Michael C Hall, Lauren Ambrose, Frances Conroy ve Peter Krause Altı metre altında . İnsanlar neden ölmek zorunda?
Hayatı önemli kılmak için.
– Vur, Vur [1.13]
Konsept kısa ve basitti: aile tarafından işletilen bir cenaze evinde geçen bir dizi.
Şiirsel bir tarzda, HBO'ların neredeyse her bölümü altı ayak Under, birinin hayatının sonuyla başlar. Alan Ball tarafından yaratılan gösteri, hayatları cenaze işinin kederi ve cesareti etrafında dönen duygusal olarak bastırılmış ve oldukça işlevsiz bir klan olan Fisher ailesine odaklandı. Gösterinin ilk beş dakikasında, ilk ölümümüz ve önemli bir ölümümüz var: Fisher ailesinin baş kahramanı Nathaniel Fisher, Sr. (Richard Jenkins tarafından oynanır), kullandığı cenaze arabasına bir otobüs çarptığında öldürülür.
Nasıl göründüğüne rağmen, bu ölümle ilgili bir gösteri değildi. Bunun yerine şu soruyu sordu: Ölüm karşısında nasıl üzülür ve yaşamaya devam ederiz? Kayıplarla çevrili bir aile kendileri için deneyimlemek zorunda kaldığında ne olur?
Gösteriyi izleyenler ve sevenler için, izleyicinin huzursuzlukla ve esasen ölüm üzerine evrensel bir panik olan şeyle yüzleşmesini sağlayan benzersiz bir terapiydi.
Altı metre altında 5 sezondur yayında olan dizi, 10 yıl önce bugün son bölümüyle ekrana geldi. Genellikle tüm zamanların en iyi finallerinden biri olarak kabul edilir ve Ball için Drama Dizisinde En İyi Yazarlık ve Drama Dizisinde En İyi Yönetmenlik dahil olmak üzere beş Emmy adaylığı kazanır. Bölüm özetini herhangi birine açıklamaya çalışın ve son derece tatmin edici bir spoiler ile bitirin:
Sonunda herkes ölür.
TASARIM
David Fisher'ı sıkıca saran ve kapatan Michael C. Hall, bir telefon röportajında bana verdiği demeçte, TV'nin yükselen altın çağının tatlı noktasını yaşadık. 1997'de sadece birkaç yıl önce, HBO, bir saatlik dramatik anlatı dizisine ilk adımını attı. Öz ve yeni bir akım başlattı. Yakında ağ için takip edildi Seks ve Şehir , sopranolar ve Coşku frenlemek , ve sıradaki? Altı metre altında .
Gösterinin yeni ve heyecan verici bir şey yapmak için ilham verici olduğu hemen belliydi. Bence seçmelerden pilotu çekmeye kadar, bireysel olarak ve sonra hep birlikte bir araya geldiğimizde, sadece bir adım atmamız gerektiğine dair bir his vardı, çünkü çok zengindi.
Hem onun için bir Akademi Ödülü'nün ardından Amerikan güzelliği senaryo ve ABC'de başarısız bir durum komedisi Ah, Büyümek , Ball, HBO yöneticisi Carolyn Strauss'tan aileye ait bir cenaze evinde geçecek bir dizi hakkında bir teklif aldı. Ball'un kendi deneyimleri ne yazık ki geniş fikir için ilham kaynağı olabilir: kız kardeşi, 13 yaşındayken hayatta kalan bir yolcu olduğu bir araba kazasında ölmüştü. Bundan iki yıl sonra, babası da dahil olmak üzere dört aile üyesini daha kaybetti. Kız kardeşinin cenazesinde ağlamaya başladığında annesinin bir perdenin arkasına götürülüp götürülmesinin belirgin hatırası, en azından onu gören herkese tanıdık gelebilir. Altı metre altında pilotu. Kederden kaçınma ve duyguları gömme, Fisher ailesinin bir özelliğiydi.
Ball'un ilk taslağına yanıt mı? Bir not: karakterleri seviyoruz. Hikayeyi seviyoruz ama her şey biraz güvende hissettiriyor, Daha boktan olabilir mi?
Harika karakterler, harika bir hikaye ve biraz da berbat şimdi aslında şovun kartviziti. Ancak oyuncularla konuşurken bir şey çok hızlı bir şekilde ortaya çıkıyor: Ball'un senaryosunun olağanüstü olduğuna dair evrensel bir kabul.
Senaryoyu okudum ve 'Bunun içinde olmalıyım' dedim ve bence tüm ajanlarım, Claire Fisher'ı oynayan Lauren Ambrose, Bunu gerçekleştirmeliyiz, dedi. Genç bir kadın için gerçekten ilginç bir şekilde yazılmış bir bölüm olduğunu düşündüm. Çok komik ve gerçekti ama o Alan Ball sesi ve dünyası hareketsizdi.
Hall, beş ya da altı sayfa içinde, küçük ekran, büyük ekran veya sahne için orijinal çalışmaya göre okuduğum her şey kadar açık bir şekilde iyi olduğunu hatırladı. Bu yüzden gerçekten büyülendim ve gerçekten, gerçekten seçmelere hazırlanmak için çok şey harcadım.
Büyük ekran başarısına sahip olan Hall için Dexter takip etme Altı metre altında , New York sahnesinden doğrudan Emcee'yi oynayan televizyondaki ilk rolüydü. Kabare , belki de ilk sezon David Fisher'dan alabileceğiniz kadar uzak bir rol.
Sanırım David'in içine nasıl girileceğine dair bir fikre sahip olmamın bir kısmı, Emcee'yi oynuyor olmam gerçeğiyle bilgilendirildi. Bu panseksüel, biraz uğursuz parti atıcısını oynayarak tüm bu kapıları ardına kadar açtım ve tüm kapıları David'e tam orada kapattım - baskının tanımı.
Anaerkil Ruth Fisher'ı oynayan Frances Conroy, oyunda o sırada Broadway'de de rol aldı. Ride Down Mt. morgan . Onun için Ruth'un rolü beklenmedikti; Conroy, en büyük oğlunu oynayacak olan Krause'den sadece 12 yaş büyük ve yaşıyla ilgili endişeleri, ilk etapta seçmelere katılma konusunda geçici olarak tereddüt etmesine neden oldu.
Menajerim bana diziden bahsetti ve senaryoyu verdi ve ben de okudum ve çok gencim diye düşündüm. Ne için gelmemi istiyorlar? Menajerim 'Git ve seçmelere katılmalısın' dedi. 'Pekala, tamam, ama sanırım çok gencim' dedim. Basit makyaj, sıkı bir topuz ve basit, sade kıyafetler hile yapmak zorunda kalacaktı - rolü uçakta ağ seçmelerinden dönerken aldığı söylendi.
Ancak asıl zorluk, Fisher klanının tatil için ailesine dönecek, ancak Nathaniel, Sr. Peter Krause'un ölümünden sonra Fisher & Sons'ı yönetmeye yardım etmek için kalan özgür kuşu Nate Fisher'ı seçmekte geldi. Aaron Sorkin'in dizisinde rol almıştı. Spor Gecesi , karakterin politik ve sosyal yönleri nedeniyle en çok David rolünü oynamakla ilgilendi. Rachel Griffiths, Nate'in son derece zeki ve psikolojik açıdan karmaşık kız arkadaşı Brenda Chenowith rolü için seçmelere Avustralya'dan (kusursuz Amerikan aksanıyla) gelmişti. Krause ve Griffiths birlikte okuduğunda, Ball'un Nate ve Brenda'sı vardı.
İlk kadro, yetenekli restoratif sanatçı ve Nathaniel'in himayesindeki Federico Rico Diaz rolünde Freddy Rodríguez, Brenda'nın manik-depresif ve sahiplenici kardeşi Billy Chenowith rolünde Jeremy Sisto ve David'in ara sıra öfkeli olan Keith Charles rolünde Matthew St. Patrick ile tamamlandı. erkek arkadaş. Tepeden tırnağa usta bir kadro, altı ayak Kağıt üzerinde harika olma potansiyeli vardı. Yine de ekranda hiçbir şüphe yoktu.
Conroy, oturup seyrederken -çünkü elbette içinde bulunduğunuz sahneleri görmüyorsunuz- sadece duygusal ve görsel olarak bir araya getirdiğini hatırladı. Orada oturmak ve 'Hah, işte bu hikaye başlıyor ve ben de onun bir parçasıyım' diye düşünmek çok ilginçti.
Jenkins, hepimiz bunun gerçekten özel bir şey olduğunu biliyorduk ama nasıl karşılanacağı hakkında hiçbir fikrimiz yoktu, dedi. Demek istediğim, her şeyin nasıl olduğunu asla bilemezsin, ama işte oradaydı. (güler) . Hepimizin olacağını düşündüğümüz kadar müthişti.
Ağ da aynı şeyi hissetti. İlk bölümün yayınlanmasından bir hafta sonra HBO, gösteriyi ikinci sezon için yeniledi.
AİLE
Ekrandaki kimyanın dinamik kapalı olduğu performanslar tarafından sürpriz olmamalı. On yıl sonra, oyuncu kadrosu hala aileden ve zaman zaman yürek burkacak kadar duygusal. Conroy, Hall tarafından büyülü bir tek boynuzlu at olarak ve Ambrose tarafından Tanrı'ya doğrudan bir kanala sahip olarak tanımlanır. O da sırayla Jenkins'in nezaketinden, Jenkins'in herkesin yeteneğinden ve herkes Ball'un yazılarından söz ediyor.
Ve bu kombinasyon - yetenek, yazı, birbirine olan sevgi ve cennete giden bazı potansiyel kanallar - bunu yapan şeydir. Altı metre altında Öyle ki, harika bir hikaye veya performans seçmek, gösterinin hem toplu olarak hem de bölümlerinin gücü nedeniyle tamamen rastgele yapılabilir.
Yine de canlandırıcı olan, her karakterin karmaşıklığı ve çokluğuydu. Zorla sadakat ve destek hissi yok, sürekli olarak kök salmanız gerektiğini bildiğiniz hiçbir karakter yok. Onları destekliyorsunuz, ama aynı zamanda inatları ya da göze batan hataları ve korkunç seçimleri için onlara kızıyorsunuz ve bunların çoğu, ailenin dizinin başlangıcında olduğu yerden doğuyor.
Hall, uçurumun kenarında başlıyor, dedi ya da belki hepsi uçurumun kenarından kaymış ve biz onların düşüşünü izliyoruz.
Her karakterin evrimi ve dönüşümü Altı metre altında yolculuğu bu kadar heyecanlı yapan şey buydu. Hayatlarında doğru olanı nasıl yapacaklarını ya da en azından nasıl hayatta kalacaklarını bulmaya çalışan, boyun eğmez ve bazen rahatsız edici bir şekilde insandılar.
Conroy, büyüyüp bir bakıcıya dönüşmekten sık sık çatışan, ancak ihtiyaç duyduğu şefkati bulamamış bir karakter olan Ruth için başlangıçta kafası pek çok şeyden dolayı kafası çok karışık, dedi. Hayatınızda ilgilendiğiniz biri var ve herkes büyümeye başlıyor ve birbirinizi uzun süre anlamıyorsunuz ve bununla başa çıkmak zor. Zaman geçtikçe sevdiği şeyleri buluyor, kendi içinde sevecek şeyler buluyor ve etrafındakileri farklı bir şekilde sevmenin yollarını buluyor.
Deli gömleği giymediği için oynamasına izin verdiği bu sahneleri harika buldum. Çoğu zaman, ya çocukları ya da başına gelen bir şey yüzünden, bir tür zihinsel ya da duygusal deli gömleği içindeydi. Bunu sevdim çünkü bir an için umurunda değildi ve uçmasına, uçup gitmesine ve nereye ineceğini görmesine izin vermek harikaydı.
Ancak, Nathaniel'in mezarın ötesinden ailesine musallat olan bir hayalet olarak değil, tüm zihinlerinin bir kurgusu olarak, Nathaniel'in tekrar eden görünümünün kalıcı etkisini, varlıklarının konuşulan kişi tarafından algılandığı şekliyle sürekli olarak hatırlatılırlar. daha iyi ya da daha kötü - komik, keskin, bazen acımasız ve bazen rahatlatıcı.
Jenkins, onun kim olduğunu hiçbir zaman tam olarak bilemedim çünkü onu her kim düşünüyorsa benim oynadığım onun imajıydı, diye düşündü. Bu adama ne isterlerse yapabilirlerdi; sanki hiçbir kural yoktu. Ve yaptılar. Onu çok iyi kullandıklarını düşünüyorum.
Jenkins için, Nathaniel'in yas etrafında dönen akbaba benzeri cenaze yöneticileri olmaktan uzaklaşması önemliydi.
Bir cenaze levazımatçısı ve iyi bir cenaze levazımatçısı olmak onun için önemliydi - aileler için bir hizmet yaptığına ve sadece para kazanmak için orada olmadığına inanıyordu.
Nathaniel'i okudu ve şekillendirdi. Taahhüt: Kasvetli Ticaretten Hayat Çalışmaları , iş dünyasında büyümüş, babasının işinin üzerinde yaşayan bir cenazeciden ve aynı yolu takip ederken kişisel hayatı ve aile hayatıyla ilgili kararlarını nasıl dikte ettiğini anlatan bir anı.
Alan Ball'un pilottan sonra bana 'Geri dönüp daha fazlasını yapmanı istiyoruz çünkü baban öldüğünde onu düşünmekten vazgeçmiyorsun' dediğini biliyorum. Bu onun düşüncesiydi. Dizi devam ettikçe, kişinin hafızası azaldıkça ve ölen bir ebeveyni, öldükten sonraki ilk veya iki yılda olduğu kadar düşünmeyi bıraktıkça, giderek daha az ortaya çıktı.
Bununla birlikte, gösterinin dinamiklerini tıkırdatan Fisher çocuklarıydı: Claire bir amaç arayışında, David kendini kabulle mücadele ediyor ve Nate kendi ölümlülüğüyle yüzleşiyor.
Karaktere karşı çok korumacı hissettim ve yazarlarla bazı şeyleri karıştırdım ve her zaman gerçekten dikkatli bir şekilde sahne seçmek ve evden bir şeyler getirmek ve film müziğinde yer almak için kampanya yapmak istediğim şeyleri veya şarkıları bulmak istedim. sahnelerim falan, dedi Ambrose. Onu besleyen Claire'in gençlik tutkularıydı. (güler) .
Esasen David Fisher'ın mirası, televizyondaki ilk - ilk değilse de - gerçekçi eşcinsel liderlerden biri olarak kabul edilmesidir. Queer as Folk ve Will & Grace gibi pek çok LGBTQ karakterinin ya parotik ya da tamamen klişelere dayalı olduğu bir dizide ortaya çıktı. David yeni bir şeydi: karmaşık, duygusal, korkulu, suçluluk dolu ve nihayetinde düşündüğünden daha güçlüydü.
Hall, pilot senaryoda David'le karşılaştığımda, o zamana kadar televizyon karakterleri arasında benzersiz olduğunu ve olacağını kesinlikle takdir ettim - tesadüfen eşcinsel değildi ya da komik bir rahatlama değildi, dedi Hall. O bir ailenin temel bir parçasıydı ve çok boyutlu bir insandı ve bu, bilirsiniz, buna gerçek bir hayat soluduğum sürece, kesinlikle bir sorumluluk duygusuyla yüklü hissettim.
Yine de dizide, David'in hikayesinde That's My Dog'dan daha sert bir yumruk oluşturan bir bölüm yok, David'in kendi içine büyümenin ve kendi şeytanlarıyla başa çıkmayı öğrenmenin zirvesinde olduğu dördüncü sezon bölümü, araba çalındı ve tutuldu. rehin alır, onu gerilemeye, korkuya ve sürekli paniğe sevk eder.
Bence bu onu bir döngüye atıp bu durumun kurbanı olurken, bence bu onu kendi en büyük düşmanı olduğu konusundaki nihai keşfine doğru hareket ettiriyor. Bu, onun kendini kabul etmesinin ve hesaba katmasının temel ve belki de son aşamasıdır. Bu yüzden, ne kadar travmatik olursa olsun, belki de bu, onu, bu olmadan yapması gerekmeyeceğine dair temel bir tanıma doğru yönlendirmeye yardımcı olur.
Bu hiçbir şeyden korkmayan bir gösteriydi ve karakterlerinin yaşamı ve ölümü ve tüm zorluklarını sonuna kadar kucaklamasına izin verdi. Akıl hastalığı, aile içi şiddet, cinsel bağımlılık, akla gelebilecek her türlü hastalık ve hastalık, kürtaj, cinsellik, ırklar arası ilişkiler… Ball ve yazarlarının verdiği her dersten bahsetmek imkansız.
Belki de en önemlisi, gösteri, en duygusal ölümüyle gösterildiği gibi, kendi kaderimizi kabul etme konusunda bir ders verdi: Nate Fisher'ın beşinci sezondaki Ecotone'u.
SON
Ball ve yazar ekibi, Nate'in öleceğine dair bir fikre sahipti; önemli olan final sezonunun ne kadar geç olacağıydı. Şovu bir araya getiren ve çok ihtiyaç duyulan bir zamanda Fisher ailesini yeniden bir araya getiren karakter Nate, Altı metre altında Kurbanlık kuzusu, ona yakın olan herkesin yeniden başlaması için bir katalizör olması için gerekli simetri.
Ancak Nate'in ölümü, dizinin bu kadar iyi olduğu şeyin özüydü: hem karakterleri hem de izleyicileri eylemlerini, duygularını ve keder ve travma ile başa çıkma yollarını sorgulamak. O, ölümlülükle kendi mücadelemizin ve ölümle olan rahatsızlığımızın kişileşmesiydi. Onun için yaşamak ölümlülüğü kabul etmekti, ama onun için ölmek tüm bunların sonlu olduğunun idrakini tetiklemekti.
Ama elbette, herkesin öldüğü bir dizi finalinden daha sonlu ne olabilir?
ölüm sonrası
Sadece ağlıyordum. 'Bu muhteşem bir şey' diye düşündüm. Alan bunu nereden çıkardı? Bunu nasıl buldu? Conroy, dizinin final senaryosunu ilk kez okuduğunu söyledi. Sadece muhteşemdi. Ve sonra, elbette, her birimizin bizi sonuna kadar götüren sahneleri vardı.
Bitirme görevi Altı metre altında başlı başına bir karmaşıklıktı. Yazarlar söyleyecek yeni bir şeyleri olup olmadığından emin olmadıkları için gösteri hem doğal hem de doğal olmayan bir sonuca ulaşıyordu. İzleyici sayısı önceki sezonlarda olduğu kadar güçlü değildi, ortalama 2,5 milyon izleyiciye ve epizodik en düşük seviyesinde 1,5 milyon izleyiciye düştü. Ancak hikaye güçlüydü ve çatışmalar sezonu ilginç bir sonuca götürüyordu.
Sezonun sonunda, hikayede yolların sayısız olduğu yeterince gevşek iplik vardı. Ball, 2013'te yaptığı bir röportajda, [Nate]'in sondan üç bölüm sonra nasıl öleceğini anladığımızda birdenbire her şey yerli yerine oturmaya başladı. Akbaba . Nate'in ölümünü diziyi bitirmek yerine birkaç bölüm yukarı taşımak, kalan Fisher'ların üzülmesine ve büyümesine izin vermek için gösteriyi açmakla kalmadı, aynı zamanda her şeyi toparlama ve cevapsız soru bırakmama ihtiyacını da yarattı.
Kaçınılmaz olarak, arka planda ölüm olan gösteri kolay bir şekilde çıktı. Bir hikaye oturumundaki yazarlardan biri nihai sonucu önerdi: herkesi ölüm anında görmek için zamanda ileri atlayarak herkesi öldürmek.
Hall, aynı anda hem şaşırtıcı hem de açık olan bir şeyle hiç karşılaşmadım, dedi. Bu şekilde tatmin edici.
Ball, Herkesin Bekleyişini Lake Arrowhead'de yazdı ve sonuçta televizyon tarihinin en unutulmaz ve katartik finallerinden biri oldu ve dizinin ana karakterlerinin yaşamlarının ve ölümlerinin yedi dakikalık bir montajı ile tamamlandı.
Bölüm boyunca, her karakter için her hikaye mümkün olduğunca cilalanır ve çözülür. Şovun tamamında ilk kez, bölüm ölümle değil yaşamla başladı: Nate ve Brenda'nın kızı Willa'nın doğumu. David, araba hırsızı olduğunu varsaydığı kapüşonlu görüntüden savaşır, ancak bunun gerçekten kendisi olduğunu ve kendisinin en büyük düşmanı olduğunu bulur. Hem yaşamı hem de ölümü kucaklar ve Keith ile iki oğlunu Fisher evine taşır, Rico ve Brenda'yı satın alır ve aile işini sürdürür. Ruth, yeterince ölüm gördüğüne karar verir ve kız kardeşinin yanına taşınır ve bir köpek bakımevine başlar. Brenda, Nate hakkında tekrar eden olumsuz vizyonlara karşı savaşır ve sonunda huzur bulur.
Ve Claire yeni bir şey için New York'a gider.
Ambrose, onunla geç bir gençken tanışıyorsunuz ve o yıllar çok büyük ve dönüştürücü ve olduğunuz kişi oluyorsunuz, dedi Ambrose. Nasıl değiştiğine dair büyük bir yayı var, bilirsiniz ve esasen tamamen ebeveynlerinin bakımında olan bir bebek olmaktan evden ayrılmaya kadar gidiyor.
Claire ayrılıp veda ederken, oyuncu kadrosu da veda ediyor. Yazarlar veda ediyor. Seyirci veda ediyor. Ton ve içerik, alabildiğiniz kadar bir veda için doğrudur. Ailesine dair gördüğü son şey, dikiz aynasında koşan Nate'in görüntüsüdür. Bu yeni bir başlangıç, hayatın devamı ve Ambrose'un dediği gibi, ölümden elinden geldiğince bir adım uzakta ve tamamen umutla gidiyor.
Ve Sia'nın Beni Nefes Al'ı yükselirken birer birer Fisher'ların kaderini öğreniyoruz.
Bir filmdeysem ve belli bir notla bitiyorsa, insanlar bana 'Karaktere sonra ne oldu?' diyorlar, 'Bilmiyorum, film bitti!' gibiyim Jenkins güldü. Ama soramazsın Altı metre altında çünkü ne olduğunu görüyorsun.
Doğru, o kadar sınırlıydı ki hiçbir soru soramazsınız. Herkes ölür - son. Bunu karşılaştırın sopranolar ' yedi saniye siyah ve hatta Kötü kırma Walter White'ın gerçekten ölüp ölmediğine dair hayranlar tarafından yaratılan belirsizlik (öldü).
Alan'ın seyirciye duyduğu saygıyı gösterdi, diye devam etti. 'Beş yıldır bizimlesin - olan buydu. Bu insanlara ne olduğunu bilmeyi hak ediyorsun.'
Bittersweet, birçok oyuncu, ekip ve izleyici için finalin en sık aklına gelen kelime olabilir. Diğerleri için, o kadar basit değil. Aynı fikirde olmak zor. Herkesin Bekleyişini bu kadar harika yapan şeyin yarısı, ne kadar tatmin edici olduğuydu. Karakterleri rahatsız eden işlev bozukluğu, memnuniyetsizlik ve kargaşanın sonucunu ne sıklıkla alıyorsunuz? Ve daha da iyisi, bir gösteri, seyirciyi kendisine çeken aynı tonu ve ruhu hala kapsıyorken bunu ne sıklıkla yapabilir? Keith'in durumunda bir cinayet kadar kutuplaşmış bir dizi biten montajda ölümlere sahip olmak ve Brenda'nın durumunda tam anlamıyla ölümle konuşulmak, izleyicinizi tanıma noktasını aşıyor. Çok kasıtlı ve dikkatli bir şekilde inşa edilmişti - Claire'in arabasının tekerleklerinin giriş sekansında sedyenin tekerlekleriyle eşleştirilmesinden, Claire'in babasının ölümüyle başlayan bir dizide yeni hayatına başlamak için yola çıkması paraleline kadar. bir araba kazasında - bir bulmaca gibi daha az ve daha çok bir roman gibi bir araya geldi.
Ambrose, anlattığımız yazarlık hissine gerçekten sahip olduğunu söyledi. Onların fotoğrafını çekebilmek ve onlara veda edebilmek güçlüydü.
Teknik açıdan, Herkesin Beklediği ustacadır. Müzik süpervizörleri Thomas Golubic ve Gary Calamar tarafından seçilen müzikten protezlerin ve eskiyen makyajın gerçekçiliğine kadar - bölümü bir Dizi, Mini Dizi, Film veya Özel Bir Filmde Üstün Protez Makyajı dalında Yaratıcı Sanatlar Emmy Ödülü'nü kazanan bir başarı. İnançsızlığın askıya alınması ve hikayenin tamamen ortaya çıkmasına izin verir.
Ama en etkileyici olanı, sonunda herkesin öldüğü montaj, ölümle ilgili değil. Bu ailenin beş sezon boyunca yaşadığı zorlukları görüyorsunuz ve sonra hayatlarının geri kalanında önünüzde yuvarlanan şu harika anlar var: David ve Keith evleniyor, David oğluna mumyalama işlemini öğretiyor, Claire evleniyor, Willa olarak mutlu ve sağlıklı bir bebek, Ruth, Bettina ile vakit geçirmek… bu kadar çok üzüntü görmenin en büyük getirisi. Claire'i 102 yaşında yatağında arkadaşlarının ve ailesinin fotoğraflarıyla çevrili görüyorsun ve onun iyi bir hayat sürdüğünü biliyorsun.
Sonuç olarak, ölüm etrafında çok kötü bir şekilde inşa edilen bu gösteri nihayetinde yaşamla ilgili ve ölüm kaçınılmaz olsa da - büyük noktalama işareti - bu gerçekleşmeden önce yapacağınız inanılmaz şeyleri göreceksiniz.
Başka bir şey değilse, sadece yaşamak için bir hatırlatmadır.
Hall, 'Hepimiz kendimizle ilgili algımızla mücadele ediyoruz ya da kendimize kendimize anlattığımız ve mutlaka doğru olmayan bir hikaye var' dedi. Bir bütün olarak gösteri, size hizmet etmeyen elinizden gelen her şeyden vazgeçmeniz için bir davettir.
