Marnie (Isabel Leonard, oturuyor) Metropolitan Opera'da çocukluk travmasını araştırıyor.Ken Howard / Met Operası teknoloji bizi daha akıllı yapar mı
Onlarca yıldır Alfred Hitchcock'un cafcaflı melodramı Marnie ustanın son yıllardaki en hayal kırıklığı yaratan filmi olarak ün kazandı ( New York Times ) . Ancak son zamanlarda, bazı eleştirmenler 1964 resmini bir tür sapık başyapıt olarak övüyorlar ve onu erkek bakışının proto-feminist eleştirisinden Hollywood'un parlak yüzeyinin ince bir hicivine kadar her şey olarak okuyorlar.
İster kamp, ister bir şaheser (veya bir kamp şaheseri) olsun, Hitch'in Marnie yarım yüzyıl sonra kültürel sohbetin bir parçası olmaya devam ediyor. Yine de, korkarım ki, besteci Nico Muhly'nin Cuma gecesi Metropolitan Opera'da dinlediği bu malzemeyi üstlenmesi, yıl bitmeden hafızalardan silinecek.
opera Marnie İlk kez geçen yıl bu zamanlar İngiliz Ulusal Operası'nda sahnelenen film, filme değil, Winston Graham'ın, işçi sınıfından bir kadının tekrar tekrar yeni bir kimlik üstlendiği, bir iş için uğraştığı, bin sterlin zimmetine para geçirdiği veya öyle ve sonra ortadan kayboluyor. Kaçınılmaz olarak yakalandığında, onu suçlayan kişi onunla evlenir, tecavüz eder ve ardından aşırı davranışının kökenine inmek için onu bir psikoloğa gönderir.
Braganca's Arts Bültenine Abone Olun
Graham'ın romanında, bu korkunç hikaye güçlü bir ironi çizgisiyle mayalanmıştır: yolculuk, Marnie'nin aldatma sürecine olan baş döndürücü büyüsü hakkındadır. Ancak operanın Nicholas Wright'ın ayrıntılı librettosu, birçok kostüm değişikliğinde çok sayıda kamera hücresi karakteriyle dolu kaba bir pembe dizi planı lehine tüm bunları bir kenara atıyor. Yapabileceğiniz en iyi şey, hangi şarkıcının hangi peruğu taktığını hatırlamaya çalışmaktır.
Marnie'nin atılımı o kadar hızlı ve hazırlıksız bir şekilde gerçekleşiyor ki kıkırdamadan edemiyorsunuz: Beş dakikalık Freudyen analizden sonra, annesinin denizcilerle oyunlar çevirdiği geçmişe dönüşleri şimdiden görüyor.
Bütün bu konu, olay örgüsü, olay örgüsü, Muhly'yi bir besteci olarak en zayıf yönü olarak bulur: Belki dramatik aksiyon için nasıl müzik yazacağını bilmiyor ya da umursamıyordu. Bunun yerine duyduğumuz parıltılı ama alakasız bir ses manzarası. Bir ofis, bir hırsızlık gibi kulağa bir psikiyatristin ofisi gibi geliyor ve çok geçmeden sesiniz çıkıyor.
Neyse ki, ayarlanacak birkaç şey var, başlıca yönetmen Michael Mayer'in sahneden sahneye sorunsuz bir şekilde akan, nazikçe stilize edilmiş yapımı. Marnie'yi, önceki hayatlarından musallat olduğunu düşündüren bir dörtlü görsel ikizlerle çevreliyor. (Yine de Mayer bile Met sahnesine bir tilki avı koymak gibi imkansız bir görev karşısında şaşkına dönmüştür.) Randy yöneticisi Terry Rutland (Iestyn Davies, sağda) işyerinde uygunsuz oluyor. Marnie .Ken Howard / Met Operası
Julian Crouch'un manzara/projeksiyon tasarımı ve özellikle Arianne Phillips'in kostümleri, tam olarak Marnie'nin etrafındaki dünyaya dair artan duyumlarını uyandırıyor. İlk iş gününde giydiği kobalt mavisi bir kılıf, kadın kahramana insanüstü bir güç veriyor gibi görünüyor.
Mezzo Isabel Leonard'ın oyunculuğu ve başroldeki varlığı, bu uzun bölümdeki çekingen vokal saldırısı daha az aldatıcı olsa da, Maria Callas'ı gururlandıracaktı. Bariton Christopher Maltman, kocası ve kendisini tutsak eden Mark olarak, her zaman güzel olmasa da güçlü bir şekilde şarkı söyleyerek bir rolün şifresini dramatik bir şekilde anlamlandırmak için mücadele etti.
Yetenekli kontrtenor Iestyn Davies, Mark'ın kara koyun kardeşi Terry'nin müziği Marnie'nin üzerine koyarken söylediği küçük aryaya havalı, baştan çıkarıcı bir ton kattı.
Bir dizi destekleyici parça arasında - ilk perdeyi doldurmaya yetecek kadar. Rosenkavalier - bir göze çarpan, metalik tenoru şehvetli bir yönetici rolüne tam olarak uygun olan Anthony Dean Griffey'di.
Şef Robert Spano, uğuldayan orkestrasyon ve bazen beceriksiz vokal hatları arasında titizlikle bir denge tuttu. (Marnie'nin müziğinin tessiturası, Leonard'ın hafif mezzosu için sürekli olarak çok düşük.)
Belki de Met'in koyduğu pek adil değil Marnie repertuarında Batının Kızı , çünkü Puccini operası, konuşkan, olay örgüsü ağır bir libretto oluşturma konusunda pratikte bir ustalık sınıfıdır. Bir iade ziyareti Met'in canlanması 17 Ekim'deki bu parçanın parçası, Eva-Maria Westbroek'ten hem daha sıkı bir topluluk hem de daha taze, daha kolay şarkı söylemeyi ortaya çıkardı.
Buradaki ana cazibe, dört sezonda ilk kez Met'e çıkan, yürek hoplatan tenor Jonas Kaufmann'dı. Sesi, hatırlanacak kadar büyüleyici ve müzikalite, kaba ve taklalı otoyol haydut Ramerrez rolü için biraz fazla zarif olsa da, mükemmel.
Performansıyla ilgili bir sorun varsa, o da muhtemelen imkansız olan beklentileri tam olarak karşılayamamış olmasıydı. Bir süperstar sürgünde geçirdiği yılların ardından geri döndüğünde, deneyimin aşkın olmasını istemekten kendinizi alamazsınız.
Bunun yerine, Kaufmann sadece tutarlı ve içtendi… ki bu, hakkında söyleyebileceğinizden çok daha fazlası. Marnie .
