George Jonas'ın Vengeance kitabına dayanan Tony Kushner ve Eric Roth'un senaryosundan Steven Spielberg'in Münih'i, son zamanlardaki diğer önemli filmlere benziyor: Aşırı uzun, psikolojik olarak odaklanmamış, tematik olarak dolambaçlı ve kripto-pasifizminde tuhaf bir şekilde anakronistik. Resmi olarak yayımlanmadan önce bile, sözde Siyonistler ve anti-Siyonistler, İsrailliler ve Filistinliler arasında ve her zaman olduğu gibi, göz göze gelenlere hararetle inananlar ile buna inandığını söyleyenler arasında tartışmaların ateşini yakmıştı. intikamcı şiddet sadece daha fazla şiddeti doğurur. Gerçekten de Münih'i görmeden önce Bay Spielberg, Bay Kushner ve Bay Roth'un bu örnekte İsrail'in Münih'teki İsrailli atletlere karşı misilleme yapmasının akılsızca, boş ve hatta ters etki yapar. Bu nedenle, katliamın dehşetinin filmde küçümsenmesi gerekirdi.
Bu nedenle Bay Spielberg'in filmi başından sonuna kadar 6 Eylül 1972'de Münih Olimpiyat Köyü'nde İsrailli sporculara Kara Eylül adlı Filistinli bir grup tarafından yapılan terörist saldırının travmatik canlandırmaları ile ıslattığını öğrendiğimde şaşırdım. ve tüm bunlar, dünya çapında 900 milyon izleyici olduğu tahmin edilen bir televizyon izleyicisinin önünde.
Elbette Bay Spielberg, bu korkunç olaydan bu yana geçen 33 yılın, eğer varsa, o sırada neler olduğunu anlayabilecek yaşta olanların anılarında ahlaki dersinin kaybolmasına neden olabileceğini varsayacaktı. medya camlı gözleri. Bu nedenle, şimdi 30'lu yaşların başındaki veya daha genç olan insanlar, olayı bir anı olarak değil, tarih olarak ele almalıdır.
Aradan geçen yıllarda, Kara Eylül teröristlerine karşı İsrail'in gizli misillemeleri hakkında söylentiler dolaştı ve hatta kitaplar yazıldı. Filmin önsözünde gerçek olaylardan esinlenildiği belirtiliyor. İlham veren kod sözcüğü, yerleşik gerçeklerin bazı (ama fazla değil) anlatı işlemesine izin verir. Variety'den Todd McCarthy'nin algısal incelemesinde belirttiği gibi:
George Jonas'ın tartışmalı kitabı Vengeance, daha önce 1986'da, Michael Anderson tarafından yönetilen ve Chris Bryant tarafından yazılan, İsrail hükümeti tarafından gayri resmi olarak suikast yapmak üzere gönderilen beş kişilik bir komando birliği hakkında iyi bilinen HBO televizyon filmi Sword of Gideon için uyarlanmıştı. 11 İsrailli Olimpiyat ekibi üyesinin öldürülmesinde elebaşı olarak tanımlanan 11 Filistinli terörist.
Bay Spielberg ve senaristleri, o zamanın gerçek televizyon görüntülerini (ABC spikeri Jim McKay ve o zamanki yardımcıları Peter Jennings ve Howard Cosell'in yer aldığı) İsrail Başbakanı Golda Meir tarafından harekete geçirilen intikamın yeniden canlandırmalarıyla birleştirdiler ( Lynn Cohen) ve Mossad vaka memuru Ephraim (Geoffrey Rush). Göreve başkanlık etmek için seçilen adam, eski bir Mossad ajanı ve Avner'ın babasını sevgiyle hatırlayan Meir'in koruması olan Avner'dir (Eric Bana). İsrail Başbakanı, 234 Filistinli mahkumun yanı sıra Alman solcu terörist liderler Andreas Baader ve Ulrike Meinhof'un serbest bırakılması talepleri konusunda teröristlerle müzakere etmeyi reddetmişti. Ephraim ve Avner arasında ilginç bir şekilde eğimli bir konuşmada Ephraim, Başbakan Meir'in öldürülen İsrailli sporcuların cenazesine katılmamasının gerçek nedenini açıklıyor. Resmi nedeni bir akrabasının ölümüydü, ancak Ephraim, Avner'a güvence veriyor, İsrailli sporcuların yaşamları için teröristlerle pazarlık yapmayı reddettiği için halkın önünde yuhalanmak istememesiydi. Sanki Bay Spielberg ve senaristleri, George W. Bush'un meydan okuması ile Golda Meir'in “Şimdilik barışı unutun, onlara güçlü olduğumuzu göstermeliyiz” dediğindeki meydan okuması arasında bir paralellik kurmaya çalışıyorlar.
Avner'a görevi tamamlanana kadar Mossad veya diğer herhangi bir İsrail devlet kurumuyla olan bağlarının kesileceği talimatı verildi. Avner tamamen yalnız, dört meslektaşından ve gerektiğinde bir İsviçre bankasından çekilecek sınırsız miktarda paradan sorumlu. Bu, hamile karısı Daphna'yı (Ayelet Zürer) nereye gittiğini ya da göreviyle ilgili hiçbir şey söylemeden geride bırakmak demektir. Avrupa'da ekibini bir araya getiriyor: deneyimli tetikçi ve ara sıra öfkeli Steve (Daniel Craig), daha dikkatli temizlikçi Carl (Ciaran Hinds), patlayıcı uzmanı Robert (Mathieu Kassovitz) ve belge sahteci Hans (Hanns Zischler).
İlk hedefleri, grubun fazla zorlanmadan gönderdiği, Roma'da yaşayan, sempatik bir şekilde sunulan Filistinli edebi çevirmendir. Ancak ikinci hedefleri, bir eş ve küçük kızının öngörülemeyen gelişi ve gidişleri sayesinde, Paris'teki lüks dairesinde daha karmaşık bir tekliftir. Grup üyelerinin suikastlar sırasında masum sivilleri öldürme veya yaralama konusundaki isteksizliklerinin o kadar da acımasız olmadıklarına dair ilk imaları burada alıyoruz. Ayrıca, Avrupa'da dolaşabilirler, ancak herhangi bir Arap ülkesinde veya Sovyetler Birliği'nde değil.
Öyle olsa bile, filmin en eğlenceli özelliklerinden biri, Cenevre, Paris, Beyrut, Tel Aviv, Atina ve Londra gibi çeşitli şehirlerdeki sokak yaşamını simüle etmesidir; her şehrin temelleri, prodüksiyonun Malta, Macaristan ve Fransa. Önemli değil - Mr. Spielberg, türün en yüksek standartlarına ulaşan pikaresk için bir yakınlık sergiliyor. Cinayetler ve öldürmeye teşebbüsler devam ettikçe ekip içindeki gerilimler artıyor. Olay yerinde yakalanan Filistinli Kara Eylül suikastçılarından üçü, bir Lufthansa uçağının kaçırılması ve ardından Libya televizyonunda fethedilen kahramanlar olarak selamlanmasının ardından serbest bırakıldığında, vurucu ekip üyelerinden bazılarının Avner'ı resmi emirleri yerine getirmemeye çağırdığı görülüyor. Bir Arap ülkesinde faaliyet göstermek. Avner reddedince, grup içindeki kötü duygular artmaya başlar. Kısa süre sonra Avner'ın, kimliği Avner'ın kendi müttefiklerinden gizlenen Louis (Matthieu Amalric) adlı gizemli bir Fransız ajanından grubun hedefleri hakkında bilgi aldığı ortaya çıktı.
Bu arada, Avner'ın karısı bir kız bebek dünyaya getirir, bu haber Avner'ı harap eder ve tüm görev hakkındaki şüphelerini artırır. Ancak Avner'ın bir karakter olarak sorunu, sürekli sorunlu tavrının yanı sıra, kendi duygularını güvenle iletebileceği hiç kimsenin olmamasıdır. Bu, aynı zamanda, içsel duyguları görevin zorunlu gizliliğinde gizlenen ekibin diğer üyelerinin de sorunudur. Sonra gizemli Fransız kaynakları, Louis ve Papa (Michael Lonsdale) ve ikincisinin uluslararası casus oyununa katılımıyla ilgili şifreli malikanenin efendisi aforizmaları var. Fransa'nın en parlak yeteneklerinden ikisi olan Bay Amalric ve Bay Lonsdale, eldeki acımasız işte ne kadar küçük ironik kaprislerin olduğunu tekellerine alıyor gibi görünüyor.
En kötü ve görünüşte en sömürücü dizilerden biri, başarısız bir şekilde Avner'ı baştan çıkarmaya çalışan Jeanette (Marie-Josée Croze) adlı bir bar alıcısını içerir. Avner daha sonra Carl'ı bardaki baştan çıkarıcı hakkında uyarır - ama boşuna, çünkü Carl ertesi sabah otel odasında, odanın her yerinde bar kızının kendine özgü parfümüyle ölü bulunur. Avner, Jeanette'in yerini tespit etmek ve Carl'ın intikamını almak için Jeanette'i Hollandalı bir yüzen eve yerleştiren ve onun birçok uluslararası bağlantısına (doğru hatırlıyorsam CIA dahil) atfedilen ipucu için tekrar Louis'e döner. Hayatta kalan dört ekip üyesinden üçü, Jeanette'in yüzen evinde karşı karşıya gelir ve yarı çıplak femme fatale'i tuhaf bir mermi kombinasyonu ve zehirli bir ok gibi görünen bir şeyle çok yavaş bir şekilde öldürür. Sanki birdenbire ritüel katillerle ilgili bir filme dalmışız gibi. Daha sonra ekip üyelerinden biri Jeanette'i öldürmeyi seçtiklerine pişman olur.
Mesele şu ki, Bayan Croze'un karakteri, aksi takdirde monoton bir şekilde kasvetli ve kendinden şüphe dolu olan olaylara küçük bir sansasyon sağlamak için filme karşılıksız olarak yerleştirilmiş gibi görünüyor. Şimdiye kadar okuduğum incelemelerin hiçbiri bu sahneden bahsetmedi, nedense, nefret patolojisinde çarpıcı bir şekilde sadistçe kendini beğenmişliğiyle aklımda kalan bu sahne.
Bu andan itibaren avcılar avlananlar gibi düşmeye başlar ve her iki tarafta da Kuzey İrlanda ve Vietnam gibi sıkıntılı noktalarda cinayetler devam eder. Tam bir ahlaki karmaşa içinde olan Avner, eşi, çocuğu ve annesi (Gila Almagor) ile Brooklyn'de yeni bir yaşam için ekibini, Mossad'ı ve İsrail'in kendisini terk eder. Ancak 6 Eylül 1972'nin Münih'teki dehşeti, İsrailli sporcuların yeniden canlandırılan katliamını Brooklyn'deki sevişmesinin zirvesinde kendi çılgın orgazmı ile senkronize eden zaten tartışmalı bir dizide açıkça görüldüğü gibi onu asla terk etmeyecek onun açıkça endişeli karısı.
Bay Spielberg, Bay Kushner ve Bay Roth, İsrail tarafında terör kullanımına ilişkin tüm şüpheleri ve tereddütleri göstermeyi seçtiler, peki ya Filistin tarafında? Orada herhangi bir şüphe ve tereddüt var mı? Bay Spielberg ve şirket söylemiyor. Filistinlileri şeytanlaştırmadıkları ve İsraillilerin intikamıyla akılsızca övünmedikleri için haklı olarak övüldüler. Ancak bu, İsrail ile Filistinliler arasında bugüne kadar devam eden çıkmaz hakkında yeterli bir açıklama mı? Bay Spielberg ve arkadaşları, insanların ve ulusların meselelerinde şiddete açıkça karşı çıkıyorlar - yine de George Orwell'in Ghandi hakkındaki ünlü makalesini ve Hindistan'ı İngiliz yönetiminden kurtarmak için şiddetsizlik çağrısını hatırlatıyorum. Orwell, Ghandi'nin kendisine yardım etmek için öfkeli dünya görüşünün patlamasına güvendiğini belirtti. Orwell, Britanya gibi nispeten ılımlı bir sömürge gücüyle bunların hepsinin çok iyi olduğunu savundu. Peki ya Ghandi aynı taktiği Josef Stalin'in Sovyetler Birliği'nde deneseydi? Bir Sibirya gulagında kısa sürede susturulacaktı.
Ayrıca 1938'de İngiltere Başbakanı Neville Chamberlain, Fransa Başbakanı Edouard Daladier ve Almanya Şansölyesi Adolf Hitler'in, Chamberlain'in tezahürat yapan İngiliz kalabalığına söylediği gibi, zamanımızda barışı getirecek bir anlaşmayı müzakere ettikleri bir Münih'i hatırlattım. Bu diğer Münih'i gündeme getiriyorum çünkü Bay Spielberg'in, ilk Münih'in amansız bir şekilde Holokost'u ürettiği çağdaş Münih'te İsraillilere ve geri kalanımıza barışı ve şiddetsizliği vaaz etme küstahlığı olduğunu düşünüyorum.
Yavaş Batı
Guillermo Arriaga'nın senaryosundan Tommy Lee Jones'un The Three Burials of Melquiades Estrada, adı kadar zahmetli bir şekilde oynanan, kelimenin tam anlamıyla yavaş ilerleyen bir western olduğu ortaya çıkıyor. Meksika sınırımıza akan yasadışı göçmenler hakkında devam eden tartışmada, bu film ABD Sınır Devriyesi'ni ekonomik olarak yoksul ama ruhsal olarak asil Meksikalılara sadece kendileri için daha iyi bir hayat kurmaya çalışan zulme kararlı bir kolektif kötü adam yapmak için kendi yolunun dışına çıkıyor. Amerika'da göçmenler diyarı. Tommy Lee Jones, Melquiades Estrada (Julio Cesar Cedillo) adlı Meksikalı bir çiftlik eli ile arkadaş olan Pete Perkins adında özlü bir çiftlik ustasını oynuyor. İkisi, yerel bir motelde istekli genç kadınları yatağa atmak da dahil olmak üzere beklenmedik bir dostluk kurar. Melquiades, Pete'e, en kötüsü olursa, Estrada'nın sevgiyle tarif ettiği Meksika yamacına gömülmesini sağlayacağına dair söz verdirir.
Ancak, Mike Norton (Barry Pepper) adlı bir sınır devriyesi tarafından yanlışlıkla öldürüldükten sonra çiftlik eli bulunduğunda, suçla ilgili herhangi bir resmi soruşturma yapılmadan bir değil iki kez hızla gömüldü. Pete, Meksikalı arkadaşının Sınır Devriyesi tarafından adil bir şekilde tedavi edilmesinden memnun değildir ve Norton'u kaçırarak, onu Melquiades'i mezarından çıkarmaya zorlayarak ve ardından Norton'u Pete ve diğerlerine eşlik etmeye zorlayarak meseleleri düzeltmeye koyulur. ceset, kurbanın istediği mezarlığa -Meksika'da Pete'in hiç görmediği bir yer- sadece talihsiz Meksikalı tarafından çizilmiş kaba bir harita kullanarak. Ve böylece bir cesetle iki adamın uzun macerası başlar.
John Ford'un The Searchers (1956) ve Sam Peckinpah'ın Ride the High Country (1962) gibi sözde karşılaştırılabilir westernlerin bazı incelemelerinde bahsedilmiştir. Olmaz, Jose - yaşlanmanın o yüce alacakaranlık destanları ama yine de yılmaz aksiyon kahramanları, hastalık derecesinde donkişotvari (ancak övgüye değer derecede ilerici) Üç Mezar ile çok az ortak noktaya sahip. Bay Jones'un filmi, Jean-Pierre ve Luc Dardenne'in 1996 yılında çektiği, yasadışı göçmenleri sömüren bir adamın 15 yaşındaki oğlunun babasına meydan okuduğu, Belçikalı sanat evi hit filmi The Promise'e (La Promesse) daha yakından benziyor. Karısına ve çocuğuna bakmak için bir inşaat kazasından ölmek üzere olan Afrikalı bir işçiye verdiği sözü tutmak. Yine de Söz, genç bir adamın ölü bir adamın tercih ettiği mezar yeri değil, ölü bir adamın yaşayan ailesine karşı yükümlülüğünü içerir.
Durumu daha da kötüleştiren şey, Bay Jones ve Bay Arriaga'nın, Norton ve sersem karısı Lou Ann'i (Ocak Jones) tam bir ters ırkçılık vakası olarak fena halde karikatürize etmeleri. Bay Arriaga, Alejandro González Iñárritu'nun Amores Perros (2000) ve 21 Grams (2003) için daha önceki senaryolarında gösterildiği gibi, dolambaçlı anlatılara yabancı değil. Yine de, Bay Jones, baş performansının ikna ediciliği ve inancıyla birlikte, gururla parçalanmış anlatının neredeyse tüm parçalarını elinde tutuyor ve Melissa Leo, Dwight Yoakam ve Levon Helm, yardımcı rollerde unutulmaz.
Dame Judi'nin F-Bombları
Martin Sherman'ın senaryosundan Stephen Frears'ın Mrs. Henderson Presents'ı, nostaljik vatanseverliğin aptalca bir cümbüşüne ve sabit çıplaklığın gıdıklayıcı yaramazlığına denk gelen, o şanlı topluluklar Judi Dench ve Bob Hoskins tarafından özensiz bir vodvil dönüşü olarak çıkıyor. Gerçekten de, London Blitz boyunca açık kalan saygıdeğer Windmill Theatre destanı, bazı insanların ayağa kalkıp There'll Always Be an England'ı söylemesini isteyebilir, ama ben Anglophilia'mın çoğunu Celia Johnson'ın karıştıran tostlarıyla harcadım. David Lean ve Noel Coward'ın In What We Serve'sinde (1942) ve Henry V'de (1944) Laurence Olivier'in St. Crispin's Day Speech'inde bu gemi ve onun üzerinde yelken açan herkes en büyük düşmanımdır.
Christopher Guest, Kelly Reilly (en canlı natürmort Maureen) sahneye çıkarken Botticellian çıplaklığının Yel Değirmeni sahnesinde tuval gibi kaldığı sürece gelişmesine izin veren telaşlı lord kahyasından bahsetmeyi hak ediyor. Tüm kıkırdamalarla birkaç gözyaşı karıştırmak için Blitz'de kötü bir son.
İtiraf etmeliyim ki, Dame Judy'nin bir zamanlar korkulan F-kelimesi hakkında savurduğu ve 1939'da David O. Selznick'in eli kulağında olmak zorunda kaldığı bu günlerde bir erkeğin sünneti hakkında şaka yaptığı dokunulmazlığı beni biraz eğlendirdi. ve Breen Ofisi'ne, Clark Gable'ın Rüzgar Gibi Geçti'de Vivien Leigh'e, açıkçası canım, umurumda değil demesine izin vermesi için yalvarmak için diz çöktü. Ah, bu 60'tan fazla yılda ne kadar ilerledik. Ama neden daha mutlu değilim?
