Wilke'nin çalışmasının kurulum görüntüsü. Acquavella Galerileri'nin izniyle.Acquavella Galerileri'nin izniyle. 1960'ların ve 70'lerin feminist sanat hareketi, birçok insanın sanat olarak gördüğü şeyin yeniden tanımlanmasına yardımcı oldu. Sanatsal türlerin, malzemelerin ve hatta bedenlerin bulanıklaşması yoluyla, bu çağdan sanatın ne olduğunu yeniden tanımlamaya gelecek birçok sanatçı ortaya çıktı. Eva Hesse ve Hannah Wilke, özellikle sanatlarıyla kendileri ve başkaları için aktif olarak yeni alanlar yaratan iki sanatçıydı. Hesse ve Wilke'nin neden konuların konusu olduğu mantıklı. Acquavella Galerileri' Yukarı Doğu Yakası lokasyonunun en son sergisiEva Hesse/Hannah Wilke: Erotik Soyutlama.
1965'ten '77'ye kadar olan çalışmalara odaklanarak, erotik soyutlama Hessen ve Wilke'nin bu dönemdeki devrimci uygulamalarını daha geniş bir kitleye ulaştırmaya yardımcı oluyor. Wilke ve Hesse'nin bıraktığı daha büyük tarihsel etki, özellikle kullandıkları malzemelerde görülebilir, vücut ve performans aracılığıyla çalışmalarına daha geniş kavramsal öğeler dahil eder. Hesse ve Wilke yüzeyde farklı kavramsal yaklaşımlara sahip olsalar da, daha yakından incelendiğinde, gösteri hayatlarının ne kadar derinden paralel olduğunu ve sanatlarındaki birçok örtüşmenin altını çizmeye yardımcı oluyor.
Her iki kadın da sadece dört yıl arayla doğdu - 1936'da Hesse ve 1940'ta Wilke. Ayrıca kişisel zorluklara yabancı değillerdi. Hessen ve Wilke ikisi de Yahudiydi. Hesse, 1939'da, II. Dünya Savaşı'nın başlangıcında ailesi Nazilerden kaçan 3 yaşında Amerika'ya geldi. Hesse'nin annesi, o on yaşındayken intihar etti. Hesse, bir beyin tümörüne yapılan üç ameliyattan sonra 34 yaşında trajik bir şekilde öldü. Wilke'nin hayatı da benzer bir felaket düzeyine sahipti, babası o 20 yaşındayken aniden öldü. Wilke 52 yaşında kanserden trajik bir şekilde vefat etti. Bu biyografik benzerlikler neredeyse birbiriyle örtüşüyor ve ikisinin de yaşadığı travmalar daha sonra sanatlarını beslemeye yardımcı olacak. . Örneğin, Wilke'nin bu gösteride yer almayan sonraki çalışması, kanserle savaşının sonuna doğru üzücü otoportrelerini belgeledi. Ancak bunun kökleri şurada görülebilir:erotik soyutlama.
Her iki sanatçının da minimal estetik, süreç temelli çalışmaları benimsemesine ve fiberglas ve sıvı lateks gibi zamanın yeni malzemelerini kullanmasına rağmen, bu özellikle Hesse'nin çalışmalarını tanımlayacak bir şey. Ne de olsa 1960'ların sonlarında heykeller için lateks kullanımında çığır açan Hesse'ydi, ki bu Wilke gibi diğer sanatçıların stüdyo uygulamalarında benimsemeye başladığı bir şeydi.
Hesse ve Wilke kesişirken, çalışmaları da çok farklı. Zamanla Wilke, eserlerinde daha performatif bir unsur benimsemeye başladı; ilk performanslarından ikisi bu gösteride görülebilir. Bu performans unsurları Erotic Abstraction içindeki çalışmalarda belirgindir; hayatının sonuna kadar uğraşmaya devam edeceği bir şey. Hesse ise, yarattığı nesneye çok odaklanan bir stüdyo pratiği sürdürdü. Hesse, işinin ilerleyişini bedenle ilgili temalarla ilişkilendirerek belgelemesine rağmen, Wilke'nin keşfedeceği performans taktiklerini kullanmadı.
Hem nesnelere hem de yerleştirmeye vurgu yapan bu sergi, her iki kadının yarattığı en ufuk açıcı işlerden bazılarına derinlemesine bir dalış yapıyor. Sergi, kadın cinselliği, beden, minimalizm, soyutlama ve erotik öğelerin hem sanatçıların çalışmalarında oynadığı rolü hem de onları keşfettikleri benzersiz yolları ele alıyor. Gösteride bazı yanlış adımlar olsa da, çalışmalarını ilk kez yan yana görmek heyecan verici. 
Almanya doğumlu Amerikalı sanatçı Eva Hesse'nin (1936 – 1970) heykellerinden birinin yanında çömelmiş portresi, 14 Eylül 1968. (Fotoğraf: Fred W. McDarrah/Getty Images)Fotoğraf Fred W. McDarrah/Getty Images
erotik soyutlamaAcquavella'nın zemin katında yer alan iki galeri mekanından oluşmaktadır. Ana oda, Wilke'nin çeşitli küçük ölçekli heykellerinin yanı sıra kolaj, heykel toplulukları ve performansa dayalı çalışmalarından belgelere sahiptir. Ana girişin dışında bulunan ikinci oda, Hesse'nin birçok dokunsal ve kırılgan heykeliyle doludur. Ancak, her iki oda da çok ayrı hissettiriyor. Sunum açısından hala mantıksız görünen bir şey, çalışmalarının her birini ayrı ayrı sunma seçimiydi. Her iki sanatçının da çalışmaları, aralarında daha fazla diyaloğu teşvik etmeye yardımcı olmayan farklı odalarla sınırlıydı.
Wilke'nin işi hareketli ve canlıdır. Bazı eserlerde canlılık ve hatta komik bir unsur var. İnceliği korurken hem çekici hem de yüzünüzde. Wilke doğrudan soyutlanan, neredeyse silinen veya yapısız hale gelen vajinal şekillerle oynuyor. Wilke'nin parçası turuncu olan 1975'ten itibaren özellikle harika .
Metal levhalar ve lateksten oluşan et benzeri katmanlar havalanır ve yaprak benzeri veya deri kıvrımları gibi görünür. Wilke'nin kasten deldiği çeşitli delikler var. turuncu olan , cilt benzeri malzemede kırılmalar yaratarak gözünüze odaklanacak bir şey verir. Çeşitli katmanlar, basit gümüş raptiyelerle bir arada tutulur. Tasarımında hem faydacı hem de kırılgandır. En az 30 katmandan oluşan bu parçada şekil kendini bir akordeon gibi tekrarlıyor. Daha yakından incelendiğinde metalin kenarının nerede başladığını ve lateks katmanlarının ne zaman ortaya çıktığını belirlemek zordur.
Başka bir yineleme, Toz-r-rosa #1 , 1974, başka bir galeri duvarında siyah yığınlar halinde bulunur. Elmas şeklinde düzenlenmiş toplam dokuz tane var. oluşturmak için aynı işlemi kullanmak turuncu olan , bu parça, arkadaşından farklı bir duygusal duyguya sahip. Tanıdık şekiller var ama artık ete benzemiyor. Siyah, genellikle parti dekorasyonu olarak kullanılan kağıt çiçek ponponlarına benziyor. Ya da belki biraz daha riskli bir şey, BDSM alt tonlarını ifade ediyor. Siyah lateks ve metal arasındaki kontrast, raptiyelerde daha belirgindir.
Öte yandan Hesse'nin çalışması bu konuda komuta eden bir nüansa sahiptir. Eserler neredeyse ilkel bir bileşene sahiptir. Kullandığı malzemelerin çoğu dönüşüyor ve yeni bir anlam kazanıyor. Çizim pratiğini 3D formlara genişleten, aynı zamanda malzeme ve şekillerle risk alan parçalar var. Sunumu inceliklidir, ancak bu sanat eserlerinin ardındaki güç, sadeliği, zarafeti ve karmaşıklığı içinde yayılır. Biyomorfiktirler ve bazen silinen dolaylı yollarla kadın formuna atıfta bulunurlar.
Hesse'nin 1969 parçası III olmadan bir göze çarpıyor. Birbiriyle bağlantılı 49 birimden oluşan bu parça, duvardan zemine düz bir hat halinde uzanıyor. Lateks kehribar rengi bir ışıltı verir ancak gergin yüzeyleri cilde benzer bir görünüm verir. Üniteler, konveyör bant kutularına benziyor ve parça inanılmaz derecede kırılgan olsa da, sunulma şekli göz önüne alındığında bir hareket veya kinetik kalite öneriyor gibi görünüyor.
Hesse'nin 1966'dan bir başka parçası, İsimsiz (Bochner Karşılaştırması) Hesse'nin kariyeri boyunca araştıracağı daha geniş bir çember araştırmasının parçası. Bu form, pullardan iplere, mürekkep çizimlerine kadar farklı malzemelerle yeniden ele alınmaktadır. başlıksız Göğüs benzeri bir höyük oluşturmak için Papier-mâché ve kordon kullanır. 3D şekli kendini duyurur ve yaratıldığı tahta parçasından harekete geçer. 
Wilke, Broome Sokağı stüdyosunda, 1973Acquavella Galerileri'nin izniyle.
mavi önlük bana teslim eder mi
Zaman ve zaman kavramı da bu sergide sergilenen bir diğer unsur. Bu eserlerin gerçekte ne kadar kırılgan oldukları düşünüldüğünde devreye giriyor, kullandıkları malzemelerin bile zamanla parçalanması gerekiyordu ve bu da bir sanat eserinin ömrünün altını çiziyor. Sergi kataloğu, sanatçıların stüdyolarında fiberglas, sıvı lateks ve diğer bulunan nesnelerle çalışırken çekilmiş bir dizi fotoğrafını içeriyor. İşle ilgili bu kadar devrimci olan şey, bu dönemin statükosuna ve minimal estetiğine aktif olarak meydan okumaları ve bu zamanı tanımlayacak işleri yapmaları.
Hesse ve Wilke için erotik olan eserde, konuda ve kullandıkları malzemelerde mevcuttur. Erotik, farklı bir güç duygusu ve yeni bir varoluş biçimi yaratan, geleceğe odaklı bir varoluş biçimine yönelik bir esnekliktir. Her iki sanatçının da kariyerleri çok erken sona ermiş olsa da, mirasları çalışmaları ve almaya istekli oldukları riskler aracılığıyla yaşamaya devam ediyor.
Eva Hesse/Hannah Wilke: Erotik Soyutlama, 18 Haziran 2021'e kadar New York'taki Acquavella Galerisi'nde görülebilir.
Düzeltme: Bu inceleme aslında Eva Hesse'nin öldüğünde 39 yaşında olduğunu söyledi, bu yanlış, 34 yaşındaydı.
