Tablolar arasında Devendra BanhartLauren Dukoff Keder ve kayıp kavramları sanat tarihi boyunca iyi araştırılır. Picasso'yu al gerilla örneğin, 1937'de Naziler tarafından tablonun adını taşıyan küçük İspanyol köyünün bombalanması ve fiilen yok edilmesi üzerine hissettiği keder ve öfkeyi kanalize ettiği yer. O zaman küresel bir pandeminin ortasında eser üreten bir sanatçının ölümlülükle boğuşuyor olması biraz şaşırtıcı geliyor. Uluslararası üne sahip bir müzisyen ve ressam olan Devendra Banhart, böyle bir sanatçıdır.
Sana Çektiğim Acı 20 Mart'a kadar Nicodim Upstairs'de açık olan , Banhart'ın Los Angeles'taki ilk kişisel sergisi. Bu, bir müzik sanatçısı olarak daha fazla tanınırlık kazandıktan sonra, kişisel olarak kendisi için gerçekten önemli olduğunu söylediği bir şey. Müzik ve sanat, kariyerim boyunca paralel ilerledi, ancak buluşacakları tek zaman bir albüm kapağı yaptığım zamandı, dedi.Gözlemci. Her ikisini de benzer bir süredir yapıyor olmama rağmen, her zaman sahip olmayı dilediğim sanat kariyerine gerçekten sahip olamadım.
İki arkadaşını COVID nedeniyle kaybettikten sonra Banhart, topluluğunda destek arayan diğer kişilerle yaptığı uzun telefon görüşmeleri modelinde buldu. Bunları hoparlöre alır ve portreler çizmeye başlar ve daha sonra tablolara dönüşür. Korkunun üstesinden gelmek ve işleyebileceğim kederin üstesinden gelmek için resme dönüyordum, diye açıkladı. Bir anma törenine gidebilmek gibi normalde yapacağım bazı somut şekillerde işleyemediğim için. Topluca yas tutmanın bizim için ne kadar önemli olduğunu gördüm. 
Devendra Banhart tarafından Barbarca AdlandırmaMoriah Berger
Bu süre zarfında, çoğumuz gibi Banhart, bunca acı varken resim yapmaktan zevk aldığı için suçluluk duymaya başladı. Eğlenmenin, kederini kişiliksizleştirmenin ve insanların onu nasıl incittiğini ve başkalarını nasıl incittiğini analiz etmek için kederin ötesini görmenin sorun olmadığını keşfetmeye çalıştı. Mesele şu ki, her zaman muazzam bir ıstırap ve muazzam bir belirsizlik var ama hiç bu kadar kolektif ve bu kadar küresel olmamıştı, diyor. Aniden, dikkatinizi dağıtacak çok fazla şey var. Banhart, geçen yıl sokağa çıkma yasağının başlangıcında gösteriyi boyamaya başladı ve yakın zamanda bitirdi.
Bu son derece öz-yansıtıcı ve kişisel şifa çalışmasının sonucu, absürtlüklerinde tamamen huzur içinde olan soyut formlar ve şekiller olarak şekillenir. Gözler hiyerarşik olmayan bir yapıda yüzer ve ayakkabı ve top gibi nesneler kavisli şekiller ve derin maviler ve morlar içinde örülür. Bir umutsuzluk döneminde kederi araştıran bir sergi için, çalışma, komedi ve trajedinin grotesk figürlerini kucaklayarak, neşeli bir şekilde dengelenmiştir.Sana Çektiğim Acıkeder ve coşku arasındaki içsel itme ve çekmeyi yakalar, son derece kişisel iken evrenseldir.
Nietzsche'nin dediği gibiderisini değiştiremeyen yılan ölmek zorundadır' ve bu dökülme rahatsız edici ve korkunçtur,Banhart açıklıyor. Sanat, bu dökülmeye giden araç olabilir. Mizah, kederi neşeye dönüştüren bir kontrpuan olabileceğinden, izleyicilerin en ufak bir çatlama ile sergiden ayrılacağını umuyor. Belki [iş] komik bir şaka değil ama bu bir şaka ve bu her zaman güzel. 
Banhart'ın resimleri 30 Mart'a kadar NIcodim Gallery'de sergileniyorMoriah Berger
Banhart'ın kendi kişisel neşesine gelince, yakın gelecekte müziğe daha fazla odaklanmayı dört gözle bekliyor, çünkü resim ona bu ortamı keşfetme konusunda ilham veriyor ve bunun tersi de geçerli. Ayrıca ağaçlarla ve bitkilerle daha çok konuşan ve başkalarının acılarını her zaman hatırlayan kişi olmak istediğini söylüyor. Bu hala devam eden toplu keder dönemi tarafından sonsuza dek değişti,Sana Çektiğim Acı tuval üzerinde yürek burkan ve yaşamı değiştiren işlemesidir, şu anda randevu ile Los Angeles halkına açık .
