Devendra Banhart, hazırla.Fotoğraf: Wikimedia Commons Partilerde disiplinler arası çalışan bir sanatçının başına gelen bir şey var. Ne yaparsınız? kaçınılmaz olarak büyük, şampanya flüt tutuşu tarzında ve her zaman tekil zamanda sorulur. Sanatçı farklı mecralarda çalışsa bile, bu medyumların hepsinin aynı hikayenin parçası olduğuna dair bir varsayım var.
Öyle değil, Devendra Banhart geçen yaz bir Tribeca kafede oturup albüm resimlerini ve diğer toplanmış görsel eserlerini toplayarak o zamanlar yeni olan sehpa kitabının sayfalarını karıştırırken bana söyledi. Eriştemi Ramen Sokağı'nda Bıraktım . Banhart'ın kendi yapıtları albümlerinin kapaklarını süsleyebilir, ancak iş ellerini kirletmeye, küçük ayrıntılara, sürece gelince, onun görsel ve sessel kompozisyonları büyük ölçüde farklı ihtiyaçları karşılıyor. [Benim] ikili anlatımım, bir arada var olan ancak nadiren iç içe geçen iki disiplin hakkında, dedi ve bir noktada yaptılar.
Belki Banhart oldu Öngörülü - göbek adı Obi, kesinlikle onun böyle Jedi güçlerine sahip olduğunu gösteriyor ve insanlar birinden bir isim verildiğinde yeterince alamıyorlar. Yıldız Savaşları karakter — ama geçen yaz zaten Pembe Mermerde Maymun, kendi adı altındaki dokuzuncu yayın ve bugüne kadarki en uyumlu müzik koleksiyonu. haftaya çıkıyor Yok Böyle Kayıtlar .
İki şarkı için kaydet, Maymun 'kesinlikle yumuşak bir gezi, eşit parça kasvetli ve gerçeküstü. Noah Georgeson ve Joe Steinbrick'in yardımıyla, 2013'e yardım eden ekip Kötü İlk kayıtlarının seyrek, lo-fi mükemmelliklerinden bazılarını yakalayan Banhart, bazı muhteşem yeni sonik mimariler üretti. Maymun Lobide samba ve bossanova'nın oynadığı ve yaşlanan, yakışıklı bir adamın bir kase meyve ile genç ve güzel bir şeyi baştan çıkarmaya çalıştığı eski, isimsiz bir Japon otelinde geçen gevşek anlatı.
Herhangi bir sanatı doğum olarak tanımlama konusunda ambargoya maruz kaldım.
Banhart ve ben birkaç hafta önce, onun merakı ve kendi işime olan gerçek ilgisi, insanların kendilerini onun müziğine ne kadar yansıttığını anlamamı sağladığında tekrar yakaladık. Mourner's Dance kanalının meditatif Oriental synth arpejlerinin olduğu albümün ikinci yarısını düşünün. Angelo Badalamenti'nin İkiz tepeler tema ve muhteşem Linda, Banhart'ı şarkının sonunda şarkı söylemek için zar zor ağzından çıkan, sürüklenen, yalnız bir kadını kişileştirirken bulur. Şarkıcının biraz ağırlık üzerinde çalıştığı yönündeki o yaydaki projeksiyonum doğru olabilirdi, ama sonuçta herkesin müziği bir şey için bir türbe haline getirmediğini fark etmede başarısız oldum. Herkes, yaratıcı süreçlerine çalışılacak şeylerle yaklaşmaz.
Banhart'ın görsel sanatında yarattığı etkinin bu olduğunu telefonda anlattığımızda bana söyledi. Bu arada müziği, arınmış bir dışsallaştırmadan çok, oturmak için zaman ayırdığı sonik ve tematik arketiplerin bir işçiliğidir. Bu lobide, kutuplaştırıcı etiketlerden arınmış, itibari maymun hem ilkel olabilir ve evrimleşmiş, bok sapan ve görkemli. Bu nedenle, Maymun Banhart'ın kendi sözleriyle yorumlamaya çalışmadan geri alabileceği bir şey yapmasına izin verdi.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=czOOpMBaM_4]
Ortaya çıkarmaya hazır olduğunuz bu muazzam çalışma için sizi tebrik ederim. Nasıl hissediyorsun? Doğum yapmak mı, yoksa taştan bir maymunu oymak gibi mi?
Birçok arkadaşımın çocuğu oldu ve onlarla doğumun dayanılmaz ayrıntıları hakkında kapsamlı sohbetler yaptım. O zamandan beri, bebek yapmaktan başka bir şeyi doğum olarak tanımlamaktan tamamen vazgeçtim.
Sürecin dehşeti önünüzde mi karşılandı?
Evet, hepsi solgun. Her şey solgun. Bu metafor sadece... onların neler yaşadığını bilmek, sadece tarif eder tabi ki deneyimleyemeden bile, herhangi bir sanatı doğum olarak tarif etme ambargosuna maruz kaldım.
Kesinlikle doğru.
Ama heyecanlıyım, bittiğine memnunum ve aynı anda bir sonraki şeye geçmeye hazır hissediyorum. ben ben paylaşmaktan heyecan duyuyorum elbette, ama benim için genellikle ve aslında tutarlı bir şekilde, zaman içinde kalıpları belirlemeye başlıyorum. O sırada üzerinde çalıştığım kaydı bitirmeden bir hafta önce, kaydın bittiğini biliyorum çünkü hazırım - bir sonraki üzerinde çalışabilmek için sabırsızlıkla bitmesini bekliyorum. Ve bunun olacağını biliyorum çünkü yazma sürecime başlayacağım. Bu, şarkılar için günlük olarak, sadece şarkı sözleri (satırlar, paragraflar veya sayfalar) veya şarkıların gerçek açıklamaları, keşfetmek istediğim belirli bir mimari veya tür şeklinde fikirler biriktirmek içindir.
şu an içinde bulunduğum bölge . Aptalca bir cevap çünkü kimse benim başka bir kayıt yapmak istediğimi duymak istemiyor ve bu umurumda değil. o bile değil hakikat , ama sanırım söylemem gerekiyor ki, ki bu da çok gerçek, ben ben rekoru oynamak için çok heyecanlı. Bu röportajın ne kadar korkunç gittiği için özür dilerim.
[İkisi de güler]
Pekala, bahsettiğin şey çok doğal yaratıcı bir şey ve belki de neden haksız olsa da doğum metaforuna uzanıyorum. Bir şeyle işiniz bittiğinde gerçekleşen bir arınma var ve bu müzik hakkındaki anlayışımı size yansıtmak istemiyorum, ama özellikle ikinci tarafta muazzam bir melankoli duygusu var gibi görünüyor. Şarkıcının bir şeyler üzerinde çok çalıştığı ve belki de sistemlerinden ağır bir şeyler çıkardığı hissine kapılıyorum. Çok yakın ve kişisel olan pek çok şey, her zaman birlikte oturmak isteyeceğiniz bir şey değil… bu yüzden onu kayda alıyorsunuz, değil mi? Onu kovmak için mi?
Şey, senin gibi hissediyorum… müzik çalıyor musun? Çünkü bu, onlar için ne olduğu hakkında konuşan bir söz yazarı gibi geliyor. Biraz yansıttığını düşünüyorum ama bu harika, bunu duymayı seviyorum çünkü aslında benim için farklı. Olaya o açıdan gelmiyorum ama büyüleyici!
Evet, ama bahsettiğiniz bu sonik mimari fikrine gerçekten bayıldım, çünkü bu kayıtta duyduğumuz ikisi bir çok Brezilya müziği, özellikle samba ve bossa, ardından biraz Japon müziği. Koto burada da gerçekten her yerde ve [astar notlarında] teşekkür ettiğiniz ilk kişi Yukika Matsayuma, bu yüzden bilmiyorum. Tarihte bir çok Japon'un Brezilya'ya göç ettiği ve tropikalya'ya ve kültürleri birleştiren daha avangard müziklerin birçoğuna patronluk yapmaya başladığı o noktayı düşünüyordum. Bu bilinçli bir baş hareketi miydi, çokça dinlediğiniz şeylerden sadece ikisi mi, yoksa ne?
gerçekten ses verirdim güzel eğer dediysem, dostum, elbette , açıkçası . Bunu fark ettin, bunu yakalamana sevindim! Ama şu ana kadar bu bağlantıyı kurmamıştım. [Gülüyor]
Bence bu rekorun adı ' Koto'yu Ayarlamaya Çalışmak ve Başarısız Olmak .
Bunun için buradayım, merak etmeyin!
İşte bunun için buradasınız… ve az önce söylediğim her şeyi tamamen değiştirmekte özgürsünüz! Ancak haklı olduğunuz için Japonya dışındaki en büyük yerleşim birimlerinin veya Japon topluluklarının, dünyanın en büyüğünün Brezilya'da olduğunu duymak büyüleyici. Plaklarda çalan, grupta yer alan ve çok sevdiğim arkadaşlarımdan biri olan Rodrigo [Amarante] Brezilya'da büyümüş ve ben o topluluğu böyle tanıyorum. Burayı ziyaret etti, birçok kez geldi.
Ama bu kaydın genel olarak Latin Amerika müziğinden, özellikle de Brezilya müziğinden, sambadan ve bossanova'dan kesinlikle nasıl etkilendiği arasında gerçekten bir bağlantı kurmamıştım. Ve özellikle, doğrudan samba olan Tayvanlı Bir Kadın İçin Tema gibi şarkılar. Ancak kotonun yerli olarak ürettiği Asya ya da Doğu, Doğu tınılarıyla bu bağlantıyı kurmamıştım. Bence tüm bu rekor çağrılmalı Bir Koto Ayarını Yapmaya Çalışmak ve Başarısız Olmak . bence bir yıl , hepimiz oynadık ve hepimiz anladık ki Süper kibirli.
Plak hakkında konuşmaya ve düşünmeye başladık, hadi şarkıları karşılaştırabileceğimiz bir tür estetik şablon oluşturalım ya da şarkıları o şablonla uyumlu olacak şekilde giydirip giydiremeyeceğimize bakalım, bu şablon şudur. Tokyo'nun bu uzak vilayetindeki hayali otel, sadece solmuş yaşlı bir karı ve bu tür darmadağınık, yaşlı, tuzlu köpek kullanılmış araba satıcısının olduğu tek misafir, son 10 yıldır oradaydı -
Fantezi Adam unvanı.
Kesinlikle. Süslü Adam, Derili İncir bunlar o oteldeki karakterler. Ancak kayıtla, estetik olarak anlatı ile pek ilgili değil. Bu şarkılar, evet, o anlatıya giriyorlar, ama genellikle estetik ondan, üretim sonu—şarkılar uyuyor mu, bu lobide çalınır mıydı? Koto bariz [seçim] idi. Tamam, bir koto kullanmamız gerekiyor, hadi bir koto kiralayalım! Bu yüzden [o] ilk teşekkür ettiğim kişi, bize koto kiralayan kişi. O bir koto oyuncusu ve onu kaydetmedik, sadece kotoyu ondan kiraladık ve düşündük, biz gitaristiz, biz müzisyeniz, kolay!
Ne kadar yanıldın.
Nasıl yanlış Biz lanetliydik! Çok erken uyanıyorum ve Noah ve Joe gelene kadar kotoyu ayarlıyorum, sonra bana yardım ediyorlar aslında akort edin ve günün geri kalanında çok basit gitar parçalarını koto'ya çevirmeye çalışıyoruz. Çalmasını bilmediğin bir enstrümanı, istediğini yapmak için elde etmek kolay değil.
Bunda çok Amerikan ve güzel bir şey var.
Kesinlikle.
Bu, iltifatın en içten şekli, Brezilya şeylerini çalıyorsun ve japon işi. İşte bu çocuk, Devendra, çok kültürlü bir çocuk ve bu çok katlı, çok zengin kültürel türleri giyiyor, ama bu saygısızlık değil. Kendi hikayenizi anlatmak, bir şekilde sahne yaratmak için onların derilerini giyiyorsunuz.
Çok komiksin, aman Tanrım, adamım!
O zaman içeride kalıyor! Ama anlatıdan bahsetmiştin ve yaptığına sevindim çünkü bazen birini aldığımı düşünüyorum ve bu başka bir projeksiyon. Joe ve Noah'ın oteldeki adam, Fig ve Fancy hakkında daha komik, Zappa-vari türde iki şarkıyı birlikte yazdığını biliyorum, ama sonra kayıt çok daha meditatif ve kasvetli bir yere dönüşüyor. Bunu nasıl ayrıştırırım? Sarsıcı değil, ama ilginç ve görünüşe göre sizin açınızdan bir niyet var.
Sanırım bu bizim nefes alma şeklimizdi. Hmm, bu ilginç bir soru. Bu kaydın, geçmişteki tüm kayıtların aksine, her yerde olmadığı için mutluyum. Belirli bir havayı koruyor, yani, ruh hali diyebiliriz, anlatı diyebiliriz, belirli bir ton söyleyebiliriz, geçmişte yapabildiğimden daha tutarlı. Her şeyin çok göreceli ve öznel olduğunu hissediyorum ve diğerlerine kıyasla bu rekor gerçekten bu sakin okyanusta akıyor.
Ancak daha odaklanmış bir kayıtla karşılaştırıldığında, Fig in Leather ve Fancy Man'in aniden ayağa fırlaması sizi fırlatır. Şimdi bu şarkılar süper agresif, süper danslı şarkılar değil, ancak kaydın geri kalanıyla ilgili olarak kesinlikle göze çarpıyorlar. Plak ahengini bozarlar. Garip bir şekilde bu benim M.O. uzun zamandır. Bu ilk kez olmuyor gibi geçmişte olduğu gibi yıkıcıdır.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Md0000uSgOs]
Geçen yıl bana mizahın ciddi bir şey hakkında konuşmak için de güçlü bir araç olduğuna inandığını söylemiştin. Aptal bir karaktere bürünmüş bazı şarkılar yazabilirsiniz, ancak bu aynı zamanda bir dereceye kadar erkek egosunun ölümüdür. Bu karakteri, bu adamı hicvediyorsunuz ve bu daha önce bahsettiğimiz bir şey gibi geliyor.
Bu soruya müzik türü üzerinden yaklaşıyordum, ama evet, kesinlikle! Temanın kendisi aynen dediğin gibi, erkek egosu. Fig in Leather'daki adam, bu genç insanı tamamen eski teknoloji ile baştan çıkarmaya çalışan bu yaşlanan kişidir ve bu tamamen boşunadır. Bu, oynaması gerçekten eğlenceli bir karakter ve özdeşleşebileceğim bir karakter. Ve Fancy Man aynı zamanda, bu tamamen saf, ayrıcalıklı, hak sahibi kahrolası Ryan Lochte kardeşim, dünyanın her yerine sıçıyor ve oradan oraya koşuyor!
Duuuude .
Ama sonunda o şarkının hiçbir değerinin olmadığını anladıklarında o şarkıda küçük bir aşkınlık anı var. Bu süslü bir düşünce mi, şarkıyı tamamlamadığından oldukça eminim, anlamsızlığı, hepsi bu Maya . Yani bir küçük orada biraz boşluk var, kişi bir Toplam Pislik. Bunun sonunda biraz uyanırlar.
Bu da maymun, değil mi? Eğer Pembe Mermerde Maymun Bu temalarla tamamen ilgili, sanırım bir maymun düşünüyorum ve vahşi ve rafine edilmemiş bir şey düşünüyorum, pembe mermer ise görkemli ve zarif, belki de kadınsı. Bunu bu şarkılar bağlamında ayrıştırmaya çalışıyorum.
Evet, benimle neden konuştuğunu bilmiyorum! [Gülüyor] Biliyorsun, zaten biliyorsun!
Üniversitede yaptığım tüm asitler.
[Gülüşmeler] Evet, bu kesinlikle doğru ve başlık bir anlamda bu, o arketip veya sembole bir gönderme. Diğer anlamda, yorumlamaya çalışmaktan geri almak istediğim bir şey. 
Devendra Banhart.Fotoğraf: Flickr Creative Commons/monophonicgirl
Güzel! Otobiyografik olan bu kayıtlardan herhangi biri var mı, aileniz veya hayatınız hakkında bir yansıma mı? Sonda kaydı biyolojik babana adadın ve burnunu sokmak istemiyorum çünkü onunla olan ilişkinin nasıl olduğu beni ilgilendirmez, ama bu sadece ikinci yarısındaki kayıp temalarıyla ilgili düşündüğüm bir şey. kayıt.
Evet! Çok kısa bir süre içinde bana çok yakın olan bazı insanları kaybettim. Noah Davis, Asa Ferry, Bill Berkson, biyolojik babam Gary Banhart ve Milos Kras. Oturup onlar hakkında ya da o deneyim hakkında bir şarkı yazmadım, ama o yas süreci ve devam eden süreç, istesem de istemesem de kesinlikle kaydı bilgilendirdi ve kesinlikle albümün tamamıyla birleşti. Mourner's Dance gibi açık veya bariz şeyler var, ama bu aslında o deneyim hakkında yazılmadı, bir dans gösterisine gitmek hakkında yazılmıştı.
Ama o kadar çok ölüm haber verdi ki, çünkü ben beş anma törenine gittim. San Francisco'dan Bill Berkson'ın anma törenini oynarken döndüm ve bir anma töreninde koreografisi yapılmış bir dansın nasıl görüneceğini merak ediyordum. Yani bunun için bir şarkı var. Ve sanırım bu kadar çok kayıp yaşamamış olsaydım o şarkıyı yazardım, ama bu kaybı yaşamak onu bir şekilde nasıl yazacağımı bildiğim bir şey yapıyor.
Sen de süreç hakkında nasıl yazacağını biliyorsun, değil mi? Seni geçen yıl The Strand'da gördüğümde, sanırım Ah Ben, Ah Benim… sanat eseri ve INXS'teki adamın nasıl vefat ettiğinden bahsettiniz ve bunun sizi ne kadar etkilediğine şaşırdınız. Üzerinde çalışıyordun ve bu çizgileri çizmeye devam ettin. Bir anıtınız veya bir türbeniz olana kadar birbiri ardına çizgiler çizme sürecinin nasıl olduğu hakkında bir şeyler söylediniz. Oradaki süreçle ilgili çok ilginç olduğunu düşündüğüm bir şey vardı.
Bu sürecin bu etkisi benim için görsel alanda var. Şarkı yazarlığı konusunda ben de aynı şeyleri hissedip hissetmediğimi bilmiyorum. Sadece bu deneyimlerin albüme yüzde 100 bilinçsizce sızdığını ve tamamen kaydın bir parçası olduğunu biliyorum. Ama şu anda söyleyebileceğim tek şey, bu kadar çok kaybın gerçek bir tezahürü olduğu gerçeği, tek gerçek eylemin, tek gerçek şey Yapabileceğim, sevdiğim insanlara onları sevdiğimi söylemektir.
Bunun dışında sadece yas tutuyorum. Gerçekten çok kırgın ve üzgünüm ve daha önce bahsettiğimiz gibi gitara dönmüyorum. Pek çok insan bu şeyi ortaya çıkarmak için müziğe başvuruyor ve ben bunu mutlaka yapmıyorum.
Onunla oturuyorsun.
Ama aslında bunun için sanata dönüyorum. Çizim olayı aslında buna çok daha yakın, kulağa müzikle olan süreciniz gibi geliyor. Sanat yapmanın güzel yanı da bu, farklı partnerlerle farklı dans ediyor.
Devendra Banhart'ın Ape in Pink Marble'ı 23 Eylül'de Nonesuch Records'ta. O gün de Rough Trade Brooklyn'de bir albüm yayın şovu yapıyor ve bu yazı itibariyle tükendi.
