Vitamin Yaylı Dörtlüsü.JENNA SCHOENEFELD Çocukken, lise orkestrasında çalmak ve popüler zamanın ruhundan kopmuş hissetmek, klasik enstrümanları içeren herhangi bir müziğin kutlanması gereken bir şey olduğu anlamına gelir. Biz inekler Arcade Fire ve Ra Ra Riot gibi gruplara, dize düzenlemeleri en baştan yapıldığı için akın ederken, daha küçük, daha niş bir yenilik türü klasik kayıt, bizim de ne olabileceğimizi yansıtmanın bir aracı haline geliyordu. yapabilen.
Yaylı çalgılar dörtlüsü Led Zeppelin'e saygı duruşu (1999), klasik topluluğa varoluşun araçlarını aşılamak için yaklaşık yirmi yıl süren bir yolculukta, CMH Label Group'u ve onların Vitamin Records baskısını başlatan bu mistik, rünlere tapan hard rock'çıların şarkılarına canlandırıcı bir yorum sundu. günümüzün popüler müziği ile diyalog.
Başlangıçta bir yenilik olarak tüketilen şey, o zamandan beri, inek düğünlerinden canlı yayın performanslarına kadar her şeyde performans gösteren ve 30 Second to gibi gruplara destek veren dönen bir oyuncu topluluğu olan Vitamin String Quartet olarak yüzlerce albüm çıkaran iyi yağlanmış bir makineye dönüştü. Mars gibi gösteriler için bir film müziği sağlayan Batı dünyası ve günümüzün genç dinleyicileri için repertuarlarını sarsmak umuduyla orkestra kurumlarına aranjmanlarının notalarını sağlamak.
İstatistikler şunu söylüyor: Spotify'da milyonlarca indirme ve fiziksel CD satışı veya yarım milyon aylık dinleyici, bir kuruluşun materyalinin kalitesi hakkında hiçbir şey kanıtlamasa da, VSQ'nun niş bir alanda bu kadar çok başarı elde etmesi, kuruluşun bir kanıtıdır. ve CMH ekibinin markanın repertuarını oluşturmak için gösterdiği taahhüt.
14 Temmuz Cuma günü, CMH yayınlanıyor VSQ, 2017'nin En İyilerini Gerçekleştirdi , Ed Sheeran, Imagine Dragons, Lady Gaga ve Lorde gibi pop sanatçılarını dörtlü dili kullanarak ele alan NOW derlemelerinin bir yaylı dörtlüsü versiyonu - sadece dört enstrüman ve oyuncuları, şarkıları saf bir doğruluk ve disiplinle ileriye taşıyor.
VSQ marka müdürü Leo Flynn, bu deyim aracılığıyla bu enstrümanlardan gelen ilginç müzikleri izlemeyi seviyoruz, diyor. A&Ring bir albüm konseptiyle başlıyor, hangi ezgilerin yankı uyandırdığını ve onlara nasıl yaklaşacağımızı, hangi aranjör veya yapımcının uygun olduğunu düşünüyor. Fikirler şirketin herhangi bir yerinden gelebilir ve genellikle James ile benim aramda, aranjör, yapımcı ve oyuncular olarak en uygun olan yaklaşımlar hakkında bir konuşma olarak sona erer.
James, CMH'de A&R arkadaşı ve VSQ'nun ana proje koordinatörü olan James Curtiss'tir. Başlangıçta sadece bir kayıt projesi olan şeyi, canlı performans sergileyen, nefes alan bir dörtlüye dönüştürmenin birçok şapka takmayı gerektiren zor bir iş olduğunu söylüyor.
Her şeyi denetliyoruz - olan şey bu. Hepimiz bir araya geliyoruz ve çeşitli nedenlerle düzenlemeler üzerinde çalışıyoruz. Bazen bir nota reklamı yayınlayacağız, bazen bir düğün grubu için normal repertuarda olmasını istediğimiz için bir şeylerin atölyesini yapıyoruz ve bazen özel istekler alıyoruz.
Geek düğünleri, sevgiyle bilindiği gibi, en yaygın özel istekler arasındadır. O kadar popüler oldular ki VSQ bir geek düğün John Williams'ın bestelerinin aranjmanlarını içeren derleme serisi Indiana Jones ve Yıldız Savaşları ikonik video oyunu ve anime melodilerinin yanı sıra.
Flynn, bu derlemelerde geek kültürlerinden, popüler olduğunu bildiğimiz şeylerden ve niş öğelerden müzik alıyoruz ve bunlara saygı duyuyoruz, diyor. Bunların bir kısmı talep üzerinedir ve işte bu noktada, ister evlensinler, ister her gün ders çalışmak, odaklanmak, çalışmak veya rahatlamak için kullanıyor olsunlar, bu şeyleri iplerle yapmak insanlar için büyük pratik alanlara geçmeye başlar.
Bu aranjmanları canlı çalınmaya hazır hale getirmek, başlangıçta yokuş yukarı bir savaştı, çünkü Vitamin Records'un ilk yayınları genellikle diğer enstrümanları - geleneksel olarak bir yaylı çalgılar dörtlüsü ile ilişkilendirilen iki keman, viyola ve çellonun ötesinde - karışıma dahil etti.
Curtiss, stüdyo kayıtları için yapılan birçok orijinal düzenlemenin hiçbir zaman canlı olarak çalınmaması gerektiğini söylüyor. Bu orijinal olanlardan bazılarında, özellikle de Leo ve ben katılmadan önce, şu anda savunduğumuzdan çok daha fazla stüdyo hilesi var. Birden çok katman vardır, belki dört dizenin aksine 18 dize. Ayrıca eski düzenlemeler de var, bir nedenden dolayı A&R elemanının kıçına bir saç kazıp, 'Bunun bir trampet veya bunun bir rock gitarı olması gerekiyor.' Leo ve ben, bunun üzerinde birlikte çalıştıkça, Bunu, hoparlörünüzden çıkan bir odada dört oyuncuya indirmek istiyorsunuz. Ekleme yok, uyarı yok, sadece saf dörtlü müzik.
Bana göre yaylı çalgılar dörtlüsü en büyüleyici müzik yapılarından biri, gerçekten boğuk bir müzik makinesi, diye ekliyor Flynn. Bu makineden en iyi şekilde yararlanmak için onu ne besleyebilirsiniz? Tüm bu harika parçaları, oynatıcıyı ve enstrümanı titretmesini istiyoruz. Bu yüzden elektrikli enstrümanlar ve çok fazla efektle uğraştık ve uzak durma eğiliminde olduk. Akustik dizelerde görülecek çok şey var ve sonra bu karışıma bir Kanye West kompozisyonu mu atıyorsunuz? Son derece zorlayıcı.
Curtiss, kendisinin ve Flynn'in belirli bir şarkının veya türün arkasındaki itici gücü anladıklarında, aranjörlerle oradan çalışmaya başlayabileceklerini açıklıyor. Bu enerjik çekirdekleri her bir melodi için izole etmek, sadece her şarkı için en uygun dörtlü düzenlemeyi bulmalarına izin vermekle kalmaz, aynı zamanda dört enstrümanın her birinin ağırlığını çekmesini ve birbirleriyle etkileşimlerinden en iyi şekilde yararlanmalarını sağlar.
Örneğin, ağır metal müziği çevirmek, amplifikasyon veya distorsiyon [hakkında] değildir - bu saldırganlıktır, asansör müziğinin aksine dramatik duygusuna gelen hassasiyettir. Pop müzikte de durum aynı. Bir pop melodisi duymanız, insanların gerçekten neye tutunduğunu düşünmeniz ve bunu tellere kopyalamanız gerekir. Sıçrayış mı, melodi mi, oluk mu? Gevşeyiyor mu, sürüyor mu?
Bazen bir şarkının özünü damıtmak, onun dinamiklerini biraz değiştirebilir. Örneğin, VSQ'nun The Weeknd's Starboy yorumu, şarkının zengin atmosferini ve melodisini çıkarmak için o orijinal parçanın ritmini ve sürüşünü kasıtlı olarak geride bıraktı. Ritim hala yorumlarının bir bileşenidir, ancak şarkı ekstra rüya gibi, atmosferik bir kalite kazanır. Flynn, onu sürmek için o vuruşa bile ihtiyacı olmadığını, sadece aktığını söylüyor. Geri döndüğünde, tamamen farklı bir yere gitti.
Yaylı çalgılar dörtlüsü dili aracılığıyla, VSQ'nun şarkıları, film müziklerinde zevkli bir şekilde kullanıldığında ek bir tematik rezonans da getiriyor. HBO'ların 1. Sezonunu Düşünün Batı dünyası VSQ'nun Radiohead ve Nine Inch Nails'in popüler şarkılarından oluşan aranjmanları, şovun geçmişten günümüze koşma temalarını mükemmel bir şekilde yansıttığında.
Bizim için de aynı iş var, diyor Flynn. Yeni ve taze olanı alıp, diğer tarafta işlerin nasıl ilerlediğini, sonuçların ne olduğunu görmek için biraz müzik tarihine göz gezdirin.
VSQ markasının, günümüzün izleyicileriyle bağlantı kurmakta zorlanan kutsal klasik kurumlara kattığı değer aşılmaz. Eski filmlerin canlı skorları ve video oyunu müziğinin senfonik performansları, popoları koltuklara koymak için giderek daha gerekli hale geldikçe, pop ve rock melodilerinin yaylı çalgılar dörtlüsü için yeniden tasarlanması, ana akım bestelerin dramasını klasik topluluğa geri getiriyor.
Ben de bir müzisyen olarak gerçekten taraf seçmiyorum, diyor Flynn. Bence tüm türler büyüleyici. Yeni ve eski, tonal ve atonal, hepsi deneyimlemeye ve denemeye değer. Bunu bir norm olarak yapma eğilimindeyim ve buna göre, bir senfoninin bir filmde canlı bir skor çalması için neden olmasın? Bizi bu kadar uzun süren ne?
Klasik müzik repertuarı sadece yaşlanacak. Bu parçaların yazıldığı zamandan, bestelenenlerin itici gücünden yalnızca daha da uzaklaştık. Bu onları müzik olarak küçültmek değil, kültürel olarak konuşursak, zaman ilerliyor. Hepimizin yaptığı gibi bu büyük salonlar ve senfoniler, mesajlarının alaka düzeyini ve havaya koydukları şeyleri düşünmek zorunda.
