The Great God Pan'da Van Patten ve Strong. (Nezaket Joan Marcus) Amy Herzog'un ideal çağdaş Amerikan dramasını yazdığını söylemek abartı olur. Ama ideali ne olursa olsun, çok benzemek zorunda Büyük Tanrı Pan , Ms. Herzog'un dün gece Playwrights Horizons'da açılan son dikkat çekici oyunu.
Carolyn Cantor'un yönettiği, Büyük Tanrı Pan kışkırtıcı ve incelikli, yavaş, dikkatli bir şekilde açıklayıcı ve tatlı bir şekilde hareket ediyor. Güzel oynanmış, canlı, verimli bir şekilde yönlendirilmiş, düşündürücü, eğlenceli ve anlayışlı. Hepsinden iyisi, sadece 80 dakika uzunluğunda. (Uzun bir sonbaharın sonunda kısa bir oyunun yorumcusunun ilgisini hafife almayın.)
Başrol oyuncusu Jamie'dir (mükemmel bir Jeremy Strong, kesinliğinin arkasında yaraları vardır), tamamen tanınabilir bir tiptir: koyu renk saçlı, ekose gömlekli 32 yaşında bir Brooklynli, vasat, menfaatsiz bir işte yetenekli bir gazeteci. Şu anda terapist olmak için eğitim gören eski bir dansçı olan altı yıllık muhteşem sarışın kız arkadaşı Paige (Sarah Goldberg) ile yaşıyor ama henüz nişanlı değil. Hayatında her şey yolunda görünüyor, ama aynı zamanda her şey biraz durmuş görünüyor. Oyunun başlarında, Paige'in istemeden hamile kaldığını öğreniyoruz. İlişkileri ve hayat hakkında endişelenen Jamie, bu haberi sevinçle karşılamaz.
Oyun başlarken Jamie, dövmeli ve delinmiş bir çocukluk arkadaşı olan Frank (Keith Nobbs) ile kahve içiyor. Garip bir konuşma: Erkek çocuklar kadar yakın olan iki adamın artık ortak hiçbir yanı yok. Frank, Jamie'ye haber vererek ulaştı: çocuk cinsel istismarı nedeniyle kendi babasına karşı suçlamada bulunuyor. Babasının da Jamie'yi taciz ettiğine inanıyor.
Bayan Herzog'un önceki iki oyunu kendi solak Yahudi ailesine dayanıyordu. Devrimden sonra , ayrıca Playwrights'ta, çok daha yaşlı olanı anlamlandırmaya çalışan genç bir kuşağa odaklandı; içinde 4000 Mil Lincoln Center Tiyatrosu'nda, bu eski nesil, kayıp bir genç için istikrar sağladı. İçinde Büyük Tanrı Pan Herzog ailesinden daha da uzağa taşınarak, yetişkinliğin tüm tuzaklarına (evlilik, çocuklar, profesyonel başarı) girmeye çalışan, ancak başarılı olmak zorunda olmayan durgun bir kuşağa bakıyor ve biz (evet, biz: bu benim kuşağım) olup olmadığımızı düşünüyor. , ve Bayan Herzog's) çocukluklarımız tarafından engelleniyor ya da çocukluklarımızı engellenmemiz için bir bahane olarak kullanıyor.
Jamie, Frank'in ifşasının kesinlikle doğru olduğuna inanmayı reddediyor, ama aynı zamanda olamayacağına da inanmayı reddediyor. Muhabir kendi geçmişini araştırırken ailesiyle (Becky Ann Baker, beklenmedik bir şekilde iyimser annesi Cathy ve Peter Friedman, yoga ve yünlü babası Doug olarak), bir zamanlar Frank ile paylaştığı bebek bakıcısını ziyaret ederken, Polly ( Şakacı Joyce Van Patten), bir zamanlar Frank'le paylaştığı bebek bakıcısı, şimdi yaşadığı huzurevinde ve Paige-Ms. Herzog şüpheye yer bırakıyor. Ortaya çıkan bazı gerçekler Frank'in suçlamasını destekliyor, diğerleri onu sorguluyor, çoğu ise anıların güvenilmez olduğunun altını çiziyor.
Bir şey olduğundan bile emin değilim, dedi Jamie, oyun doruk noktasına yaklaşırken Paige'e. Tüm hayatımı, beni, bunun terimlerine koyamazsınız - bunu yapamazsınız. Neyin olup olmadığına dair hiçbir zaman kesin bir cevap alamıyoruz, ancak Jamie'nin şimdi işlerin nasıl ele alınacağına dair bir anlayışa doğru adım adım ilerlediğini görüyoruz. Geçmiş, her ne ise, her zaman orada olacaktır, ama şimdi onun dikkatini çekmesi gereken şeydir.
Melissa James Gibson'ın Amerika ile ne kafiyeli , Atlantic Theatre Company'de benzer bir artış sağlamaz. İlişkiler, yabancılaşma, yalnızlık ve üzüntü hakkında güzel yazılmış, zarif bir şekilde sahnelenmiş, derin melankolik bir komedi.
Filmin dört karakteri: Başarısız bir akademik ekonomist olan Hank (Chris Bauer), kendisini boşayan karısına hala aşık ve genç kızıyla olan bağını kurtarmak için umutsuzca; 16 yaşındaki zeki ve alaycı Marlene (harika keskin bir Aimee Carrero); Hank'in sırdaşı, bir opera korosuna takılmış, hevesli bir aktris olan Sheryl (ilahi Da'Vine Joy Randolph); ve orta yaşlı bakire Hank ile korkunç bir randevuya çıkan Lydia (Seana Kofoed), kayıp ve yalnızdır, hayatlarından mutsuzdur, seçeneklerinden mutsuzdur ve onları iyileştirememektedir. Bir şeyleri istemek acıya neden olur, Sheryl, Hank'e büyük bir seçmeyi patlattıktan sonra opera yükleme iskelesinde bir sigara molası sırasında söyler. Hangi ilk etapta sadece hiçbir şey istememe çözümünü sunar.
Bayan Gibson'ın yazıları tamamen sürükleyicidir - son derece yaratıcı, genellikle çok komik ve beklenmedik şekilde bilgece özdeyişlerle doludur. Daniel Aukin tarafından sahnelenen sahneleme, oyun gibi, sevimli, yedek ve ustaca dolaylıdır. Açık bir sahneye (Laura Jellinek tarafından tasarlanan) sabitlenmiş birkaç set parçasıyla, Bay Aukin, çok akıllı ve etkili aydınlatmanın (Matt Frey tarafından tasarlanan) hızlı değişiklikleriyle farklı ve bazen örtüşen sahneler oluşturabilir. Sheryl, Hank'i bir sonraki satıra veya sahneye devam eden bir düşünce veya cümle olan enjambment kavramıyla tanıştırır ve Amerika ile ne kafiyeli hem senaryoda hem de sahnelemede bununla dolu.
Ve elbette, hiçbir sonuca ulaşmadan birbiriyle örtüşen karakterlerinin yaşamlarında. Dokunaklı ama hüzünlü bir oyunda, bu hoş bir terim ve iç karartıcı bir gerçek.
nasıl çözersin Pacino gibi bir sorun mu var?
Oscar, Tony ve Emmy ödüllü film yıldızı Al Pacino, kuşağının en iyi sinema oyuncularından biridir ve Broadway'de görünmeye tenezzül ettiğinde kesin bir gişe hasılatı elde eder. Aynı zamanda sıklıkla kendisinin bir karikatürü, tiklerinin bir koleksiyonu, filmlerdeki Akademi Ödüllü performansının bir parodisi. Bir kadının kokusu . Bazen, Public Theatre'ın yakın tarihli filminde olduğu gibi Venedik tüccarı , hareketli bir performans sergileyecek. Canlandırmada olduğu gibi daha sık Glengarry Glen Ross şimdi Gerald Schoenfeld Tiyatrosu'nda ya da giderek her yerde karşımıza çıkan fragmanlarda oynuyor. Ayağa kalkın millet , aynısından daha fazlasını sunacak: şişkin gözler, seğiren parmaklar, homurdanma, kaçınılmaz çığlıklar. Michael Corleone'nin zaptedildiği ve kontrol edildiği yerde, bugünün Al Pacino'su sadece atıp tutuyor.
Bu onun performansını yapmaz Glengarry , David Mamet'in umutsuz emlak satıcıları hakkında izlemesi zor olan Pulitzer ödüllü başyapıtı. Ama bu, oyun boyunca dağılan ve bir zamanlar büyük, şimdi hırpalanan satış efsanesi Shelly Levene'i, benzersiz, duygusal açıdan çekici bir karakter değil, başka bir Pacino çığırtkanı yapıyor. Gerçekten de, Daniel Sullivan'ın (aynı zamanda Bay Pacino'yu da yöneten) yönettiği bu yakışıklı yapım. tüccar ), asla olması gerektiği kadar ilgi çekici olmaz.
Son birkaç sezonda kendisini öne çıkan bir sitcom oyuncusundan dinamik ve yoğun bir sahne yıldızına dönüştüren Bobby Cannavale, odaklanmış havasını, filmde Bay Pacino'nun oynadığı gösterişli, başarılı genç satıcı Ricky Roma rolüne getiriyor. 1992 film versiyonu. John C. McGinley, ofiste çalışkan Dave Moss kadar yoğun ve komik ve Richard Schiff, sütlü George Aaronow kadar nahoş bir şekilde nevrotik. Entrikacı ofis müdürü olarak David Harbour, pişmanlık duyan bir alıcı olarak Jeremy Shamos ve ofis hırsızlığını araştıran polis olarak Murphy Guyer da iyi performanslara dönüşüyor.
Ancak tüm bu yeteneğe rağmen, pek uyumlu değil. Sayın Mamet'in diyaloğu, özellikle bu echt-Mamet eserinde, kirli, kesik kesik bir şiire dönüşmelidir. Öyle değil. Levene'nin çöküşü yıkıcı olmalı. değil. Oyun, belli bir tür sert adamın ölümüyle ilgili, aklını başına toplayan, tamamen Amerikan erkeksi. Bunun yerine, bir zamanlar Mamet'in nostaljik bir parçası. İzlemesi eğlenceli ama gerçek değil.
biz satılmadık
editorial@observer.com
