jasper John, Üç Bayrak, 1958. Ürdün Riefe Whitney'deki yaklaşan dönüm noktası Jasper Johns retrospektifi 2020'ye kadar değil, ancak LA, Jasper Johns ile bir teaser alıyor: 13 Mayıs'a kadar açık olan Jasper Johns: Something Resembling the Truth at the Broad. 120 resim, heykel ve çizim, Johns'un şimdiye kadar Kaliforniya'da sergilenen en büyük sergisi ve 1965'ten beri burada yaptığı ilk müze araştırması.
Johns'un kariyeri, hedefler ve sayılar da dahil olmak üzere, çalışmalarının tamamında ortaya çıkan motiflerle tanımlandı. bayrak , 1958'de ortaya çıktığında bir devrimi ateşledi. Yıldızlar ve Çizgiler'in bu 3,5 x 5 fitlik enkaustik kopyası Leo Castelli Galerisi'nde ortaya çıktığında sanat dünyası Soyut Dışavurumculukta neredeyse on yıl derindeydi. Uğurlu bir başlangıçla Johns, MoMA'nın kurucu direktörü Alfred Barr'a üç tablo (iki hedef ve bir rakam) sattı. Müzenin satın almak istediği söylendi. bayrak ancak siyasi imalarından endişe duyuyorlardı. 
'Jasper Johns: Gerçeğe Benzer Bir Şey'in kurulum görünümü.Ürdün Riefe
Gösterinin eş küratörü Ed Schad Braganca'a, MoMA bayrağın o sırada Amerika'da karmaşık bir jest olarak görüleceğinden, Johns'un vatansever bir davranış olarak mı yoksa tam tersi olarak ne yaptığı konusunda kafalarının karışacağından endişeliydi. müzenin, mimar Philip Johnson'dan (uzun zamandır MoMA ile ilişkiliydi) eseri satın almasını isteyerek eseri elde etme girişimi, sonunda koleksiyonlarına gireceği anlayışıyla satın almasını istedi.
Ed Ruscha, John Altoon, Larry Bell ve diğerlerini içeren L.A.'nin orijinal Ferus Gallery Cool School uygulayıcılarından biri olan sanatçı Billy Al Bengston, Johns'un çalışmalarını ilk kez 1958'de Venedik Bienali'nde gördü. Jasper Johns'u gördüm. bayrak ve bu kadardı. Braganca'a, bundan sonra Venedik'te sanata benzeyen hiçbir şey görmedim, diye hatırladı. Sadece yüzünde çok bariz bir şekilde duruyordu. Onlar tavuk boku değildi. 
'Jasper Johns: Gerçeğe Benzer Bir Şey'in kurulum görünümü.Ürdün Riefe
O zamanlar Neo-Dada olarak tanımlanan bu döneme ait eserler, altmışlar yeni bir sanat türünün başlangıcı olarak daha sonra Proto-Pop olarak yeniden etiketlendi. Pop art meselesi… Ed Ruscha, Braganca'a, o dönemde yaratılan sanatın tonu olan Soyut Dışavurumculuk tarafından hüsrana uğrayan sanatçılarla ilişkilendirilen sanatçılar gibi hissettim. Bence bu sanatçılar o alemde yer olmadığını hissettiler.-Soyut Dışavurumculuk ve soyut resim. İçinde hareket etmek için çok az yer vardı çünkü pek çok insan ona saldırdı ve çözdü. Serginin açılışında bir izleyiciye Johns'un bayrak saçını geriye attı.
Johns, zihnin zaten bildiği şeyler dediği ünlü şeylere odaklandı. Bu sadece Soyut Dışavurumculuğa bir tepki değildi, aynı zamanda izleyicileri sabit algıları sorgulamaya teşvik etmeyi amaçlıyordu. Metin ve sayılar, Ruscha, John Baldessari, Roy Lichtenstein ve diğerleri gibi sonraki sanatçıları etkileyerek önemli bir rol oynadı.
Johns 1959'da yaptığı gibi sarı üzerine kırmızı kelimesini boyarsa Yanlış başlangıç , bu onu kırmızı mı yoksa sarı mı yapar? Bu, en azından Marcel Duchamp'a ve onun buluntu nesneleri ve hazır malzemeleri kullanmasına, hatta Rene Magritte'e kadar uzanan bir muamma. Görüntülerin İhaneti pipo olmayanın altında pipo değil, pipo resmidir ibaresi vardır.
Ortak nesneler, Soyut Dışavurumculuktan bir çıkış yolu sağlamıştır ve Gerçeğe Benzer Bir Şey bunlarla doludur. Boya fırçaları tutan bir Saverin kahve kutusu, bir el feneri ve ampul heykeli, bir tuvale tutturulmuş bir süpürge ve çay fincanı ve Amerika Birleşik Devletleri haritasının üç versiyonu var. Bu görüntü, işbirlikçi ortağı tarafından kendisine verilen bir haritaya dayanıyordu. ve sevgilisi Robert Rauschenberg . 1954'te tanışan ikili, gündüzleri Tiffany's için vitrinler tasarlarken, akşamları ve hafta sonları boya bulaşmış dairelerinde yirminci yüzyıl sanatını yönlendirecek bir palet ve görsel dil tasarlayarak geçirirken birlikte çalıştılar. 
'Jasper Johns: Gerçeğe Benzer Bir Şey'in kurulum görünümü.Ürdün Riefe
1958'de Leo Castelli'nin Johns'un çalışmasını ilk kez gördüğü ve onun yerine ona göstermeye karar verdiği yaklaşan bir gösteriyi tartışmak için 1958'de Rauschenberg'in stüdyosunu ziyaret etti. Rauschenberg ve Johns'un romantik ilişkisinin 1961'de sona erdiği söyleniyordu ve Johns gibi eserlerde daha koyu bir gri ve siyah paletine dönüştüğü için bu olayın etkisi Johns'un çalışmalarında görülebilir. Harita ve Duygularımın Anısına - Frank O'Hara, ikisi de altmışların başında boyanmıştır.
Güney Carolina'da alkolik bir çiftçinin oğlu olan Johns, ebeveynleri boşandığında üç yaşındaydı ve büyükbabasıyla birlikte yaşamaya gönderildi. Akrabalar arasındaki gezici bir çocukluk, onu genellikle kendi evinde misafir gibi hissetmesine neden oldu. University of South Carolina'ya katıldıktan sonra New York'a taşındı ve Parsons School of Design'a kaydoldu.
Kore Savaşı sırasında hazırlanan Johns, Güney Carolina, Fort Jackson'da görev yaptı. 1954'te New York'a döndükten sonra Rauschenberg ile tanıştı ve performans sanatçısı Rachel Rosenthal, koreograf Merce Cunningham ve besteci John Cage ile işbirliği yaparken ciddi bir şekilde sanatı takip etmeye başladı.
Bu günlerde Johns, yaşayan en etkili Amerikalı sanatçılardan biri olarak kabul ediliyor ve ödüle layık görüldü. 2011 yılında Cumhurbaşkanlığı Özgürlük Madalyası . Jeff Koons ile birlikte ülkenin en çok satan yaşayan sanatçısıdır. bayrak için gidiyor 110 milyon dolar 2010 yılında. Yanlış başlangıç 2006'da 80 milyon dolar alırken, bayrak 1983'ten sadece birkaç yıl önce 36 milyon dolara satıldı.
Rauschenberg 2008'de vefat etti, ancak Johns 87 yaşında hala güçlü; sergideki son eser 2016 tarihli. Partiler onunla Sharon, Connecticut'taki evinde bir araya geldiğinde Londra ve Los Angeles'taki yeni serginin düzenine danıştı.
Tipik olarak özlü olan Johns, çalışmalarını açıklamak konusunda her zaman suskun olmuştur ve bunu bilim adamlarına ve sanat tarihçilerine bırakmıştır. Ancak Keats'in ısrar ettiği gibi gerçek güzellikse, o zaman Johns'un serginin tamamlayıcı materyalinde lanse edilen bu alıntıda ne demek istediğini belki daha iyi anlayabiliriz: İnsan, gerçeğe benzer bir şeyin, bir tür yaşam duygusunun, hatta zarafet duygusunun titreşmesini umar. en azından işte.
