Dresden Semperoper Balesi performans sergileyen dansçılar Vertigo Labirenti , Belçikalı koreograf Stijn Celis'in bir eseri.Getty Images aracılığıyla TIMOTHY A. CLARY/AFP Dansçı olarak iş bulmak yeterince zor ama güvenli dansta iş, NBA'e girmek kadar nadirdir. Ülkede yıl boyu finansal istikrara sahip sadece birkaç pozisyon var ve bir sürü hevesli, yetenekli balerin, hayatlarını kabarmış ayak parmaklarından kazanmaya çalışıyor. Bir dansçının bir şirketin normal sezonunda dans etmenin yanı sıra dış konserler, ikinci işler veya işsizlik başvurusu yapması alışılmadık bir şey değil. Bu sürekli koşuşturma, bir dansçının hayatına stres ve fiziksel baskı ekleyebilir ve sonuçta yaratıcı sürece yardımcı olmaz.
Katkıda bulunan büyük bir faktör, Amerikan dans şirketlerinin tüm gelirleri için büyük ölçüde bilet satışlarına ve özel kurullara güvenmesi ve bu büyük kurumlara çok az sayıda kamu mali yardım kaynağının sağlanmasıdır. 2018'de National Endowment for the Arts (NEA) 152.800.000 USD'lik bir bütçeye sahipti. Bu para birçok değerli amaca dağıtılırken, NEA parası genellikle büyük şehirlerdeki büyük şirketlere gitmez, bunun yerine kültürel bir merkeze sahip olmayabilecek alanlara mirasa dayalı sanatlar getirmeye odaklanır. NEA tarafından o yıl büyük bir ABD dans kurumuna verilen en büyük hibe, Amerikan Bale Tiyatrosu'na nispeten küçük bir 75.000 dolarlık hibeydi. Buna karşılık, ABD gibi nüfusunun yaklaşık üçte birine sahip bir ülke olan Almanya, aynı yıl için sanat finansmanına iki milyar ABD Doları eşdeğeri harcadı. Bu parayla ülke, devlet tarafından finanse edilen bir dizi bale okuluna ve şirketine sponsor olabilir. ABD ve Avrupa ülkeleri arasındaki sanat finansmanındaki bu tutarsızlık, ülkemizin sanata ve özellikle sanatçılara gerekli bir hizmeti sağlayan çalışan vatandaşlar olarak verdiği değer hakkında çok şey söylüyor.
Devlet tarafından finanse edilen bale şirketleri doğal olarak daha iyi bir genel iş güvenliği sağlıyor, bu da pek çok Amerikalı dansçının neden yurtdışında fırsatlar aradığını şaşırtmıyor. Dustin True böyle bir dansçı. Kariyerine Los Angeles Balesi'nde başladıktan sonra Avrupa şirketleri için seçmelere başladı. Daha fazla iş güvenliği için can atıyordum, diye açıklıyor, kariyerimin ilk beş yılını her seferinde altı ila dokuz ay arasında kısa vadeli sözleşmelerle geçirdim. Bu uzun işten çıkarmalar bana ilginç deneyimler yaşamam ve para kazanma fırsatları açısından ufkumu genişletmem için çok zaman verdi, ancak bir balerin kadar kısa bir kariyerde, değerli zamanımı boşa harcadığımı hissettim. True, Avrupa'daki ilk sözleşmesini Almanya'daki Ballet Dortmund'da yaptı ve şu anda Hollanda Ulusal Balesi'ndeki corps de bale'deki ilk sezonunda.
Dresden Semperoper'ın dansçısı Zarina Stahnke, Almanya'da kültür ve sanata erişim ve destek almanın Almanların hakkı olduğunu, dolayısıyla belirli bir büyüklüğün üzerindeki her şehrin resmi bir devlet tiyatrosuna sahip olduğunu açıklıyor. Gösteri sanatlarına erişim ABD'de bir ayrıcalık gibi görünecek kadar çarpıktı, kültürü bir insan hakkı bağlamında düşünmek neredeyse saçma geliyor.
Dresden'de Stahnke'nin on iki aylık bir sözleşmesi ve bir emeklilik planına otomatik kaydı vardır. Ve sağlık bakımı? Orada dans ederken geçirdiği iki ACL onarım ameliyatı onu Avrupa sistemlerinin yararlarıyla tanıştırdı. Almanya'da sağlık sisteminin hala bazı dezavantajları olsa da, ameliyatları sırasında izinli olduğu süre için hastalık parası aldığını, ameliyatı bir uzmanla yaptırmak için başka bir şehre seyahat edebildiğini, özel ambulansları olduğunu söylüyor. Sigortası tarafından ödenen her şeyle birlikte Dresden'e geri döndü. Bir Amerikalı olarak, bu akıllara durgunluk veriyor, diyor. Ve bu açıdan bakıldığında, sağlık bakımımızın mevcut durumuyla ABD'deki dansçılar için daha büyük bir risk faktörü de var. Uygun finansman ve destek olmadan, dansçıların geçim kaynaklarını kaybetme olasılığı daha yüksektir.
Stahnke başlangıçta Avrupa'ya True'dan daha az içgüdüsel olarak pratik nedenlerle geldi. New York'taki Amerikan Balesi Okulu'ndan mezun olduktan ve Amerikan şirketlerinden gelen teklifleri değerlendirdikten sonra, Dresden'e katılmayı Avrupa'da yaşamak için hayatında bir kez karşılaşılabilecek bir fırsat olarak gördü. Ayrıca, Dresden'de olduğunu öğrendiği bir dansçı olan Sofiane Sylve ve Raphaël Coumes-Marquet'in David Dawson'ın evinde dans ederken gördüğü bir video tarafından çekildi. Gri alan . Parça ilkel ama özellikle çağdaş: son birkaç on yılda Avrupa'dan çıkan birçok çalışmanın simgesi. Dawson gibi koreograflar, özellikle yeni komisyonlar için finansmana sahip oldukları için, özellikle Avrupalı şirketlerle çalışmalarının prömiyerini yapıyor. Amerikan şirketleri, tutarlı bilet satışlarına güvenebilmeleri için genellikle mevsimleriyle ilgili tanıdık repertuarı tekrarlamak zorunda kalırken, devlet tarafından finanse edilen şirketlerin koreografik riskler almaları daha olasıdır ve bu da sanat formunun yükselmesi ve ilerlemesi ile sonuçlanır.
True, repertuardaki bu farklılığı Avrupa'ya taşınmasının bir başka nedeni olarak görüyor. Dans etmek istediğim uzun bir koreograf listem var ve çoğu kariyerlerini Avrupa'da yapmış. True, William Forsythe'ı Avrupa'da yaratılan çağdaş koreograflar kuşağının ilk liderlerinden biri olarak anıyor. Özellikle Dresden'in repertuarı, son derece klasik bir dizi baleyi içermekle birlikte, dansçılara çeşitli teknikleri deneme fırsatı sunuyor. Bu kadar geniş bir stil yelpazesini öğrenmek beni büyük ölçüde küçük düşürdü. Stahnke, her zaman öğrenecek, keşfedecek yeni bir şeyler olduğunu söylüyor. Yeni koreografi, dansçıları zorluyor ve onlara sanat formunu sevdikleri şekilde keşfetme fırsatı ve özgürlüğü sağlıyor.
Profesyonel kariyerine 2009 yılında Dresden'de başlayan ve şu anda serbest dansçı ve koreograf olarak çalışan Caroline Beach, hem dolaylı hem de doğrudan kapasitede devlet finansmanı tecrübesine sahiptir. İşbirlikçisi Ian Whalen (aynı zamanda Stahnke'nin kocası) ile AnnieQuinn adlı ortak bir proje geliştiriyor ve şehir sanatları fonu aracılığıyla üç farklı mekanda beş performans yaratmayı başardılar, iki konuk performans sanatçısını davet ettiler ve gösterime girdiler. Donna Haraway'in Dünyevi Hayatta Kalmak İçin Hikaye Anlatımı . Ayrıca, Tanzpakt ve EnKnapGroup aracılığıyla, Ağustos ayı boyunca Lubljana'da gerçekleşecek olan, finanse edilen bir oturma izni aldı. Bu, ses ve internet sanatçısı Markus Stein ile bir projenin başlangıcını araştırmasına izin verecek. Kısacası meşgul.
Beach, bürokrasinin sıkıcılığına ve fon bulma sürecine rağmen, sağladığı sanatsal özgürlük için ödenmesi gereken küçük bir bedel olduğunu keşfetti. Çoğunlukla buradaki finansman sisteminin bir rüya olduğunu hissediyorum, diyor. Deneye karşı bir açıklık, hatta bir beklenti var. İşbirliği ve disiplinler arası çalışmaya değer verilir. Finanse edilen konutlara başvurma, yoğun araştırmalara dalma ve ardından ortak yapım modeli aracılığıyla parçaları tam gelişmiş sahne prodüksiyonlarına dönüştürme olanakları vardır. Ayrıca, bu sürecin, konseptleri veya zorlu konu materyalleri pahasına pazar dostu, eğlenceli ve/veya erişilebilir bir iş yapmak için sanatçının üzerindeki büyük baskıyı ortadan kaldırdığını da vurguluyor. Aynı zamanda, sosyal sanat projeleri, katılımcı sanat veya şehir gelişimi ile örtüşen sanat için çok fazla fon var. Hem sosyal erişimi hem de titiz sanatsal çıktıları birleştirebilen birkaç projede yer aldım. Almanya, daha büyük projeleri finanse etmenin yanı sıra, resmi bir şirket dışında bağımsız olarak çalışmak isteyen sanatçılara da küçük bir burs sağlıyor.
Genel olarak, ABD ve Avrupa sanat finansmanı modelleri arasındaki farka bakıldığında en çok göze çarpan şey, kültürün ilerici bir toplum için doğal ve gerekli olduğunu anlamadaki tutarsızlıktır. Stahnke, True ve Beach, tamamen farklı bir kıtaya taşınarak sanatçılar olarak destek buldular ve ABD bu tür bir desteği sağlamayı öğrenene kadar, yeteneğimizi kaybetmeye devam edebilir ve dolayısıyla kültürel bir yenilikçi olarak yerimizi kaybetme riskiyle karşı karşıya kalabiliriz.
