Örümcek Adamın Örümcekleri: Örümcek Ayetine.Sony Resimleri Animasyon Doğadaki tasarım, bir amaç mucizesi gibi görünene kadar sonuç çok güzel veya etkili olana kadar doğal seçilim tarafından ayıklanmış tesadüflerin bir araya gelmesinden başka bir şey değildir.
-Michael Pollan, Arzunun Botaniği
Yazar ve yapımcı Phil Lord, Michael Pollan'dan yukarıdaki alıntıyı kullandı. 2012 TED konuşması sırasında yaratıcı sürecin zor gerçeklerine ışık tutmak. Durumun nasıl olduğunu en iyi şekilde göstermek için, kendisinin ve işbirlikçi ortağı Chris Miller'ın sürpriz hit komedilerini nasıl yaptıklarının çılgın hikayesini anlattı. Köfte Yağmuru . İşe alınmalarını, işten çıkarılmalarını, yeniden işe alınmalarını, hurdaya çıkarılan fikirlerini, tuzaklarını, yaşadıklarını içeren bir hikaye. Aha! anları ve tüm bunların nihayetinde herkesin sinemalarda izlediği tutarlı, anlamlı ve başarılı filme nasıl yol açtığını.
Braganca'ın Eğlence Bültenine Abone Olun
O zamandan beri, Lord ve Miller sadece gülünç derecede komik olmakla kalmayıp, duygusal derinlikleri ve derinden yankılanan temaları için şaşırtıcı bir ölçüt belirleyen bir dizi film yönetip yapımcılığını üstlendiler. Heck, aynı zamanda herkesi ağlatan gülünç nihai ürünü benimsemeden önce, genel izleyicinin yeni filmlerine (oyuncak serisiyle ilgili bir film mi? Bir TV yeniden başlatması mı? Her ikisinin devamı mı?) bebekler gibi. Ve Lord ve Miller'ın bunu geleneksel eğilimleri alt ederek ve yaratıcılıkla ilgili birçok talihsiz efsaneyi ortadan kaldırarak büyük ölçüde başardığına inanıyorum.
İlk efsane, büyük yönetmenlerin, kafalarına kilitlenmiş bir filmle ilgili kesin bir vizyona sahip olmaları ve sonra onu mükemmel bir doğrulukla hayata geçirmeleri gereken otomatik dahiler olduklarıdır. Tüm bunlar, kendi dehalarına zaten inanan insanları cesaretlendiriyor. (Bu arada diğerleri, ne yaptıkları hakkında hiçbir fikirleri olmasalar bile, kendinden emin görünme baskısına yenik düşerler). Yelpazenin diğer ucunda, hiçbir şekilde plan yapamayacağınız ve filmi arzulu bir şekilde kanatlarken bulamayacağınız talihsiz bir efsane var.
Ama hayır, gerçek her iki tarafı da en iyi şekilde evlendirir. Kesinlikle vizyon netliğine ihtiyacınız var ve bunu işbirlikçilerinize sürekli olarak iletebilmeniz, ancak yeni ve daha iyi fikirlerle yüz yüze geldiğinizde fikrinizi değiştirebilmeniz de gerekiyor. Bazı insanlar geçmişte çalışmış oldukları için bazı şeylere biraz fazla bağlanırlar ve bu onları savunmacı yapar. Ama işte o zaman, sadece iyi olduğu için, hikaye için doğru olduğu anlamına gelmez, her zamankinden daha fazla ağırlık taşır. Gelişmeye istekli olmalısınız.
Ardından, tandem yönetmenlik ekiplerinin, her birinin diğerinin cümlelerini tamamlayabileceği aynı beynin iki yarısı olduğuna dair süregelen bir efsane var. Onlar değil. Onlar her zaman farklı fikirlere sahip iki farklı insandır. Fakat avantaj bu . Olası çözümlere daha fazla bakış açısı ekliyorsunuz. Ve birbirleriyle iyi çalışan ikililer bunu genellikle diğer kişinin güçlü ve zayıf yanlarını anladıkları ve diğerinin iyi iş yapacağına güvendikleri için yaparlar.
Lord ve Miller için yaratıcı süreç sadece ikisi arasında kalmıyor; bunların hiçbirini tek başlarına yapmadılar. 2002'lere kadar geri gidiyor Klon Yüksek Bill Lawrence, Chris McKay, Seth-Grahame Smith, Michael Bacall, Jonah Hill, Will Forte, Oren Uziel, Rodney Rothman, Bob Persichetti, Peter Ramsay (filmin yönetmeni) gibi yazarlar ve yönetmenler gibi birçok işbirlikçiyle çalıştılar. son derece küçümsenmiş Rise of the Guardians ) ve çok daha fazlası. 
Christopher Miller ve Phil Lord dünya galasında Örümcek Adam: Örümcek Ayetine .Phillip Faraone/Getty Images
Ders açık olmalıdır: Başarılı işbirliği, doğası gereği kapsayıcıdır. Sadece daha fazla fikrin zirveye çıkmasına izin verdiği için değil, aynı zamanda daha geniş bakış açıları ilk sırada.
Ve şimdi, Lord ve Miller'ın yaratıcı ekibi, gözünü modern mitosun daha karmaşık ve kaplamalı son figürlerinden birine dikti: Örümcek Adam. Ancak sonuç dikkate değer bir şey değil. Örümcek Adam: Örümcek Ayetine belki de tüm zamanların en sevdiğim süper kahraman filmi. Ama nedenini gerçekten anlamak için, gerçekten hesaba katılması gereken bir sürü yakın tarih var…
Doymuş Shmatüre
Filmler söz konusu olduğunda medya doygunluğu kavramını her zaman yanlış anladığımızı hissediyorum. İzleyicilerin belirli bir türden bıktığı fikri hiçbir zaman doğru olmadı. Basitçe söylemek gerekirse: stüdyolar trendlere doğru yarışıyor diye, aslında seyircinin de öyle olduğu anlamına gelmez. Destekleyenler genellikle kanıtlardan bahseder ve batılıların sonunda öldüğünü söylerler, ancak bunlar hızlı bir heves değildi. Batının altın çağı devam etti onlarca yıl . Ve westernler artık aksiyon türlerinden biri olmasa da, her yıl yine de harikalar yaratıyoruz.
Basit gerçek, tür filmlerinin kalıcılıkta başarılı olmasıdır. Korku? Aksiyon? Aile? Hepsinin gişe rekorları kıran kapasitesiyle yıldan yıla temel başarısı var. Ve yine de 2000'li yıllardan itibaren süper kahraman filmleri tüm öfke olmaya başladığında X Men , insanlar, izleyiciler başka bir şeye geçmeden önce tavada hızlı bir flaş olacaklarına dair aynı geleneksel bilgeliği dile getirdiler. Yine de, neredeyse yirmi yıl sonra buradayız ve hala bu hikayeleri anlatıyoruz.
Bunun nedeni, izleyicilerin her zaman tek bir film türüne ilgi duymasıdır: kaliteli olanlar. İnsanların keyif alacağı iyi filmler mi yapıyorsunuz? Bu filmler genellikle zirveye çıkanlar olacaktır (elbette her iki yönde de aykırı değerler vardır). Ve süper kahraman filmlerine gelince, genel olarak sorunlarım olsa da Marvel imparatorluğunun yönü , büyük ölçüde toplumu devam eden tek bir büyük TV şovuna kilitlediği için, türün geneli için büyük bir sabitleyici güç olduğuna şüphe yok.
Dolayısıyla, tür içindeki belirli bir dizi veya marka için tehlikeler yalnızca hikaye anlatımı tembelleştiğinde ortaya çıkar. Ve bu marka, ancak filmlerin kendileri, arkalarındaki yeşil ışıkların şaşkın, nakit kapma sinizmini somutlaştırdığında düşer. Ancak belirli bir mülk için heyecanın yükselip düşmesine rağmen, izleyiciler genellikle umutlu kalacaktır.
Bu iyi, çünkü bu gelgitlerde Örümcek Adam'dan daha fazla strese maruz kalan hiçbir modern film karakteri yok. Çizgi romanlarda ve çizgi filmlerde karakterin tarihi hakkında haftalarca devam edebilirken, 2002'nin orijinal filmi ile karakterin popüler sevgisini yeniden canlandıran Sam Raimi'nin olduğu söylenebilir (birçoğu bunun ilk film olduğunu da unutuyor). film tek bir haftasonunda 100 milyon dolar kıracak).
Ve büyük bir hit olarak statüsü kısa sürede Örümcek Adam 2 , çoğu Süper Kahraman türünün en iyi teklifi olarak kabul edilir. Neden? Çünkü süper kahramanlık kavramını bu kadar vahim yapan şeye çok ciddi bir şekilde odaklandı: yabancılardan gelen hayranlığın geçici doğası, tehlikenin gerçekliği, kişisel hayatınızın yıkımı ve kargaşanın ortasında ağrıyan normallik arzusu. Şimdiye kadar gördüğüm en az yüceltici filmlerden biri ve yine de bu işin önemini ve neden diğerlerinden daha önemli olduğunu anlatıyor.
Fakat Örümcek Adam 3 , geriye doğru ilk sinema adımımızı attık. Emo Peter Parker'ı öne çıkarmasının nedeni çok fazla değil, daha çok Raimi'nin Venom'a karakter olarak tamamen ilgisizliğinden dolayı (şaşırtıcı olmayan bir şekilde, karakterin dahil edilmesi onu zorladı). Sonuç olarak, karakterler Raimi'nin ekrana koyduğu en yüzeysel ve en az empatik karakterler olabilir (genellikle kötü adamlarının küstahlığından hoşlanır). Ve daha önce de belirttiğimiz gibi, sinizm sizi öldürür.
Ancak seriyi gerçekten öldüren şey, büyük boyutlu sözleşme müzakereleriydi. Raimi ve ilkelerin anlaşmaları, şirketin bütçesini şimdiden şişirmişti. Örümcek Adam 3 o zamanlar duyulmamış bir 300 milyon dolara, bu rakamın yalnızca yeniden müzakerelerde tırmanması bekleniyor. Böylece dördüncü film atıldı.
Amy Pascal (sony'nin başkanı) seriyi 80 milyon dolar civarında bir yere geri çekmek ve filmi lise aşk paralelkenarına benzeyen bir hikayeyle (basit bir üçgen yerine) yeniden hayal etmek istedi. Bu, büyük ölçüde ucuza üretilen ancak delicesine karlı olana bir tepkiydi. alacakaranlık o zamanlar hakim olan dizi. Ancak, diğerlerinin üretici çıkarları ve Raimi'nin çalışmalarından aww, ürkek tavırlardan sıyrılma arzusu ile karıştırıldığında, sonuç Marc Webb'in İnanılmaz Örümcek Adam İzlediğim en kafa karıştırıcı çalışmalardan bazıları olabilecek filmler. Özellikle iki yıldız Andrew Garfield ve Emma Stone arasında kesinlikle hoş anlar var ve bu muhtemelen zorunlu bir devam filmi için yeterliydi. Ancak bu filmlerde her zaman sert olacağım çünkü içlerinde tek bir tutarlı seçim ya da gerçekten yüzeyin altında hiçbir şey yok.
Duvardan duvara anlık yapmacıklık ve duruşla dolduruldular. Daha da kötüsü, Peter'ın psikolojisi ve davranışı hiçbir zaman bir anlam ifade etmedi; her sahnede soğukkanlı ya da mesafeli görünmek için yaratılmıştı. Ve filmin kötü tematik derslerle sona eren, en iyi vaatler tutamayacağınız sözler ile biten, kan ve soy konusundaki kaba saplantısının çirkin ahlakını da unutmayalım.
Doğal olarak, bu filmleri en çok sevenler, Raimi'nin çalışmalarının bayağı doğasından her zaman nefret eden ve sadece Peter'ın SERT ve HAVALI olmasını ve CİDDİ alınmasını isteyen insanlardı - tıpkı ONLAR gibi bilirsiniz. Tüm çizgi romanlardaki en ciddi olanlardan biri bir yana, herhangi bir karakter için kötü bir tarif. Böylece ikinci film çöktüğünde ve yandığında, Sony sonunda havlu atmaya ve Marvel yapımlarıyla ortak olmaya, karı bölüştürmeye ve gösteriyi onların yönetmesine izin vermeye karar verdi.
İşte o zaman Örümcek Adam sinematik olarak yeniden başlatıldı üçüncü kez son on altı yılda. Ancak bu sefer, halihazırda var olan MCU'ya doğru kaymak üzere tasarlandı (hatta başka bir filmde ilk çıkışını yapıyor, Kaptan Amerikan: İç Savaş hayırsız). Burada, sorumluluk yükünü hisseden genç, yarı yetim çocuktan çok, Demir Adam'ın vekil oğluydu. Yine, yüzey seviyesindeki eğlence ve çekicilik zevkleri bolca var. Tom Holland, Lil Baby Spider-Man olarak çok güzeldi ve film en azından farklı kültürel etnik kökenlerin modern bir temsili gibi görünen bir Queens'i canlandırmaya çalıştı. 
olarak Tom Hollanda Örümcek Adam .Chuck Zlotnick/CTMG/Sony Pictures Eğlence
Ama yine de, temel sorunları tematik arenadaydı. Film, sorumluluk ve haddini aşma konusunda çok fazla söze yer veriyor, ancak çoğunlukla, yalnızca yapay nedenlerle ortaya konan, hazır olmama konusunda kafası karışık, güçlü silahlı derslerle sonuçlandı. Ne yazık ki, Peter'ın yolculuğu büyük ölçüde zengin çocuğun harika yeni oyuncaklarıyla oynamaması ve çığlık atmasının hikayesine dayanıyor. NEDEN MUHTEŞEM OLMAMA İZİN VERMİYORSUNUZ . Neredeyse Yenilmezler'e katıldığı son sahtekarlığı bile olgunluk hakkında kafa karıştırıcı bir ders.
Ama tüm bu tarih ve onun komplikasyonlarından bahsediyorum çünkü konu en basit ve en alakalı sorular olduğunda bu çok önemli: Neden bunu yeniden başlatmak isteyesiniz? Bunu nasıl yapardın? Altın çağın Örümcek Adam ahlakını nasıl sürdürür ve onu modern kültürel sözlüğe nasıl sığdırırız? Değişen kapsayıcılık dünyasını ve daha geniş perspektifleri yansıtan bir değer sisteminde onu nasıl çalıştırırız? Örümcek Adam gerçekten kim? Ve bu neden hala önemli?
Pekala, bu soruların en güzel cevaplarının hepsinin içinde yattığı ortaya çıkıyor. Örümcek Adam: Örümcek Ayetine .
Herkes İçin Bir Ayet
Yukarıdaki tarih dersinin bu kadar önemli olmasının diğer nedeni, Lord ve Miller ekibinin bu yeni animasyon çabasının bir yeniden başlatma değil, bu girişlerin yanında, onların içinde, onlardan ve ötesinde imkansız bir şekilde var olan bir film olmasıdır. Ve bazen bu filmlere doğrudan atıfta bulunsa da, aslında çizgi romanları mitolojisinin ana omurgası olarak kullanıyor, hatta ilham almak için en teğet anları ve yan karakterleri çiziyor. Esasen, Örümcek Adam ilminin TÜMÜNÜ kullanır.
Bu kafa karıştırıcı geliyorsa veya çok fazla olacakmış gibi, Örümcek-Ayet Kapsamı olabildiğince zarif bir şekilde basitleştirir, çünkü çoğunlukla ana kötü adam, bu çeşitli Örümcek-kişilerden beşini bir kaza sonucu bir araya getiren boyutsal bir anormallik yaratır. Ancak daha da önemlisi, bu çatışan birliklerin tümü, nihai ürünün ekrandan emin bir netlikle sıçramasını sağlayan aynı mizah ve ciddi tematik çalışma ile hayata geçiriliyor.
Yine de, bu ekibin filmi büyük ölçüde bozmadan nasıl başardığı hakkında konuşmanın bir yolu yok, bu yüzden bunu bir uyarı olarak kabul edin.
Her şey, karakterin klasik versiyonumuz olan (Chris Pine tarafından seslendirilen) Peter Parker'ın Spider-Man'in çıkış hikayesinin en sevilen yorumuyla başlar. O, şimdi Mary Jane ile mutlu bir şekilde evli olan bir iyilik örneği olan altın çocuk. Ama dev bir kavganın ortasında söylediği küçücük bir cümleyi düşünmeden edemiyorum: Çok yorgunum. Bir filmin karaktere ağırlık ve psikoloji katan birçok küçük, yürek burkan anlarından sadece biri. Ve genç Miles Morales yörüngesine girdiğinde (şimdi kendi başına bir radyoaktif örümcek tarafından ısırılmıştı), Peter bu konuda yalnız olmadığı fikriyle ciddi bir rahatlama sağlıyor ve çocuğu kanatlarının altına almaya söz veriyor. Tabii ki, altın çağımız Peter sonra derhal öldürülür. Miles zor durumda kalırken, dünya mükemmelliklerinin kaybının yasını tutuyor. Bu imkansız mantoyu üstlenebilecek tek kişi o… ve iyi granola, buna hazır değil. 
Shameik Moore, Miles Morales'i seslendiriyor, Jake Johnson, Peter Parker'ı seslendiriyor ve Hailee Steinfeld, Spider-Gwen'i seslendiriyor. Örümcek Adam: Örümcek Ayetine .Sony Resimleri
Ancak birbiriyle çatışan boyutlar, beklenmedik (ve tamamen uygun) bir akıl hocası ortaya çıkarır: Peter B. Parker. Çizgi romanı hiç okumadıysanız İnanılmaz örümcek adam , bunun sadece bu filmin işlevselliğine katkıda bulunduğunu söylemeliyim, çünkü o, çizgi romanlarda yeniden başlatılan ilk çabaydı. Ve şunu söylemeliyim ki Peter B. diğer tüm Örümcek Adamlardan biraz daha duygusuzdu ve süper kahraman hayatta oldukça karanlık şeylerle (bazen çok karanlık) karşı karşıya kaldı.
Ama içinde Örümcek-Ayet, karakterle ilgili hem sevdiğim hem de sevmediğim her şeyi aldılar ve insancıl kahkahalar için verdiği mücadeleyi keşfetmenin bir yolunu buldular. Peter B. berbat bir dairede yaşıyor. Kendini bıraktı ve daha komik bir şekilde alaycı ve tembel oldu. Her şey, Mary Jane ile ufalanmış ilişkisi ve beraberinde taşıdığı içsel acı bağlamında keşfediliyor. (Filmin içine girerken neden Jake Johnson'ı seçtiklerinden emin değildim ama bu karakterle yaptıklarını görünce daha mükemmel birinin olamayacağını fark ettim). Peter B., kayıp ve kinizm yüzünden neredeyse kırılmış bir adam ve bu yüzden Miles için mükemmel isteksiz akıl hocası figürü olarak kuruldu, çünkü her birinin diğerinden öğrenecek bir şeyleri var.
Ancak bu filmde Örümcek irfanının tonları derinlere indiği için yardım eden tek kişi Peter B. olmayacak. Kendi ajansına bağlı, kendinden emin ve cüretkar genç kadın Spider-Gwen'in tam anlamıyla gerçekleştirilmiş bir versiyonunu elde ediyoruz. Ve en iyi arkadaşını acı bir şekilde kaybederken, genç Miles'ta yeni bir tane kazanır. Ayrıca devasa robotuyla geleceğin New York'lu genç anime kızı Peni Parker'ı da görüyoruz. Hatta Nic Cage'in ruhunun karanlık gecesini 30'ların son derece modası geçmiş aforizmaları için mayınlarken mükemmel uyumlu bir komedi performansı olan Spider-Man Noir'ı bile alıyoruz.
Heck, bu filmin her köşesinde okuryazar örümcek şakaları buluyorsunuz (lütfen oh, lütfen kredileri bekleyin). Ama hepsinden önemlisi, Peter Porker the Spider-Ham'ı alıyoruz. Ve bu karakterin tamamen şaşırtıcı üç yönü var. Öncelikle, Marvel folklorunun tuhaf bir karakterini alıp onu bu lanet filme dahil ettiklerine inanamıyorum. İkincisi, bunun John Mulaney'in çizgi roman karakterinin ilk başarılı beyazperde uyarlaması olduğuna inanamıyorum - öyle ki bu onun oynamak için doğduğu rol olabilir. Ve son olarak, rolünü bu kadar zekice işlediklerine inanamıyorum.
Ama bu Lord ve Miller ahlakının bir parçası: Her karakter komik çünkü onları sevme yolumuz bu, ama sonra her karakterin yüzeyin altında daha derin ve daha hayati bir şey oluyor. Bu hikaye anlatımı ekibi, aynı çizgi film domuzunun soğukkanlılığını aniden kaybetmesinin, burnunu çekmesinin ve replikleri sessizce iletmesinin aynı derecede yürek parçalayıcı olacağını anladığı için, hepsini kurtaramazsınız. Tüm şakalar için, acıtan samimiyet de ekranda. Ve onların kayıp karşısında topluca taziye anları, yapmacıklıktan başka bir şey değil. Onların psikolojileri, ihtiyaçları, istekleri ve korkuları tam olarak idrak edilmiş karakterler olduklarını size hatırlatmak için orada.
cehennem, Örümcek-Ayet hatta en içten ve amaçlı Stan Lee kamera hücresini sunmayı başarır, hiçbiri hariç. O kadar eminim ki, dahiyane animasyon ve mükemmel şakaların filmi nasıl ilerlettiği hakkında sonsuza kadar konuşabilirim (en sevdiğim şaka: Cebinize sığar), ancak hikayenin özü yoksa şakaların önemi yoktur.
Neyse ki, bu çekirdek Miles Morales'in hikayesi. Tanıtıldığı an, odasında Sunflower'a kötü bir şekilde şarkı söylerken... Ağlamaya başladım. Açıklayabilir miyim onu bile bilmiyorum. Ama acil, içgüdüsel ve acı verecek kadar gerekliydi. Her bir karakterizasyon, kişiliğini sağlamlaştırmak için eklendi. Her an ne hissettiğini ve nedenini tam olarak biliyordum ve iki dünya arasında sıkışıp kendi kendini yok etmeye çalışan genç bir insan olmanın ne demek olduğunu anladım. Sorunun arkasındaki ürkütücü çift anlamı anlayabiliyordum baba, Örümcek Adam'dan gerçekten nefret ediyor musun? Miles çok dikkat çekici çünkü o çok savunmasız-özellikle ağladığında, her zaman ağlamamaya çalışsa da. Daha iyi bir dünya yaratmaya çalışan genç bir insan olmanın muazzam ağırlığını hissediyorsunuz, ancak yine de o dünyanın aynı ağırlığı omuzlarında kaldı.
Kalbimin en son ne zaman bir kahraman için bu kadar sert attığını hatırlayamıyorum. Ve film boyunca en az beş kez ağladım. Tıpkı benim için doğru olan son filmi hatırlayamadığım gibi. Ama bunun nedeni, asla tiksindirici ya da üzgün olmaya çalıştığını hissetmemesi, sadece bu yüklü genç adamın içindeki ağrıyan korkuları empati kurmasıydı. Ama hikayesindeki diğer Örümcek-kişiler aracılığıyla Miles, asla yaşayamayacağı şeylerin korkularını değil, olabileceği umudunu da görüyor. Ve tüm bunlar, Miles'ın inanç sıçramasını yaptığı ve kendi kapağını kazandığı ana yol açıyor, bu, yıllardır yaşadığım en katartik sinema anlarından biri olabilir. Ve bunun nedeni, o an çok kazanılmış olmasıydı.
Bu neredeyse mükemmel bir hikaye anlatımı. Sadece karakterlerinin püf noktasını dürüstçe kazmakla kalmıyor, aynı zamanda büyük ölçüde süper kahramanlığa da giriyor. Aynı zorlukları alır Örümcek Adam 2 ve bunları birçok insanın deneyimlerine yazdırır. Kaderin kaba kavramlarına burun kıvırır ve bunun yerine büyük armağanlara ve büyük sorumluluklara sahip rastgele bir insan olmanın gerçekten ne anlama geldiğine dair güzel fikirlere takılır. Sadece Peter Parker hakkında değil, Peter B., Gwen, Peni, Porker, Miles ve daha pek çok şey hakkında sevdiğim her şeyin özüne iniyor. Esasen, tüm bu karakterlerin diğer herhangi bir kişiyle aynı geçerliliğe sahip olduğunu bize göstererek Örümcek Adam'ı düzeltir.
Lord, Rothman, Ramsay, Persichetti ve Miller'ın burada yaptıkları şey, modern çizgi romanların her türlü zehirli değerinden kaçınırken onları harika yapan her şeyi destekleyen bir film. Tıpkı yaratıcı süreçte olduğu gibi, filmlerde kapsayıcılığın gerçek bir güç olduğunu anlayan bir film. Hem büyüleyici bir kolaylıkla hem de iyi hazırlanmış bir çabayla cüretkar bir anlatıya giriyor. Bize hem kendisinden önce gelen her şeye bağımlı olan hem de bu mitosu gökyüzüne atlamak ve çok daha fazlasına uçmak için bir basamak olarak kullanan bir film yapmayı gösteriyor.
Böylece, Hollywood anlamsız Peter Parker kaplamalarını beceriksizce sürdürürken, sonunda bir film ortaya çıkıyor ve bunu basitçe anlıyor: Herkes Örümcek Adam olabilir. Ve bugün, şükür ki, Miles Morales, Gwen, Peni ve çetenin harikası. Elbette bir dizi kaza sonucu o konuma gelirler, ama herkes de öyle. Ve belki de aynı şey filmin kendisi için de söylenebilir. Ve sonunda önemli değil, çünkü hepsi bir araya gelerek çok daha fazlası oluyor…
Bir amaç mucizesi.
< 3 HULK
