The Met'te sergilenen elbiseler.Metropolitan Sanat Müzesi'nin izniyle Bu çok eski bir soru - moda sanat mıdır?Met Müzesi'ndeki Kostüm Enstitüsü'nün son sergisiyle yanıtlamak için yola çıktığı şey budur: Masterworks: Modayı Açmak , Yardımcı Küratör Jessica Regan tarafından bir araya getirildi.
Serginin başlığındaki paketin açılmasının ikili bir anlamı var - kelimenin tam anlamıyla, küratörlerin ve konservatörlerin geniş Kostüm Enstitüsü arşivini tarayan, mezarlarında sergilenmek üzere mezarlarından giysileri açan imajını çağrıştıran anlamıyla alınabilir. kitleler. Aynı zamanda giysilerin sanki müzeye yeni gelmiş gibi neden sandıkları andıran platformların üzerinde sergilendiğini açıklamaya hizmet ediyor.
Ancak paketin açılması, bir şeyin parçalara ayrıldığı ve analiz edildiği kavramsal, akademik bir fikre de atıfta bulunabilir. Bu bağlamda, giysiler sadece tarihsel bağlamları içinde analiz edilip incelenmekle kalmıyor, aynı zamanda The Met'in son on yılda bu giysileri nasıl ve neden edindiği de inceleniyor.
Bu sergi, müzenin son on yılda elde etmeyi başardığı en iyileri temsil eden 50 giysiyi bir araya getiriyor. Enstitü uzun bir süre, moda tarihinin en iyilerinin kapsamlı, ansiklopedik bir arşivini oluşturmaya yardımcı olacak parçaları toplamaya odaklandı. Ancak, Harold Koda'nın görev süresi altında, bu zihniyet, daha çok sanat eserleri, başyapıtlar, eğer istersen, Van Gogh'un ve Degas'ın müzenin başka yerlerinde bulunanlarla aynı olan giysiler elde etmeye kaydı. 
Bir Viktor & Rolf balo elbisesi.Metropolitan Sanat Müzesi'nin izniyle
Kostüm Enstitüsü'nün sorumlu küratörü Andrew Bolton, bu kararın, kostümü tarihi yorumlayan ve tarihsel sürecin bir parçası haline gelen yaşayan bir sanat olarak sunma konusundaki daha geniş misyonumuzu yansıttığını söyledi.
Sergiye girmeden önce, geniş merdivenin altında, yaldızlı ahşap bir çerçeveye yapıştırılmış 2015 Sonbahar/Kış Victor & Rolf sıçramış elbise duruyor. Bu elbise, kıyafetleri gerçek tuvaller yaparak moda sanatı mı? sorusunu ortaya çıkaran couture şovunun bir parçasıydı. Gösteri ilerledikçe, tasarımcılar modellerin çerçevelerini çıkardılar ve onları tablolar gibi duvara astılar. Bu frak, moda ve sanat arasındaki akışkanlığı ve uyumu kutlayan bir sergiye mükemmel bir giriş niteliğinde.
Sergi, kronolojik olarak düzenlenmiş, 18. yüzyıl, daha az dramatik, ancak daha az nefes kesici olmayan Anglaise elbiselerinin yanında sergilenen abartılı Française elbiseleri ile temsil ediliyor. Daha sonra 19. yüzyıla ve haute couture'un babası Charles Worth'un yeniliklerine geçer. Ardından 20. yüzyılın başlarında süzülerek Charles James ve Madeline Vionnet gibi yenilikçileri sergiliyor. Ardından, sergi, çağdaş tasarımcı etkilerine girerken, gerçek bir zaman duygusu olmadan giderek daha karmaşık hale geliyor. Comme Des Garçons'tan Rei Kawakubo'nun canlı, soyut kırmızı topluluğu, ilhamının yanında sergileniyor: 1760'lardan bordo kadife çanta. John Galliano'nun şu anki Maison Margiela döneminde şifon kuyruklu kırmızı yünlü bir ceket, 18. yüzyılın sonlarından kalma sıkı oturan kırmızı yün erkek ceketinin yanında sergileniyor. 
John Galliano tarafından Maison Margiela için bir tasarım.Metropolitan Sanat Müzesi'nin izniyle
Ancak zamanın bu karışması tam olarak meseledir. Herhangi bir iyi koleksiyonda olduğu gibi, ne kadar çok bağlantı ve etki fark ederseniz, koleksiyon o kadar uyumlu olur. Tarihsel eğilimlerin kronolojik bir kaydından daha fazlası olur; yüzyıllara yayılan bir üslup sohbetinin parçası oluyor.Bu, Harold'ın geçmişin sanatının bugünün sanatıyla canlandırılabileceğine olan inancının bir hatırlatıcısıdır. Regan, daha geniş bir tarih anlatısına demirlendiğinde çağdaş çalışmanın öneminin netleştiğini söyledi.
Sergi, müzede geçirdiği 14 yılın ardından Ocak 2015'te emekli olan Harold Koda'ya bir nevi görsel aşk mektubu niteliğindeki Apfel odasında son buluyor. Açıkçası, hem sergilenen nesneler hem de genel olarak moda dünyası üzerinde büyük bir etkisi oldu. Bu sergi için özel olarak bağışlanan parçalar, her tasarımcının Koda hakkındaki referanslarının yanında sergileniyor. Tarihe saygısı ve titiz analizleriyle tanınan bir müze olan bir müze için tuhaf, duygusal bir dokunuş. Ancak bu duygusallık ve bunu kişiselleştirme yeteneği serginin anlatı yapısını temel alıyor. Görkemli kumaşların ve göz kamaştırıcı yenilikçi tasarımların ötesinde, bu sergiyi bu kadar çekici kılan da bu. 
1730 dolaylarında bir Fransız elbisesi.Metropolitan Sanat Müzesi'nin izniyle
Masterworks: Modayı Açmak 1000 Fifth Avenue adresindeki Metropolitan Museum of Art'taki The Costume Institute'de 5 Şubat 2017'ye kadar sergileniyor. Çalışma saatleri Pazar-Perşembe: 10:00 - 17:30 ve Cuma ve Cumartesi, 10:00 - 21:00 arasıdır.
