Mısır kraliyet ailesi olarak J'Nai Bridges, Anthony Roth Costanzo ve Dísella Lárusdóttir Ahnaten .Karen Badem / Met Opera melankolik opera Ahnaten , kehanet metinleri ve Philip Glass'ın zarif havalı müziğiyle, Metropolitan Opera'nın o aşırı tapınağında bir gala performansı için olası bir aday gibi görünmüyor. Ancak 35 yıllık eserin Cuma gecesi Met prömiyeri sadece geniş evi doldurmakla kalmadı, oyuncu kadrosu, yaratıcı ekip ve sekizinci yaş bestecinin kendisi için gürültülü bir alkış aldı.
Neşeli gösteri biraz tutarsız geldiyse, bunun nedeni parçanın muzaffer olmaktan başka bir şey olmamasıdır. Nispeten kısa saltanatını dinsel reformun Kişotvari bir görevine adayan firavunun bodur kariyerini bir dizi tablo olarak sunar: Mısır panteonunda güneş tanrısı Aten'i diğerlerinin üzerine koymak.
Opera senaryosuna göre, şimdi monoteizm dediğimiz şeydeki bu deney bir başarısızlıktır. Ülkesinin pratik ihtiyaçlarından habersiz olan Akhnaten, tahttan indirilir, suikasta uğrar ve dini reformları geri alınır. Kraliyet ailesinin hayaletleri bir süre ağıt yaktıktan sonra cenaze alaylarına katılırlar.
Glass'ın müziği, parçanın çoğunda uygun bir şekilde dalgındır ve belki de kahramanın mesafeli ve düşünceli kişiliğini yansıtır. İkinci perde, iki güzel uzun parça, Akhnaten ve kraliçesi Nefertiti için zengin bir düet ve firavunun Aten'e taptığı iffetli bir tatlı solodan oluşuyor.
Met açıkça bu sunuma çok özen gösterdi ve tek bir zayıf nokta varsa, orkestranın çalınmasıydı. İlk çıkış yapan şef Karen Kamensek'in saf niyetleri gibi görünen şeylere rağmen, Glass'ın tarzının çok önemli olan ticari marka hipnotik arpejleri bazen kulağa sadece bir saç teli gibi geliyordu. Bu sorun, sonsuza kadar sürecek gibi görünen ilk perdenin A minör girişinde özellikle belirgindi.
Yönetmen Phelim McDermott ve ekibi, belki de Akhnaten'in iddialı tapınak inşaat projelerine bir gönderme olarak, iskeleyi gösteren uzun bir yapının önündeki sahneyi çoğunlukla dar bir sahne alanı şeridinde belirledi. McDermott, bir grup hokkabazla birlikte Mısır sarayının günlük inceliklerini -modern, büyülenmiş ama anlamayan gözlerimizle görüldüğü gibi- önerdi.
evet vardı çok hokkabazlık, ama açıkçası bu unsurun McDermott'un ana karakterler için yaratıcı koreografiden daha azından daha iyi çalıştığını buldum. Sahnenin ağır çekim yanal haçları, papirüs resimlerinin biçimsel düzlüğünü önermeyi amaçlamış olabilir, ancak Glass'ın müziğiyle birlikte buzul hareketi Robert Wilson'ın türevi olarak hissedildi.
Ancak bir oyuncu kendini yeterince adamışsa tiyatroda hemen hemen her şey işe yarayabilir ve kontrtenorda McDermott unvan rolünde Anthony Roth Costanzo ilham perisini buldu. Akhnaten'in bir mumya vakasından tamamen çıplak doğması ve bir düzine hizmetçi tarafından yavaş yavaş giyindiği sahnesi gibi kağıt üzerinde kulağa aşırı gelebilecek fikirler bile kesinlikle organik ve gerçek hissettiriyordu.
Costanzo'nun zayıf, ince figürü ve kendinden geçmiş tavrı, Akhnaten'in dünyevi olmayan doğasını mükemmel bir şekilde gösteriyordu ve ikinci perdenin basit sahnelenmiş sayılarında en zorlayıcıydı. Bu gösterinin finali özellikle nefes kesiciydi; Costanzo, arkasından alev renkli ipeklerle kaplı, aksi halde çıplak bir sahnede ciddi bir şekilde uzun bir merdiveni tırmandı.
Bu eylem aynı zamanda, daha önce duyulan sesindeki küstah bir kaliteyi düzelttiğinde ve pianissimo'yu muhteşem bir şekilde sürdürülen Güneşe İlahi'de söylediğinde, akşamın en iyi şarkısını da içeriyordu. İdeal bir dünyada, bir Akhnaten daha doğal olarak hoş bir ton sunabilir, ancak Costanzo'nun sanatı kendine özgü bir güzellik yarattı.
Ne yazık ki, sesi J'Nai Bridges'in (Nefertiti) aşk düetlerindeki görkemli mezzosu ile özellikle iyi uyum sağlamadı, ancak yine de mükemmel müzisyenlikleri aşikardı. Operanın hüzünlü final üçlüsü, seslerini Kraliçe Tye rolündeki Dísella Lárusdóttir'in buz gibi yüksek soprano'su ile tamamlayarak çok daha iyi çalıştı.
Akhnaten'in babası ve selefi Amenhotep III olarak bas Zachary James'in seçilmesi bir ustalıktı. Etkileyici uzun ve kaslı figürü, gür sesiyle birleştiğinde, çekinik, şiirsel Akhnaten'in aksine bir kraliyet iktidarı arketipini yarattı.
Değişken Met korosu, librettonun tüm çeşitli dillerinde gerçekten anıtsal geliyordu ve hatta kendi başlarına biraz hokkabazlık yapmayı başardı.
Evet, Ahnaten Met görünümü için onlarca yıl gecikti, ancak Philip Glass sayesinde biraz eski görünmüyor. İdeal olmayan bir şekilde sunulsa bile, mükemmel bir şekilde büyüleyici.
