal gibi davranır), ancak Carsen bu eleştiriyi eserin nominal kahramanı genç Octavian'ın davranışına genişletir.
Operanın ilk perdesinin son 20 dakikası, esasen, yaşlanan Marschallin'in duyguları hakkında konuşmaya yönelik bir dizi girişimidir ve çoğu sahnelemede Octavian, soprano öne sürerken bir yumru gibi orada durur. Ama Carsen genç adamı okşadı ve sonra açıkçası sevgilisini pençeledi, kendi arzularıyla dikkati dağıldı. Ve böylece sekans iki kat dokunaklı oynuyor: Marschallin sadece kalbini kırmakla kalmıyor, aynı zamanda duyulmamış oluyor.
Erkek ayrıcalığının eleştirisi, Octavianus'un kadın düşmanı Baron'a şaka yapmak için kısa elbiseler giydiği son perdeye kadar uzanır. Çoğu yapımda olduğu gibi, küstah bir bakirenin parodisini yapmak yerine, Octavian burada neredeyse korkunç düzeyde cinsel saldırganlık oynuyor. Daha önce Marschallin'de olduğu gibi Baron'a karşı da becerikli ve umursamaz.
Bu yorumun merkezinde, bas Günther Groissböck'ün Baron'a yenilikçi yaklaşımı yer alıyor, her zamanki gürültülü roué değil, bunun yerine hayatın en baharında seksi bir canavar. Burada Baron'un sürekli el yordamıyla el yordamıyla ve kötü gözle bakması tamamen komik değil çünkü (bir kez olsun) güçlü bir tehlike yükü taşıyor. Onun pis çıkışlarının arada sırada işe yarayacağını hayal edebilirsiniz! (En aptal anlarından birini bile seksi gösteriyordu: Marschallin'in stüdyo daire büyüklüğündeki yatağının diğer tarafında bir oda hizmetçisini köşeye sıkıştırmak için saten bir yorganın üzerinden sıçrayan bir slayt.)
Hatırladığım kadarıyla, Groissböck 2017'de burada bu rolü söylerken sesi biraz daha gür çıkıyordu; hala büyük, erkeksi bir ses ama bölümdeki acayip alçak notalar bu noktada onun en iyi aralığının dışında görünüyor.
Yine de operanın önde gelen üç hanımını biraz gölgede bıraktı. Magdalena Kožená, Octavian'ın travesti rolüne taze bir ton ve kesintisiz dramatik enerji getirdi, ancak ses neredeyse her zaman devasa Strauss orkestrasının arkasında biraz çekinik geliyordu. Golda Schultz'un lirik soprano'su, usta Sophie gibi cömertçe parladı ve Gülün Sunumu'nun yüksek yalancı, havada uçuşan cümlelerini telaşsız bir çekicilikle okşadı.
Daha ilginç bir sanatçı, Marschallin'in karmaşık rolünde soprano Camilla Nylund'u piyasaya sürüyordu. Şans eseri hem karakterin tanımına benziyor hem de kulağa benziyor: orta yaşta güzel ve zeki bir kadın. Yirmi yıldan fazla aktif bir kariyerden sonra, inci gibi soprano anlaşılır bir şekilde küçük aşınma belirtileri gösteriyor. İlk perdenin sonlarına doğru samimi, düşünceli monologlarda zirvesindeydi, hafif soğuk tınısı, duygusal bir atılım anında bile aristokrat kısıtlamayı akla getiriyordu.
Bir avuç başka ilk çıkış da özellikle, Sophie'nin hectoring babası Faninal olarak güçlü ve iddialı bir bariton olan Markus Eiche ve çırpınan duenna Marianne'e atanan vahşi sıçramalarda ve baskınlarda kaya gibi sağlam olan Alexandra LoBianco'yu heyecanlandırdı.
Marschallin'in ünlü bir yorumcusu olan merhum soprano Leonie Rysanek, bir zamanlar bu merak uyandıran komedi için ideal performans stilini tanımlamıştı: Bir göz ıslak, diğer göz kuru. Bu karmaşık duygu, buna tepkimi tam olarak açıklıyor. Rosenkavalier : Geçmişe yönelik acı tatlı nostalji, onu sunan şirketin, Metropolitan Opera'nın geleceği için parlak bir iyimserlikle kaplandı.
