Puccini'nin ışıltılı final sahnesi Turandot Met'de.Marty Sohl / Met Operası Rahmetli Franco Zeffirelli'nin gösterişli prodüksiyonunun Metropolitan Opera'ya dönüşü Turandot Bir nesil önce küstah çıkışından bu yana performanslarının üç haneli rakamlarına ulaştı, ancak Pazar öğleden sonra canlanma en azından sıkıcı şirketin 21. yüzyıla uyum sağladığını gösteriyor.
1990'lardan bu yana, hafta ortası geceleri operada 3 1/2 ila 4 saat geçirmeyi taahhüt eden insan sayısı çeşitli nedenlerle azalmaktadır, belki de en belirgin olanı bir sonraki iş günü boyunca hantal bir şekilde ilerlemenin zorluğudur. sadece beş saat uyku. Bu yüzden Met'in planı, işçiliğinde birkaç mevsim, performansları öğleden sonra 3:00'e kaydırmak. Pazar öğleden sonra slot en azından umut verici geliyordu.
Dünün temelinde Turandot , deneyin başarılı olduğunu söyleyebilirim: sadece tiyatro oldukça dolu olmakla kalmadı, seyirciler de dikkatli görünüp seslerini yükselttiler ve sonunda oldukça memnun oldular. Son perde çağrılarında -geleneksel olarak Met patronlarının koridorlarda koşuşturduğu ve taksilere ve şehir merkezindeki 1 trenine giden yarışta büyük dirsekler attığı bir zaman- seyirciler alkışlamak ve bravo diye bağırmak için oyalandı.
Gürültüden sonra bile, Lincoln Center Plaza'da hala ışık vardı ve Met'ten çıkan kalabalıklar sağa sola geziniyordu. New York'ta bir kez operaya gitme deneyimi, sık sık göründüğü gibi korkunç bir görev yerine, yavaş, hatta lüks hissettirdi.
Ve bu iyi his, açıkçası tek iyi performans olmasına rağmen, esas olarak Met'in müzik direktörü Yannick Nézet-Séguin'in özenle işlenmiş, alışılmışın dışında şefliğiyle yüceltilen bir performans sergiledi. Onun okuması, Puccini'nin uyumsuz iç sesleri vurgulamak için yaptığı orkestrasyonun yüzeysel yaygarasını geride bıraktı. Skor, orkestra şefinin hipnotik olarak yavaş tempo seçimiyle vurgulanan rahatsız edici, gölgeli bir doku aldı.
Operanın kahramanları garip bir şekilde eşleştirildi. Soğuk prenses Turandot gibi soprano Christine Goerke, ayrıntılarda künt ve bazen daha yüksek perdede düz olan devasa bir ses duvarı ördü. Buna karşılık, tenor Yusif Eyvazov, Calàf gibi hassas ve müzikal bir şekilde şarkı söyledi, ancak sesi rezonanstan yoksun görünüyordu, Nézet-Séguin'in orkestrasının gerisinde kaldı.
Bu operada sıklıkla olduğu gibi, burada Eleonora Burratto tarafından narin legato ile söylenen köle Liu'nun lirik soprano rolü, kahramanca başrolleri gölgede bıraktı.
Tutulmalardan bahsetmişken, Gil Wechsler'in aydınlatma tasarımı veya ondan geriye kalanlar, aydınlatması gereken chinoiserie setlerinden ve kostümlerden bile daha kötü tarihli. Birinci ve üçüncü perdedeki gece sahnelerinin düz, farklılaşmamış mavi-gri kasveti gizemden yoksundur; daha da önemlisi, kimsenin yüzünü göremezsiniz. (Gündüz sahnelerinde, Zeffirelli'nin efsanevi Çin'i bir turist tuzağı Sichuan restoranı haline getiren kaçak manzara tasarımı, sanatçıları bir altın parıltı selinde kaybeder.)
Ve daha geniş anlamda, Met'in bu sorunlu operanın ırk ve cinsiyete yönelik kafa karıştırıcı tutumlarına biraz daha ışık tutması gerekiyor. Yeni bir üretim yaratmak için zamandan daha fazla Turandot Bu, parçayı sadece bir patlamış mısır filminin yüksek kültür eşdeğeri olarak değil, tiyatro olarak ciddiye alır.
Bu Pazar matine serisinin lansmanı ile Met, bir izleyici çekebileceğini gösterdi. Şimdi bu seyirciye sadece bunun gibi mezeler değil, çiğnenmesi için ciddi bir sanat eseri vermenin zamanı geldi. Turandot .
