1997'ye kesin. Jennifer Aniston, ölüm ilanlarından daha iyi bir şey yazamayan nevrotik bir Manhattan kariyer kızı olarak New York Times , küçük kız kardeşinin (Mena Suvari) düğünü için nişanlısı (Mark Ruffalo) ile Pasadena'ya uçar ve bir dizi ikna edici olmayan entrika manevrası ile girilmesi çok zor, Bayan Robinson'ın sarhoş, zincirleme sigara içtiğine ikna olur. büyükanne (hepsi Shirley MacLaine olarak büyümüştür). Daha da kötüsü, 9 yaşındayken ölen kendi annesinin aynı adamdan hamile olduğunu düşünüyor (şimdi büyümüş olan Kevin Costner, Dustin Hoffman'a hiç benzemiyor). Ailesiyle hiçbir ortak yanı yoktur ve Pasadena'dan nefret eder, bu yüzden annesinin doğmadan dokuz ay önce Bay Costner ile bir ilişkisi olduğunu öğrendiğinde, nişanlısını eve gönderir ve babası olduğunu düşünerek Bay Costner'ı arar.
Bu kadar yakışıklı, zengin ve harika olacağını, tasarımcı kıyafetleri giyeceğini ve kendi bağına sahip olacağını kim bilebilirdi? Onu Half Moon Bay'deki evine, ardından Napa Valley şarap ülkesine ve bir yardım balosu için San Francisco'ya uçurur; sahip olduğu tek şey, içinden inanılmaz bir dizi gece elbisesi ve gecelik çıkan bir sırt çantası. Bitmeden önce, Bay Costner ailesindeki her kadınla yattı, bu da Bayan Aniston'ı biraz kaltak yapıyor. Kendi babasıyla yatamayacağını çünkü futbol takımındaki bir kalecinin yanlış topa vurduğu testis travması nedeniyle 39 yıldır kısır olduğunu iddia ediyor. Bunlar şakalar, millet ve daha iyi veya daha ucuz olamazlar.
Burada hiçbir şey uzaktan inandırıcı değil, özellikle Shirley MacLaine'e Cehennemden gelen büyükanne olarak verdikleri şirret, iğrenç replikler (Girin, bir çömlek burbon koyacağım). Ayrıca, bütün gün Bloody Marys'i karıştıran ve ondan şarkılar söyleyen bir teyze olarak değersiz, platin sarışın Kathy Bates'in ürpertici görüntüsü var. Güney Pasifik . Her şey oldukça ürkütücü ve Bayan Aniston o kadar gergin ve huysuz ki, 20 yıl erken menopoza giriyor gibi görünüyor.
oyun, aşk
Yıl sonu kargaşasında akılsızca gözden kaçırmış olabileceğiniz bir şey görmek istiyorsanız, doğruca Woody Allen'ın parlak, büyüleyici filmine gidin. Maç Puanı . Son yıllarda Woody'ye karşı daha az sevecen davranan Amerikalı eleştirmenler gözden kayboluyor Maç Puanı , ona her zaman diz çöküp ödül yağdıran Avrupalılar daha ılıktı. Şekil git. Maç Puanı beri en sevdiğim Woody Allen filmi Manhattan Cinayet Gizemi , ancak Hitchcock ile yapılan karşılaştırmalara katılmıyorum. Daha çok beğen Güneşte Bir Yer Bana sorarsanız Londra'da, Montgomery Clift rolünde Jonathan Rhys-Meyers (İngiliz Tom Cruise, sadece daha iyi bir oyuncu) ve Scarlett Johansson'ın Shelley Winters bölümünde gösteriyi çalmasıyla, tek Amerikan karakteri olarak yeniden yazıldı. film—kahramanla İngiliz toplumunun üst kademelerindeki yeri arasında duran gevşek, özgür seven, kafası karışmış bir Yank (Yankette?). Şans ve kader hakkında tüyler ürpertici bir ahlak dersi veren, büyük becerikli bir film.
Bay Rhys-Meyers, Tom (Matthew Goode) adında zengin bir müşteriyle arkadaş olan ve Tom'un ebeveynlerinin yardımıyla lüks bir işe giren seçkin bir özel kulüpte opera seven bir tenis koçu olan Chris Wilton'ı canlandırıyor ( Brian Cox ve Penelope Wilton) ve patronun kızı Chloe (Emily Mortimer) ile evlenmeye hazırlanır. O gerçekten bir cad ya da sınırlayıcı değil, ama İrlanda'dan Londra'ya yeni gelen ve oldukça hırslı fakir bir çocuk. Sorun şu ki, taşrada yeni akıl hocalarının malikânesinde geçirdiği bir hafta sonu, Tom'un nişanlısı Nola (Fildişi tenli Bayan Johansson), hamile kalmak ve durumu karmaşık hale getirmek için kötü bir formu olan nevrotik bir Amerikalı aktris tarafından cinsel olarak tahrik edilir. sonu görünmeyen şeyler. Nola, şehvetli coşkunun anahtarıdır; Chloe, zenginlik ve başarıya giden tüm kapıları açabilen sevgi dolu ve destekleyici bir kızdır.
Bir süre, Chris ikisini de sevişiyor, her iki dünyanın da en iyileri arasında kalıyor. Ancak Nola'nın dırdır etmesi ve Chloe'nin kendi ailesini istemesi onu pervasız davranışlara yöneltince şansı değişmeye başlar. O da ekmeklerini yiyip yemek istiyor ama tek çıkış yolu öldürmek.
Woody'nin filmlerinde seks genellikle parodi noktasına kadar komiktir. Ancak burada, genç adamın takıntısını (hedonist Amerikalı yatakta tatlı ama donuk İngiliz'den daha çılgındır) açıklayan ve duygusal ikilemini özetleyen tüm muzları (cinas amaçlı değil) alıyoruz. Filmin amacı, kaçma planının sadece bir şanssızlık cilvesi yüzünden ters gitmesidir. Bu bir rulet çarkının dönüşü gibidir: Sağa veya sola bir hamle ve yatırım yaptığınız her şeyi kazanabilir veya kaybedebilirsiniz. Chris'in nihai çözümünde, top aslında ağın yanlış tarafına düşüyor. bu nedenle Maç Puanı , teniste filmin adı olarak kullanılan bir terim.
Atlantik'i ilk kez geçen Woody, Manhattan ve Hamptons için her zaman yaptığı şeyi Londra ve pastoral İngiliz kırsalı için yapar. Buckingham Sarayı'ndaki muhafız değişiminden ve Thames'teki popüler sanat galerilerinden Buckinghamshire'daki polo midillilerine ve orman tavuğu avına kadar, sizi farklı bir dünyaya taşıyor, ama burası tıpkı evdeki eski mahalle kadar büyüleyici. hata yapmazsın Maç Puanı Bir İngiliz yönetmenin eseri olarak: Londra fazla lüks, sakinleri fazla çelimsiz ve hareketli. Yine de Woody'nin mizahı ve inceliği var; Burada İngiliz açık sözlülüğü yok. Oyunculuk baştan sona birinci kabin. Ve gerçekten hareket ediyor. Görülmesi gerekenler listenizin en üstüne taşıyın.
Hayat …
kadersiz 2006'nın ilk önemli yayını, 2002'de Nobel Edebiyat Ödülü'nü kazanan Imre Kertész tarafından yazılmış, mucizevi bir şekilde Hitler'in ölüm kamplarında yaşayan 14 yaşındaki Macar Yahudi bir çocuğun otobiyografik çalışmasıdır. saygıdeğer yönetmen Lajos Koltai, layık, ciddi ve yürek parçalayıcı ama tavsiye etmesi zor. Bir yandan Holokost'tan kurtulanların hikayelerini kitaplarda ve filmlerde anlatma ihtiyacını anlıyorum. Öte yandan, bazen başka yöne bakarsak bizi çok sert yargılamazlar umarım. İnsan ahlaksızlığının tarihindeki en karanlık bölüme gelince, ne kadar okuyabileceğimizin, izleyebileceğimizin ve onlar hatırladıkça dayanabileceğimizin sınırları vardır.
Kendi ekran uyarlamasını yazan Bay Kertész, babasının işinin batması ve genci üvey annesiyle birlikte evde bırakarak zorunlu çalışma kampına gönderilmesiyle başlayan filmde kendisine Gyuri Köves adını veriyor. Aniden, Haziran 1944'te sıcak bir günde, Budapeşte'de bir otobüsten zorla indirilir ve Auschwitz'e giderken bir yük vagonuna tıkılır. Mahkûmların hayatlarındaki umut tükenirken, filmin rengi de söner. İki saatten fazla, masum, korkmuş genci bir toplama kampından diğerine taşınırken, arkadaşları ortadan kaybolurken ve etrafı yabancılarla çevriliyken takip ediyoruz. Salgından, işkenceden, hastalıktan, açlıktan ve acı soğuktan kurtulan çocuk, tüm kurtuluş umudundan vazgeçerek gençliğini bir parça bayat ekmek ya da tabanlarından çamur sızan bir çift ayakkabı için feda eder.
Film, henüz insan ırkından vazgeçmemiş bir çocuğun gözünden anlatıldığı için, hikayede esprili ve bağ dolu anlar var. Şaşkın ve yalnız, kamp yaşamının acımasızlığına sabırla katlanırken, trajik kaderinde anlam bulmak için hala mücadele ediyor. Ve mucizeler var: Çıplak cesetlerle dolu bir arabada krematoryuma giderken, çocuk Buchenwald'daki hastaneye götürülür ve mahkum olan doktorlar tarafından kurtarılır. Hiçbir zaman kurbanı oynamaz. Ancak ne yazık ki, kamplar özgürleştirildiğinde zorluklar bitmedi: Rusların altındaki Budapeşte'deki molozlara eve dönmeye çalışmak da aynı derecede göz korkutucu. Yıkıntılara geri döndüğümüzde, Gyuri aklı başında kalmak için insanlığın küçük jestlerinin anısını kullanmaya zorlanır, ama sonunda, kalbi saf olan bir çocuğun yalnız yüzü ve berrak zihni tarafından gözyaşlarına boğuluruz. soğuk - kar gibi.
Marcell Nagy'nin merkezi roldeki performansı unutulmaz. Başlangıçta erken gelişen, sonra gençliğinin savaş sonrası topluluğunda şaşırtıcı bir yabancılaşmaya dönüşen genç oyuncunun dönüşümü derindir. Bay Kertész'in senaryosu, işgal çağındaki Avrupa'ya nüanslı, özgün ve derinden felsefi bir bakış sunuyor. kadersiz diğer Holokost dramalarından farklı olarak. Yayılan temalar ve yüzlerce oyuncu kadrosu, onu Macaristan'da şimdiye kadar yapılmış en pahalı film yapıyor ve bu yılki En İyi Yabancı Dilde Film Akademi Ödülü'ne aday gösterildi. Ancak yönetmen Koltai, dünyaca ünlü bir görüntü yönetmeni olarak ününü haklı çıkaran atmosferik bir renk ve ışık kullanımıyla hikayeyi bu kadar yıkıcı kılan özel, samimi ayrıntıları ustalıkla işliyor. (En son filmi cömert Julia olmak , bu onun çok yönlülüğünün kanıtını sunar.) Başka bir Holokost anısından daha fazlası, kadersiz özel bir şey: unutulmaz bir keder ve umut, kayıp ve aşkınlık portresi.
