John August, Pamela Pettler ve Caroline Thompson'ın senaryosunu yazdığı ve orijinal müziği Danny Elfman'a ait olan Tim Burton ve Mike Johnson'ın Tim Burton's Corpse Bride'ı, Bay Burton'ın genç izleyicilerin beğenisini kazanan filmlerle sürekli eksantrik çabalarının 20. yılını kutluyor. ve çalışmalarındaki tuhaf, hastalıklı ve düpedüz tuhaf eğilimler için her yaştan hayranla. Tüketici danışmanı düzeyinde, öncelikle Corpse Bride'ın sanatsal olarak Bay Burton'ın bu yılın başlarında yayınlanan Charlie ve Çikolata Fabrikası'ndan çok daha üstün olduğunu söylememe izin verin. Yine de, tüm değerlerine rağmen, Corpse Bride beni ölçülemeyecek kadar üzdü. Gerçek şu ki, bu yaşımda, Bay Burton'ın mezarlıktaki neşeli oyunlarını takdir edemeyecek kadar ölümlülüğün imalarına çok yakın buluyorum kendimi. Belki de benim gibi yaşlı sinemaseverler için, bizi Bay Burton'ın gözlerinde kurtçuk olan kemikli iskeletler hakkındaki gerçekçi kaprislerinden korumak için bir derecelendirme sistemi tasarlanmalıdır. Şimdi 40'lı yaşlarının ortalarında olan Bay Burton, sinema eğlencesindeki çocuksu (tamamen çocukça değilse de) unsurlara olan düşkünlüğünü hiçbir zaman aşmadı.
Bunu söylüyorum çünkü katıldığım Corpse Bride gösteriminde seyirciler arasındaki çocuklar ürkütücü olaylardan benden çok daha fazla memnun görünüyorlardı. Ama ne bekliyorsunuz? Ölüm onlar için benim gibi yaşlı bir moruk için olduğundan çok daha uzak bir ihtimal. Her halükarda, Bay Burton, birçok film yapımcısı gibi, nispeten yalnız bir çocukluk geçirmiş gibi görünüyor. Ephraim Katz'ın Film Ansiklopedisi'ndeki biyografik giriş bu konuda öğreticidir:
1960 yılında Burbank, California'da bir Parklar Departmanı çalışanının oğlu olarak doğdu, münzevi çocukluk saatlerini televizyonda çizgi film ve korku filmi izleyerek geçirdi ve henüz ilkokuldayken çizgi film çizmeye başladı. California Sanat Enstitüsü'nde animasyon okumak için bir Disney bursu kazandı ve 20 yaşında Disney'de çırak animatör olarak çalışmaya başladı. İlk animasyon filmi, çocukluk kahramanı Vincent Price tarafından modellenen ve anlatılan altı dakikalık ödüllü kısa Vincent ile başarıya ulaştı. Canlı aksiyon kısa filmlerine dönerek, Hansel ve Gretel'in tamamı Asyalı bir oyuncu kadrosuna sahip bir versiyonunu yaptı. Daha sonra, canavarın bir köpek olduğu Frankenstein'ın 30 dakikalık canlı aksiyon parodisi olan Disney Frankenweenie'yi yönetti. Çocuklar için çok korkutucu olduğu düşünülen film hiçbir zaman gösterime girmedi, ancak bu, Burton'ın Warner Bros. tarafından gişe rekorları kıran Pee-Wee'nin Büyük Macerası'nın yönetmeni olarak işe alınmasına yol açtı. Çocuk pazarına yönelik olan film, özgünlüğü, görsel yaratıcılığı ve absürt bakış açısıyla bazı eleştirmenleri etkiledi, Burton'ın ayırt edici özellikleri haline gelen ve sonraki üç filminde açıkça görülen nitelikler: gişe rekorları kıran Beetlejuice, gişe rekorları kıran Batman ve büyük beğeni toplayan yetişkin peri masalı Edward Scissorhands. Devam filmi Batman Dönüyor, filmin tuhaf çocukluk görüntüleri ve yetişkin takıntıları sembolizmini genişletti. Batman Dönüyor'un ardından Disney için film yapmak üzere bir anlaşma imzaladı.
Bay Burton'ın inkar edilemez bir auteur olarak ortaya çıkışını, yapımlarını yönetmediği zamanlarda bile, çok uzak bir mesafeden takip ettim - aslında o kadar büyük ki, hayatım boyunca onun hakkında yazdığım hiçbir şeyi hatırlayamıyorum. Batman ikilisinden hoşlanmadım ve Edward Scissorhands ve Beetlejuice tarafından hafifçe itildim, ancak Johnny Depp ve Michael Keaton'ın ustaca suskun oyunculuk tarzlarından orta derecede etkilendim.
Corpse Bride, bu incelemeyi bir Smith-Corona SCM Classic 12 taşınabilir daktiloda yazan bu umutsuz Luddite eleştirmeni için teknolojik olarak fazlasıyla karmaşık ve zahmetli olan kuklacılık ve animasyonun hantal bir karışımı olduğu ortaya çıkıyor. Tek bildiğim, yaşayan ve ölü tüm karakterlerin kocaman gözleri ve şekilsiz vücutları olduğu. Sesler, Johnny Depp tarafından, aynı anda sadece biri hayatta olan iki kadınla nişanlı bulan talihsiz damat Victor Van Dort rolünde: Ölü Gelin rolünde Helena Bonham Carter ve yaşayan Victoria Everglot rolünde Emily Watson. gelin olacak. Victor'un anne ve babasını Nell Van Dort olarak Tracy Ullman ve William Van Dort olarak Paul Whitehouse, Victoria'nın anne ve babasını Maudeline Everglot olarak Joanna Lumley ve Finnis Everglot olarak Albert Finney seslendiriyor. Richard E. Grant, tam bir kötü adam Barkis Bittern'in sürekli alay eden sesidir. Garip bir şekilde otoriter Papaz Galswells ve (kariyerinin başından beri Bay Burton'la birlikte olan) besteci Danny Elfman, mezarlık grubunun lideri Bonejangles'ın sesini söylerken Christopher Lee'nin sesi duyuluyor.
Olay, olduğu gibi, Victor'un düğün provasındaki aşırı beceriksizliğine dayanıyor ve onu aşağılanarak ormanlık bir mezarlığa kaçmaya zorluyor, burada Victoria'nın alyansını yanlışlıkla bir ağaç dalına yerleştiriyor ve aniden Ceset Gelin'in eline ve parmağına dönüşüyor. Gelinin kendisi, kötü, servet avcısı damat tarafından öldürüldüğünden beri çürümekte olduğu mezardan tüm yedek, iskelet formuyla ortaya çıktı. İlk başta, Victor Van Dort'ta bir Ichabod Crane dokunuşu var, ancak çok daha geniş histerik gerginlik vuruşları var. Bununla birlikte, hikaye geliştikçe, Bay Elfman'ın müziğinin lirik genişliği, çürüyen ve parçalanan vücut parçalarının eşlik eden tüyler ürpertici ayrıntılarına karşıtlık olarak hizmet edecek bir tatlılık arka planı sağlar. Gerçekten de, Corpse Bride işe yarıyorsa - ve çalıştığından emin değilim - zekice ve duygusal bir katılım ölçüsü olmadan mordan bir müzikal gibi.
Önde gelen üç karakterin tümü, iki elli piyano flörtünün uzantıları için sırayla iki kişilik alır, ancak bu dünya ile bir sonraki arasındaki sınır çizgileri giderek bulanıklaşır. Bu, özellikle, Bonejangles korosu, Günden Kalanlar'daki Ceset Gelin'in hikayesinin giderek artan kederli dörtlüklerine tekrar eden kaçınmalarıyla gösteriyi çaldığında (olduğu gibi) doğrudur.
Şöyle devam ediyor: Öl, öl, hepimiz öleceğiz / Ama kaşlarını çatma çünkü gerçekten sorun değil. / Saklanmaya çalışıp dua edebilirsin / Ama hepimiz günün geri kalanını yaşıyoruz. Şimdi içimde bir yerlerde, nakaratın varoluşsal gerçeğiyle hemfikir olarak başını sallayan küçük bir adam olduğunu biliyorum, ama bu küçük adamın Bonejangles şarkıcılarıyla ahenk içinde alkışlamasını kesinlikle yasaklıyorum. Anlatının bundan sonraki kısmı, bir tekerleme kadar temiz ve tatlıdır. Normalde, bu tuhaf üçgenin çözümünü o kadar duygusal bir şekilde uydurmuştu ki, pastanıza (veya cesetinize) sahip olmanın ve onu yemenin bir örneği haline geldiğini düşünürdüm. Yine de Bay Burton, geç de olsa hayatın ve aşkın tarafında yer alıyor ve o olmasaydı buna dayanamazdım. Mümkünse Corpse Bride'ın tadını çıkarın. Yapmadım, ancak ne olduğu için oldukça başarılı olduğunu kabul etmem gerekiyordu.
Babasının kızı
Kendi senaryosundan yola çıkan Lodge Kerrigan'ın Keane'i, Bay Kerrigan'ın son 11 yılda ortaya çıkardığı, belirgin biçimde bağımsız ve saygınlığı yüksek üçüncü kişi anlatımlı filmdir. İlk çıkışını, bir akıl hastanesinden serbest bırakıldıktan sonra varlığına bir amaç bulmaya çalışan Peter (Peter Greene) adlı şizofrenik bir karakterin yakından incelenmesi olan Clean, Shaven (1994) ile yaptı. Bu arada, genç kızı, Peter'ın başka bir küçük kızın acımasız katili olduğundan şüphelenen ve onun peşinde olan bir kadın polis olan annesi tarafından evlat edinildi.
Bay Kerrigan'ın ikinci uzun metrajlı filmi Claire Dolan, merhum Katrin Cartlidge tarafından atanan turlarda yüksek fiyatlı bir telekız olarak oynanan başlık karakterini izlediği için Temiz, Tıraşlı'dan daha basit ve daha az şüphe uyandıran bir anlatıydı. New Jersey ve New York arasında çeşitli yerler, Bay Kerrigan'ın seçtiği bölge haline gelen bir bölge. Motellerin, ucuz barların ve tek gecelik ilişkilerin geçici dünyası.
Keane, William Keane'nin (Damian Lewis) çılgınca 6 yaşındaki oğlunu aradığı New York Liman Otoritesi otobüs terminalinde, biraz gizemli bir şekilde başladığı andan itibaren, başıboş belirsiz belirsizliğiyle Clean, Shaven'a Claire Dolan'dan daha yakındır. Keane'nin bakımındayken otobüs terminalinde kaybolduğu bildirildikten sonra altı aydır kayıp olan kızı. En azından, hiçbirini kendimiz göremediğimiz, kızının bir resmi ve kayboluşunun soluk bir gazete kupürüyle tamamen yabancılara iliklerini iliklerken Keane'in iddia ettiği şey budur, bu da dağınık ve görünüşte çılgın Keane'in onu icat etmiş olabileceği şüphesine yol açar. Tüm hikaye. Bir kere, görüntü yönetmeni John Foster'ın Keane'e yakın duran, ancak izleyicinin kendi bakış açısıyla özdeşleşmesini sağlayacak kadar yakın olmayan el kamerası tarafından amansızca takip edilirken, her zaman kendi kendine mırıldanarak ve hatta yüksek sesle bağırarak gösteriliyor. Görünmeyen üçüncü bir kişi, belirsiz bir nedenden dolayı Keane'i takip ediyormuş gibi.
Son derece yetenekli bir İngiliz aktör olan Bay Lewis, ekran süresi ve ekran alanının hiper-Wellesci bir tekelleşmesi anlamına gelen kusursuz bir Amerikan aksanı sergiliyor. Tam da kızını kaçırdığından şüphelendiği bir adamla bir taksi durağında saçma sapan bir arbedeyi kışkırtarak sabrımızı tüketmeye başladığında, şanssız bekar bir anneyle tanışınca komplo önemli ölçüde yoğunlaşmaya başlar. Lynn Bedik (Amy Ryan) ve 7 yaşındaki kızı Kira (Abigail Breslin) otelinde. Keane açıkça küçük kızdan etkileniyor, muhtemelen ona kendi kayıp kızını hatırlattığı için ve muhtemelen uzun süredir kayıp bir kızı hakkında fantezileri olan tehlikeli bir sübyancı olduğu için.
Keane'in başka türlü kimliği belirsiz bir kadınla kokain koklayan bir banyo tezgahı cinsel karşılaşmasına düşkün olduğunu gördük, ancak bu karşılaşmadaki cinsel gücü eksikliği, cinsel sapıklıklarına dair daha fazla gerilim yüklü şüpheler uyandırıyor. Lynn, eski kocasından nafaka almak için şehir dışına çıkarken Keane'den kızına bakıcılık yapmasını istediğinde, Keane ve Kira sadık bir vekil baba ve tamamen güvenilir vekil kızı gibi birbirlerine bağlandıkça gerilim hissedilir şekilde artar. Tamamen sevimli Bayan Breslin tarafından iyi oynanan Kira, umutsuz Keane'i neşelendirmeye çalışırken, endişeyle beklediğimiz yanlış veya şüpheli hareketi asla yapmaz. Seyirciler arasında Bay Kerrigan'ın bizimle kirli bilardo oynayıp oynamadığını söyleyemem. Çocuk tacizi, hem ekranda hem de ekran dışında hala ciddi bir tabu, ancak son filmler çizgiyi aştı (özellikle bağımsız sektörde) ve her halükarda, zihinsel bir dünyaya ait gibi görünen bir karakterden asla emin olamayız. kurum.
Aslında sonunda ne olduğunu size anlatarak gerilimi kısa devre yapmak istemiyorum. Yine de, Bay Kerrigan'ın filmin yapım notlarına dahil ettiği şifreli bir biyografik not hakkında bazı auteurist spekülasyonlardan kaçınamıyorum: New York'ta kızı Serena ile yaşıyor. İlk filmi Clean, Shaven'da kahramanı bir kızının velayetini kaybetti ve başka birinin kızını öldürmekten şüpheleniliyor. Claire Dolan'da kahraman, kendi çocuğuna sahip olabilmek için fuhuştan vazgeçmek istiyor. Ve Keane'de, muhtemelen gerçek bir kız çocuğunun yerini neredeyse sihirli bir şekilde aynı otobüs terminalinde çarpıcı biçimde benzer bir sırt çantası olan bir vekil kız alır.
Kızlara olan takıntı yeterince makul, ancak Bay Kerrigan'ın kahramanlarının hareketli yalnızlığı, auteurün yaşam ve toplum vizyonu hakkında farklı sorular ortaya çıkarıyor. Görünüşe göre hepimiz bir toplumsal kayıtsızlık denizinde yüzüyoruz ve sanırım bu, günümüz dünyasının herhangi bir tanımı kadar yerinde bir tanım.
Daha Vahşi
Bazıları Wilder'ı Sever: 26 filmlik bir retrospektif olan Komple Billy Wilder, A Foreign Affair (1948) ile Hareketli Görüntü Müzesi'nde (35. Cadde, 36. Cadde, Astoria) yayınına devam ediyor. Marlene Dietrich'in tövbe etmeyen bir Nazi olarak gerçeğe karşı çıktığı ve Jean Arthur'un bir Iowa Cumhuriyetçi Kongre Üyesi olarak yozlaşmış bir Amerikan askerinin (John Lund tarafından oynanan) aşkı için Dietrich'le eşit olmayan bir cinsel rekabette acımasızca dövüldüğü savaş. Oyuncu kadrosunda öne çıkan bir diğer isim de komik bir şekilde saçma sapan komutan olarak Millard Mitchell. Dietrich, Black Market ve Ruins of Berlin şarkılarını söylüyor. Komik senaryo Wilder, Charles Brackett ve Richard Breen'e atfedildi ve bombalanan Berlin'in yerinde görüntüleri kendi alaycı açıklamasını yaptı. (24 Eylül Cumartesi, 14:00)
Stalag 17'nin (1953), Donald Bevan ve Edmund Trzcinski'nin Broadway sahne hitinden üstün olduğu bildirildi. Wilder ve Edwin Blum'un (William Holden için Oscar kazanan) film uyarlamasında, başlangıçta huysuz bir anti-kahraman, daha önce sözü edilen Stalag 17 adlı bir Nazi savaş esiri kampında beklenmedik bir şekilde kahramanlaşıyor. Robert Strauss ve Harvey Lembeck (sahne maskaralıklarını yeniden canlandırarak), Don Taylor, Richard Erdman, Peter Graves, Neville Brand, Ross Bagdasarian ve Gil Stratton Jr.'dan oluşan komedi ekibinin yanı sıra Otto Preminger'in (olarak alaycı kamp komutanı) ve Sig Ruman (aldatıcı bir şekilde neşeli kışla muhafızı olarak). Daha sonraki Hogan's Heroes'a (filmin başarısından ilham alan tatsız durum komedisi) rağmen Stalag 17, Wilder'ın komedi ve melodramın en yankı uyandıran karışımlarından biri olmaya devam ediyor. (25 Eylül Pazar, 14:00)
The Front Page (1974) -ne yazık ki- Wilder'ın Howard Hawk'ın Ben Hecht-Charles MacArthur 20 sahnesinin orijinal dost-arkadaş romantizmini (Cary Grant ve Rosalind Russell ile birlikte) ustaca heteroseksüelleştiren His Girl Friday'in (1940) yorgun yeniden çevrimi. komedinin yanı sıra Adolphe Menjou ve Pat O'Brian'lı 1931 Lewis Milestone film versiyonu (yapımcı Howard Hughes'un kariyerlerinin ilk aşamalarında Clark Gable ve James Cagney'i başroller için reddettiği bildirildikten sonra). Wilder versiyonunda, Jack Lemmon ve Walter Matthau, saygıdeğer dost-arkadaş geleneğini yeniden canlandırıyor. (1 Ekim Cumartesi, 14:00)
Restore edilmiş 35 milimetrelik Dolby Digital baskısında gösterilen Apartman (1960), En İyi Film, En İyi Senaryo (Wilder ve IAL Diamond), En İyi Kurgu (Daniel Mandell) ve En İyi Sanat Yönetmenliği Seti Dekorasyonu için hak ettiği Oscar'ları kazandı ( Alexandre Trauner ve Edward G. Boyle). Shirley MacLaine'in En İyi Kadın Oyuncu Oscar'ını kaybetmesi hak edilmemişti; çekici kötü kız performansı, Daniel Mann'in Butterfield 8'deki Elizabeth Taylor'ın gülünç telekızından sonsuz derecede üstündü; bu filmle Bayan Taylor, alaycı açgözlülüğüne ve iyi yağlanmış tanıtım makinesine övgü olarak periyodik Hollywood ödüllerinden birini kazandı. Fred MacMurray, aldatan koca ve kötü ruhlu zinacı olmanın nankör rolüyle boğuşuyor, ancak Jack Lemmon ve Bayan MacLaine, ortak güvenlik açıklarında mükemmelden başka bir şey değiller ve sonunda muhteşem bir kamera hareketi patlamasıyla galip geliyorlar. (1 Ekim Cumartesi 16:00 ve 2 Ekim Pazar 16:30)
