İzolasyon sanatçılar için iyi mi?Khara Woods/Unsplash Kendimizi, izole kalmamızı gerektiren tuhaf bir zamanda buluyoruz. Ve bildiğimiz dünya bekleme modundayken, yine de günlerimizi doldurmalı ve geçinmek için yeterli parayı kazanmaya çalışmalıyız. Bazı insanlar işlerini evden yapacak kadar şanslı, diğerleri normale dönene kadar izne ayrıldı, birçoğu ise tamamen işten çıkarıldı. Yaratıcılar kendilerini, en azından teoride, yaşadıkları mekanlarda sanat üretmeye devam edebilecekleri tuhaf bir konumda bulurlar. İnternet, kendini tecrit ederken ne yapılması gerektiğine, zamanın nasıl geçirileceğine dair önerilerle dolu, ancak sanatçı efsanesi, yaratıcıların tecrit edilmeye oldukça alıştığını ve bundan en az düzeyde etkilendiklerini öne sürüyor. Bu algının nereden kaynaklandığı gerçeği, aslında doğurduğu işkence görmüş, münzevi sanatçının masalından çok daha ilginçtir.
Gönüllü izolasyon, tarihsel olarak ve günümüzde sanatçılar için söylentilerden, bürokrasiden ve hayatın genel gürültüsünden uzakta, yaratacakları huzuru bulmak için iyi bir yol olmuştur. Rönesans mimarı ve sanatçısı (ve sanat tarihinin vaftiz babası) Giorgio Vasari, yazdığı gibi, kendimi tanımak için daha iyi bir yer bulamadığım Toskana kırsalındaki bir manastıra gitmeyi severdi. Oradaki ilk ziyaretlerinden birinde, iki aylık bir süre içinde bir resim yaptı. Aziz John the Baptist ve Jerome ile Bakire ve Çocuk ve bu, keşişlerin ondan bütün bir sunağı sipariş etmesine yol açtı.
Bu süre zarfında, bir vebanın hızla yayıldığı kalabalık şehirlerden çıkabilenler çıkıyordu. İnsan gruplarından uzakta çiftliklere, manastırlara ve kırsal alanlara çekilmek, hastalığa karşı en iyi önleyici tedbirlerden biriydi - o zamanlar doktorlar, kendilerini korumak için kanıtlanmış diğer önlemleri önermek için yetersiz donanıma sahipti. Şehirlerde su ve sirke antiseptik olarak kabul edildi. Mağazalardaki işlemler, madeni paraları bir kase su veya sirke içine koymak ve madeni paraları bir mağaza kapısındaki bir delikten kaydırmakla sınırlıydı, ardından dükkan sahibi malları alıcıya geri kaydıracaktı. Şiddetli dua aynı zamanda hastalığa karşı iyi bir savunucu olarak kabul edildi.
Sanatçılar, tarihsel olarak, hastalıktan kaçınmakla ilgiliyse kendi kendine tecrit halinde eserler yaratabildiler, ancak savaştan kaçınmak ve kuşatma durumlarında değilse. Böyle zamanlarda sinirler o kadar yıpranmış ve malzemeye ulaşılamamıştı ki, sanatsal üretim son derece sınırlı ya da hiç yok olma eğilimindeydi. Aslında, çoğu sanatçı bu gibi durumlarda askeri mühendisler olarak yeniden görevlendirildi ve Leonardo, Benvenuto Cellini ve Vasari gibilerinin hepsi bu rolü çatışma zamanlarında yerine getirdi.
Kısmen Vasari'nin mirası sayesinde, etkileyici 1550 kitabı aracılığıyla bu izole yaratıcı efsanesine sahip olduk. Sanatçıların Hayatı, sanatçıyı (tam anlamıyla veya mecazi olarak) toplumun çeperinde yaşayan biri olarak tasvir eder. Ardından ortaya çıkardığı klişe, bazı sanatçıların özel hayatlarını, eserlerinin ulaştığı seviyenin bile ötesinde bir üne yükseltmeye hizmet etti. En iyi örnek, sanat dünyasındaki herkesin takıldığı Paris'in kafelerinden kaçan ve derin güneydeki Arles'a taşınan, ayakkabı yiyici, kulak kesen çılgın deha Vincent van Gogh'tur.
Van Gogh, Gerçek Sanatçı olarak anladığımız, işkence görmüş, izole edilmiş, görmezden gelinen sanatçının poster çocuğudur. Hareketinin Paris'in renklerine yaklaşmak ve grilerden uzaklaşmak olduğunu belirterek, insanlardan ve kendi vizyonları dışındaki tüm olası etkilerden tamamen izole olmanın, olayları daha net görmesini sağladığını açıkladı. Bu tam izolasyon, içinde olmasına yardımcı oldu. alan veya Murakami'nin son zamanlarda amacını açıkladığı gibi sürekli büyülendi. kendi kendine empoze ettiği izolasyon yeni bir kitap yazarken Gerçek şu ki, birçok yaratıcı için düşünceleriyle baş başa kalabilecekleri bir alan idealdir. Yazarlar ve sanatçılar düzenli olarak inzivalara giderler; bu, günlük yaşamın dikkat dağıtıcı unsurları olmadan işlerini halletmek için esasen gönüllü olarak kendi kendini tecrit etmektir. Yine de çoğunun ortak stüdyolarda, kalabalık kampüslerde veya başkalarıyla işbirliği içinde yaratıldığını unutmayalım.
Ancak, sahip olduğumuz her şeyi sanat yapma sürecine tamamen daldırdığımız daha uzun bir döneme yatırdığımızda şüphesiz bir şeyler oluyor - ve başka hiçbir şey yok ya da çok az. Aynı zamanda, çoğu durumda, biz sanatçılar işimize o kadar derinden gireriz ki, bizim için görünmez hale gelebilir. Nihai çözünürlük, o tıkırtı, dehanın vuruşu, tanrısallığın nefesi, her şey (siz dahil) yerden kaldırıldığında, sihir işinize yerleşirken, yalnızca yüzünüzü ondan çekip çıkardığınızda ortaya çıkar. biraz nefes al. Bazen işten uzaklaşmak her şeyi daha net görmemize yardımcı olur. Yazarın tıkanması (ya da sanatsal çarmıhın diğer durakları) ne sıklıkla planlanmamış bir sapma, beklenmedik bir tıkanıklık, bir aşk ilişkisi ya da sıradan rutinin dışında yeni bir yerde bir kahve ile sihirli bir şekilde çözüldü? Bu nedenle izolasyon, büyük iş parçalarını yapmak için iyidir. Ancak yeni atılımlar yapmak, sorunları çözmek ve senfonilerimizi (bazen kelimenin tam anlamıyla) tamamlayan zarif notaları bulmak için çizim tahtasından (kelimenin tam anlamıyla) uzaklaşmak için nefes alma alanına ihtiyacımız var.
Van Gogh'un bazen arkadaşı, bazen rakibi Paul Gauguin onunla Arles'da vakit geçirmek için geldiğinde, her iki sanatçı da gerçekten çığır açmış ve başarılı olmuştur. Ancak sanatçılar alıngan olabilir ve dostluk ile rekabet arasında ince bir çizgi vardır. Bu ortak konaklama, arkadaşlıklarını bir felakete dönüştürdü ve Van Gogh'un kulağını kesmesi ve ardından Gauguin'in kendisinin dediği gibi bilinen uygarlıktan çok uzakta bir inzivaya çekilmesinin ardından Polinezya'ya gitmesi gibi ünlü eylemi içeriyordu.
Bazı sanatçılar, sadece sanat yapmak için bir araç değil, sanatlarına öz izolasyonu yaptılar. Chris Burden bir performans hazırladı ( Yatak Parçası, 1972) galericisine kendisine hiçbir şekilde müdahale etmemesi için kesin talimat verdi. Sonra galeriye geldi, içinde bir yatakta yattı ve üç ay boyunca kendi kendini tamamen izole ederek orada kaldı. Bu onun için ekstra bir yankı uyandırdı çünkü 13 yaşındayken geçirdiği kötü bir araba kazasından sonra iyileşirken dokuz ayını yatakta geçirmek zorunda kaldı. Burden'e atıfta bulunan Çinli sanatçı Tehching Hsieh, bir yıl boyunca stüdyosunun içindeki bir kafeste kendini kilitledi ( Kafes Parçası , 1978-1979).
İzolasyon ve sosyal etkileşim arasında sanatçılar için sürekli bir danstır. Çok fazla gerçek hayat olduğunda, müdahale gibi geliyor ve işimizi halletmek için yalnız zaman istiyoruz. Ancak işimizle yalnız kalmak, bayat tekrarlara yol açabilir. Duraklamalar ve etkileşimler bizi tazeler ve yaratıcı enerjilerimize yeniden akma şansı verir. Ayrıca, eğer izole olursak ve çok uzun süre çalışırsak, kariyerlerimizin tehlikede olduğunu hissediyoruz - bu post-modern bir endişe, sanat dünyasının sizi hatırlaması ve alakanızı sürdürmesi için orada olmanız gerekiyor.
Sanatçı için tecrit ve sosyalleşme dengesine doğrudan bir cevap yoktur, ancak seçme özgürlüğünü takdir ediyoruz. Ne zaman tecrit edeceğinizi seçin, ne zaman etkileşim kuracağınızı seçin. Bu bir süreçtir, sürekli bir tel örgü eylemidir.
O halde soru, şimdi her zamankinden daha fazla, izolasyon daha iyi sanat yapacağım anlamına mı geliyor, yoksa sosyal girdaba dalmak sadece görülme şansımı açmakla kalmıyor, aynı zamanda sanatımı daha iyi ve daha alakalı kılıyor mu? Cevap her ikisi de. Şimdi vurgulanıyor, çünkü beni hatırla etkisi sağlayan ancak işinizden yeni fikirler pişirmenize ve üzerine krema eklemenize izin veren olumlu, canlandırıcı bir mesafe sunmayan sosyal medya dışında sosyal girdaba dalamayız. eskilerin pastası.
Sanatçılar aşırılıklara atlamayı sever. Çağdaş sanatın büyük, karmaşık ve çeşitli paralel projeleri, sergileri, işbirlikleri, yayınları, sunumları ve konferanslarının olası tüm köşelerine dalmışken, zaman zaman herkesten mümkün olduğunca uzağa yelken açmak. Sanatçılar, biz gizli mağaralarımızdan birindeyken ne yaptığımızı göstermek ya da artık yalnızca bilgi ve erişilebilirlik okyanusunda yüzerken çalışabileceğimizi göstermek istiyorlar… ta ki tekrar kaçmak için sabırsızlanana kadar, bu yüzden biz bir nefes alabilir ve her şeyi takdir edebilir. Sanatçılar hakkında pek çok klişe var, ancak bir tanesi kesinlikle doğru: Aşırılıkları kucaklasınlar ya da benimsemesinler, bunlar karmaşık bir gruptur ve biz bunun için daha iyiyiz. Kendilerini ve dünyayı anlamaya yönelik yaratıcı girişimleri olmasaydı, hepimiz çok daha yoksul olurduk.
