Pablo Picasso, dişi keçi , Vallauris, 1950 (döküm 1952). (Fotoğraf: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York) En hevesli ve bilgili Picasso meraklıları bile Picasso Sculpture'da bazı sürprizleri bekliyor. 7 Şubat 2016'ya kadar sürecek olan Modern Sanat Müzesi'nin genişleyen sonbahar gişe rekorları kıran sergisi, MoMA'daki 1967 sergisinden bu yana Picasso'nun heykellerinin ABD'deki en kapsamlı sergisi.
O zamandan beri genel olarak dünyada ve sanatta sismik değişiklikler oldu. Picasso öldü, ancak ölümünden sonra ünü muazzam bir şekilde arttı, özellikle heykel alanında. Bazıları bu ülkede daha önce hiç gösterilmeyen yaklaşık 140 eserden oluşan bu dönüm noktası sergisi, şüphesiz onun mirasına önemli katkılar sağlayacaktır.
Pablo Picasso (1881-1973), yaşamı boyunca nadiren 3 boyutlu çalışmalarını gösterdi. Bazı uzmanlara göre, ya çok kişisel olduklarını hissetti ya da resimlerine göre önemi konusunda güvensizdi. İkinci endişe için kesinlikle bir neden yoktu. Bu açıklayıcı gösterinin kanıtladığı gibi, 3 boyutlu çalışmalarının kavramsal genişliği ve kapsamı, en azından resimdeki oyunu değiştiren başarılarıyla eşittir. Absinthe bardağı (1914). (Fotoğraf: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York)
Picasso'nun 91 yaşında ölümünden sonra, mülkü, öncelikle Fransız hükümetine borçlu olunan muazzam miras vergilerini dengelemeye yardımcı olmak için heykelleri çeşitli kamu sanat kurumlarına bağışlamaya başladı. Heykellerin çoğu sonunda halkın görüşüne girdikçe, benzersiz yaratıcılığı, saf güzelliği ve gücü netlik kazandı. Genellikle Picasso'nun dul eşi Jacqueline tarafından verilen bu hediyelerden en çok yararlananlar arasında MoMA ve MoMA küratörleri Ann Temkin ve Anne Umland tarafından ortaklaşa düzenlenen mevcut sergide işbirliği yapan Musée ulusal Picasso-Paris vardı.
Picasso, heykellerini hemen hemen hiçbir zaman galerilere veya müzelere sergilenmek üzere ödünç vermezken, satışa sunmak bir yana, onlara çok değer verirdi. Onları evcil hayvanlar gibi el altında tuttu. Bu nedenle, 3 boyutlu sanattaki deneylerinin birçoğu, Picasso'nun evinde ya da evinde eserleri gören arkadaşları, sanatçıları, meslektaşları ve sırdaşları - heykeltıraşlar Alberto Giacometti, bir ara birlikte çalıştığı Julio González ve aralarında fotoğrafçı Brassaï - tarafından iyi biliniyordu. stüdyo. Brassaï'nin Picasso'nun atölyesindeki heykel fotoğrafları, serginin yan galerilerinden birini dolduruyor.
Bir ressam olarak eğitilmiş, ancak bir heykeltıraş olarak kendi kendini yetiştirmiş olan Picasso, bazen resimdeki en radikal deneylerini gölgede bırakan 3 boyutlu çalışmalarda belirli bir vahşi terk duygusu sergiledi. İçeriden daha fazla kişi bu başarıları fark ettikçe, Picasso'nun unsurları kısa süre sonra birkaç sanatçı arkadaşı ve tanıdık tarafından heykellerde ortaya çıktı. Boğa, (1958). (Fotoğraf: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York)
Picasso'nun heykelinin etkisi bugün Jeff Koons da dahil olmak üzere birçok sanatçı tarafından hissedilmeye devam ediyor. Serginin açılışında Koons bana, Picasso'nun 1930'ların başındaki heykelde Klasik denilen döneminin - o zamanki metresi Marie-Thérèse Walter'ın bir dizi yaratıcı portrelerini alçıdan yarattığında - kendi son Gazing Ball serisini etkilediğini söyledi. Serideki tipik eserlerde, Koons, ünlü Greko-Romen heykelinden alınmış, genellikle kahramanca veya mitolojik bir figürün beyaz alçı dökümüne dahil edilmiş mavi bir cam küre içerir.
Koons, Picasso'nun eserlerine bakarken bu yorumu yaptı Kadının Başı, 1932'de Paris yakınlarındaki Boisgeloup'taki stüdyosunda yaratılan bir çalışma. Eser, Marie-Thérèse serisindeki en soyut örneklerden biridir. İki metreden biraz daha uzun olan alçı heykel, kadının uzun, boru biçimli biçimlere ve küçük, küresel bir şekle indirgenmiş yüz özelliklerini gösteriyor. Bir tutuklama galerisinin en önemli noktalarından biridir. Sandalye, (1961). (Fotoğraf: © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York)
Ressam olarak eğitilmiş, ancak bir heykeltıraş olarak kendi kendini yetiştirmiş olan Pablo Picasso, bazen en radikal resim deneylerini gölgede bırakan 3 boyutlu çalışmalarda belirli bir vahşi terk duygusu gösterdi.
Picasso Sculpture, aşağı yukarı kronolojik olarak düzenlenmiş, eserleri tanımlamak için duvar etiketleri olmayan ve sanatçının kariyerinin çeşitli dönemlerini kapsayan sadece birkaç açıklayıcı duvar metni olan, görsel olarak çarpıcı bir sergidir. (Ancak, küratörler, tek tek parçaların ana hatlarını gösteren, başlıklar, tarihler ve menşe bilgilerini veren küçük bir kitapçık sağlarlar.)
Sergide gezinirken, her galeri bir diğerinden daha çarpıcı. İlk oda, kil heykelcik de dahil olmak üzere Picasso'nun en eski eserlerini içerir. Oturan Kadın (1902), yanı sıra küçük bir bronz yüz kafa Burnu Kırık Bir Picador'un (1903). Bu oldukça geleneksel parçalar, Picasso'nun henüz yirmili yaşlarının başındayken 19. yüzyıl heykelinin figüratif geleneklerini özümsediğini ve ustalaştığını gösteriyor.
İlk gerçek deneysel çalışmaları, Paris'teki etnografya müzelerine yaptığı sık ziyaretlerden ilham aldı, Batılı olmayan kabile kültürlerinin soyut formlarından ve açık erotizminden yararlandı. Picasso'nun 1907 ve 1908'den kalma ahşap totemleri, çalışmalarına hayran olduğu Paul Gauguin'in bazı heykellerini sık sık hatırlatır. Vazo: Kadın (1948). (Fotoğraf: © 2015 Estate of Pablo Picasso/Sanatçı Hakları Derneği (ARS), New York)
Picasso, Georges Braque ile birlikte geliştirdiği resimdeki Kübist atılımlarına paralel olarak, 1912'den başlayarak ilk gerçek radikal heykellerini bağımsız olarak üretti. Buradaki önemli Kübist tarzı parçalar duvar kabartmalarını içerir. Gitar ile Natürmort (1912) ve Gitar (1914), sırasıyla karton ve sacdan yapılmış, ayrıca nadiren tablo benzeri boyalı ahşap kabartmalar sergilemiştir. Bu parçalardaki dinamik Kübist mekansal derinlik oyunu, çağdaş 2 boyutlu çalışmalarınınkiyle eşleşiyor.
Serginin en dikkate değer küratörlük başarılarından biri, Picasso'nun altı küçük boyalı bronz serisinin tamamının yeniden bir araya getirilmesidir. Absinthe bardağı , yapıldıkları 1914'ten beri birlikte gösterilmemiştir.
Bronzlarda Picasso, pelin içme ritüelinin bir parçası olan küp şekerleri, bazıları parlak renklerde olmak üzere çeşitli boyalarla betimler. Ayrıca her tasarıma dahil edilen, farklı tipte gerçek bir kaşıktır. Serinin küçücük ölçeğine rağmen, altı Absinthe bardağı parçalar, modern heykeltıraşlıkta anıtsal bir atılım oluşturur.
Picasso burada bronz soyut heykele renk katıyor ve bugün bildiğimiz şekliyle asamblajın gelişini müjdeliyor. Bulunmuş nesneleri, Dada'nın ironisi ya da sanat karşıtı jestler olmadan, büyük bir mizahla, resmi öğeler olarak işe ekledi. Başyapıtlar ikonik içerir boğa başı (1942), gerçek bir bisiklet koltuğu ve gidonunun bronz dökümü; ve favorilerimden biri, Babun ve Genç (1951), maymunun yüz özelliklerini temsil etmek için bronz bir oyuncak araba dökümü içeriyor. Sergi boyunca, Picasso'nun en yenilikçi heykel fikirlerinin, çocuklarının oynaması için oyuncaklar olarak yeniden yarattığı nesnelerden doğduğu görülüyor.
Belki de en heyecan verici alan, 1954 ve 1964 yılları arasında yapılmış, çok sayıda boyalı metal maket içeren sac heykellere ayrılmıştır. Silvette (1954), 1950'lerin favori bir Picasso modelinin yaratıcı bir sunumu. Bu çalışma sonunda, Picasso'nun Norveçli sanatçı Carl Nesjar ile yaptığı sayısız işbirliğinden biri olan somut bir anıta dönüştürüldü. Parça, 1968 yılında, bugün bulunduğu New York Üniversitesi Köyü/Gümüş Kuleler kompleksinde kuruldu.
Picasso Sculpture'daki eserlerin birçoğu önemli bir tarihsel öneme sahip olsa da, sergi yetkin bir retrospektiften daha fazlasını sunuyor. Sergi canlı ve anlık görünüyor çünkü Picasso'nun kariyeri boyunca önerdiği baş döndürücü heykel olanakları ve fikirleri arasında birçoğu henüz tam olarak keşfedilmemiş ve gerçekleştirilmemiştir. Picasso, gıyabında genç sanatçıları nezaketle davet ediyor veya meydan okuyor.
