Chris Clark.Tim Saccenti İngiliz elektronik sanatçısı Chris Clark, ileri görüşlü bir tekno yayınlıyor. Warp Kayıtları 2001'den beri, agresif, yüz yüze vücut müziği ve muhteşem, serebral melodiler arasındaki çizgide yürüyor. Geçen hafta Warp yayınlandı Ölüm Zirve , Clark'ın dokuzuncu tam uzunluğu ve yapımcının zihni ve bedeni aynı anda gıdıklama konusundaki muazzam yeteneğinin en büyük özeti.
Belki de Clark's'tan bu yana herhangi bir solo yayından daha fazla ölüm zirvesi çürümeye ve ölüme doğru gelişirken gelişen hayatın gevşek bir ruh hali tahtası anlatısını izleyen bir kompozisyon. Son uzun metrajlı, 2014'ün kendi adını taşıyan Clark , bir kış albümüydü. Bu bahar için.
Muazzam işçiliğe benzer, çok katmanlı doğası ölüm zirvesi Clark'ın özellikle son on yıldaki muazzam multidisipliner çıktısını düşündüğünüzde anlamlıdır. Dans parçalarına puan verdi, sanat kolektifleriyle işbirliği yaptı, İngiliz dizilerine puan verdi. Son Panterler ve çeşitli multidisipliner bağlamlarda on yıldır birlikte çalıştığı bir koreograf olan Melanie Lane gibi işbirlikçilerden ipuçları aldı.
The Braganca, yakın zamanda Clark'a Lane koreografisini izlemenin ona doğaçlama ve kompozisyon hakkında ne öğrettiği, ucuz ve kalitesiz sonik formlarla çalışmanın özgürleşmesi ve bir izleyiciyi güzellik ve aşınma arasındaki itme-çekme ile sürekli meşgul tutma konusunda yakaladı.
[soundcloud url=https://api.soundcloud.com/tracks/308011003″ params=auto_play=false&hide_ Related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true width=100% height=450″ iframe=true /]
S/T kaydının çıktığı 2014 yılından beri seni takip ediyorum. ile gerçekten ilginç bir elektronika gecesi oynadın. Nosaj Şeyi bu turda, eskiden kültürle tanınan ve içerik olarak müzik, araba reklam müziği olarak müzik ile hızla her yerde ve monoton hale gelen bir mahallede.
Buna gerek yok, homojen, yavan, sıradan yaşama doğru kaçınılmaz bir kayma.
Müziğinizi nasıl sunduğunuz ve işinizi nasıl sunduğunuz konusundaki yaklaşımınızı benim için daha da büyüleyici kılan şey. Işık enstalasyonları, koreografi, disiplinler arası çalışmalarınız melanie şeridi .
Evet, bu şeyleri devralmak için kimin içeri girmesine izin vermek istediğim ve bunun olmasına kimlerin güvenebileceği konusunda net bir fikre sahip olmak istiyorum. Sanırım her şeyi kendim yapmam gerektiği fikrinden vazgeçtim çünkü bu oldukça kendi kendini sınırlayıcı. Müziğimde psikotik kontrol uyguladığım alanlar var ama bunlar genellikle müzikal şeyler. Estetik açısından, Melanie ile çalışmaktan çok mutluyum, çünkü çok fazla dikkat çekmeden yaptık. Şimdi onun için dokuz eser kaydettim.
Komisyonlar, değil mi?
Evet, o bir koreograf ve çoğu komisyon. Bana garip gelen, bu son canlı gösteriden bir sıçrama gibi görünüyordu çünkü dansçılar vardı ve daha önce hiç sahnede dansçım olmadı. Ama umarım bu açıktır, az önce düşündüğüm gibi değildi, Oh, dans harika, hadi bir pazarlama şirketine dansçılar ayarlayalım. Melanie ve benim 10 yıldır bir ilişkimiz vardı, bu yüzden gösterinin koreografisini onun yapacağı fikri sezgisel ve kavraması kolay geldi. Bu yüzden gerçekten iyi oldu. Ve temelde buna devam etmesine izin verdim, o patron…
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qb3zS-I7ImM&w=560&h=315]
Bununla birlikte, programlama ve beatmaking ile geri döndüğünüzde, bu farklı performatif bağlamlarla birlikte çalışmayı düşünmenin işinizin kendisini ve yaratıcı beyninizi nasıl etkilediğini merak ediyorum. Tüm bu geniş deneyimin kayıtlı çalışmanıza sızmasının en basit yolu nedir?
Sanırım yoğunlaştığınız fikri… Melanie'nin nasıl çalıştığı ve ayrıca kendi çalışmamda doğaçlama ve kompozisyon süreci hakkında çok şey öğrendim. Şeylerin etrafına nasıl belirli sınırlar çizdiğiniz. Albümlerim kitlesel olarak besteleniyor, ancak çok fazla doğaçlama yapıyorum. Her zaman müzik yapıyorum ve albüm parçaları, tekrar tekrar geldiğim, tekrar eden versiyonlarım var. Ve bu versiyonların her biri bir tür doğaçlama, ama sonunda damıtılmış bir kopya seçmeniz gerekiyor, anlıyor musunuz? Ve kopyayı seçmeniz gerekiyor kopya, diğerlerini alakasız kılan meşru versiyon.
Ve sonra canlı çaldığınızda, çekebileceğiniz tüm o kök izleri var mı?
Kesinlikle, evet. Canlı tamamen farklıdır. Cinayete canlı gidebilirsin. Pekala, tam olarak cinayet değil, ama müziğinizin oldukça geniş Frankenstein canavarı versiyonları.
Müzikte bir sürü yuppie statü sembolü var, insanlar oldukça mülayim müzik yaratmak için inanılmaz derecede ayrıcalıklı üretim modlarını kullanıyorlar. Zorlayıcı bir şey yaratmak için mevcut olan herhangi bir formu kullanma fikrini seviyorum.
Birkaç yıl önce seni oynarken gördüğümdeki hava buydu. Kulağa daha sıcak geliyordu ama aynı zamanda kayıttan daha sertti. İstesem de istemesem de vücut müziğiydi.
[Gülüyor] Gençken övgülere gider ve bütün gece dans ederdim, bu yüzden benim için müzik bir kulüpte fiziksel olmalı. Canlı performans sergileyerek saygısız olmak istemezsiniz, kontrolü elinizde tutmak istersiniz. Hatalar için bir test alanı olan ve daha sonra lehinize çevirdiğiniz hatalar varsa, canlı. Bunu biraz açık ve cüretkar bir şekilde yaparsanız, insanlar buna iyi tepki verir. Bu küstah unsurun etrafında yeterince ham enerji varsa, o zaman insanlar onu sever, öğrendim. Bunu yapmak için oradasın, kendini tehlikeye atmak için oradasın. Ve bazen kenarlarda işler biraz pürüzlü, ama ben bunun hayranıyım.
peki serbest bıraktığını biliyorum Clark Biraz kış albümü olduğunu gayet iyi biliyorum ve bunu erkenden açıklıyorsunuz. Ölüm Zirve bir bahar rekorudur. Bu şarkı döngülerini mevsimler açısından düşünmek size nasıl yardımcı oluyor?
İzleyicilerimin zihinleri üzerinde bir üst düzeyde kontrol sahibi olmayı seviyorum. Bir hikaye anlatıyor olmam hoşuma gidiyor ve sadece Tech House Bangers Vol. 2.3. ve bu bir DJ turu değil. Bir hikaye anlatıyorum, bir hikayem var ve evet, plaklarımı her açıdan düşünüyorum. Dinleyicilerimin sadece bu belirsiz, geniş parça başlığına sahip olmalarını değil, bu büyük meta düzeyde keyfini çıkarmasını istiyorum. Evet, bu bir bahar rekoru. 
Chris Clark.Tim Saccenti
Hikaye nedir, baştan sona ne değişir, bina yoğunluğu bir yana, doruk bir yana?
Aslında bitiyor ya da başlıyormuş gibi hissetmeyen sürekli bir müzik çarkı olarak düşünmeyi seviyorum. Son parça bittiğinde, ilkiyle aynı anahtardadır. Bu sıkı bir şekilde inşa edilmiş tekerlek. Şarkı sözü yok, Nick Cave olduğumu iddia edemem, anlıyor musun?
Melodiler ve ritimler aracılığıyla hikayeler anlatıyorum ve onu taşıyan şeyin teknik veya yüzeysel karmaşıklıktan ziyade bu gerçekten güçlü temeller olmasını istiyorum. Bu duygu dizisine sahip olmasını istiyorum. Ve sanırım bu kaydın konusu, oldukça alçakgönüllü ve oldukça kolay dinlemem için bir çayır boğuşması gibi başlıyor. Rahat dinle dediğimde insanlar kaşlarını kaldırabilir…
Ama sonra, bir tür sarmal gibi, bence çok daha ağır, duygusal donanıma sahip bu dünyaya dönüşüyor. Bunu bayağılıkla flört eden, pop müzikle flört eden ve oldukça alçaltılmış bir biçim kullanarak yapmak istedim. Bilirsiniz, Hoova'nın sesi çok ucuz, en sevdiğim seslerden biri ama çizgi roman gibi. Alan Moore'dan gerçekten etkilendim ve grafik tasarımlarını Eddie Campbell'ın yaptığını biliyorsunuz.
Alan Moore, çizgi roman yazarı mı?
Evet. Ucuz ve kalitesiz bir biçim kullanıyor ama onunla duygusal, karmaşık hikayeler anlatıyor. 30 kişilik bir orkestranın insanoğlunun bildiği en yumuşak yaylı aranjmanları çalmasındansa bunu yapmayı tercih ederim. Ve bununla ilgili çok şey var. Müzikte bir sürü yuppie statü sembolü var, insanlar oldukça mülayim müzik yaratmak için inanılmaz derecede ayrıcalıklı üretim modlarını kullanıyorlar. Zorlayıcı bir şey yaratmak için mevcut olan herhangi bir formu kullanma fikrini seviyorum.
Bu sürekli bir döngü - insanlarla iyi olmak istiyorsun ama aynı zamanda biraz kaba olmak istiyorsun.
Seni duyuyorum. Kevin, The Bug ile geçen haftanın başlarında endüstriyel müziğin ironik bir şekilde benimsenen ve orijinal bağlamından pastörize edilmiş bir şeye dönüştürülen bu tür hakkında konuştu. Saflığınızın çoğu aynı soruları soruyor, özellikle güzel veya melodik bir şeyin yavaş bir şekilde inşa edilmesinden sonra size çarpıyor.
Evet, bu çelişki hoşuma gitti. Bu sürekli bir döngü - insanlarla iyi olmak istiyorsun ama aynı zamanda biraz kaba olmak istiyorsun. Biri ya da diğeri çok fazlaysa hiçbir şey baştan çıkarıcı değildir, her şeyle nüansın olması gerekir. Albümün son parçası olan Un U.K. gibi, sonu da bir düzeyde oldukça saçma. Gerçek bir orkestra kullansaydım korkunç, ama Nagras adında eski kaset makineleri var ve bir çocuk korosuyla birlikte bir iş istasyonunda sadece ben varım. O kadar alçakgönüllü ki, bir teyp makinesinde sadece benim olduğum gerçeği herhangi bir abartıyı alt üst ediyor.
Kesinlikle oldukça eski geliyor. Bu öyle bir klişe ki, bunu söylediğime neredeyse inanamıyorum ve bir hikaye anlatmakla ilgili büyük bir şey yaptığımı biliyorum, ama sanırım hikayeyi anlatabilseydim, müziği yazmazdım. Ama müziğimde çok güçlü bir duygu ve anlatı anlayışına sahibim ve bu gerçekten her şeyden önce geliyor.
Hiç klişe değil. Az önce söylediklerinin klişe versiyonu, Başka bir şeyi nasıl yapacağımı bilseydim, bunu yapmazdım.
Evet, [gülüyor] çok iyiler var! En iyisi, sadece kendim için müzik yapıyorum, başkası beğenirse bu sadece bir bonus. Bu benim tüm zamanların ilk 10'unda.
Her ikimizin de yaratıcı sınıfın üyesi olmamız ve kurumsal altyapı tarafından büyük ölçüde kafamıza takılıyor olmamızın yanı sıra, yazar olmak bana böyle saçma sapan şeyler söyleyen insanların en narsist olma eğiliminde olduğunu öğretti. Bu, özellikle birçok yapımcı için bir şey olabilir, çünkü işin içinde tekil bir vizyon vardır ve odadaki seslerinizle bu kadar uzun süre boyunca kendi arzınızdan yüksek olan kişi sizsiniz.
[Gülüyor] Bu çok iyi!
Başka bir klişe!
Oyunun her aşamasında kibir ve alçakgönüllülük var ve ikisini de birbirleriyle biraz mizahi bir dansta yakaladınız. İyi olan her şey ego güdümlüdür, ona biraz sert davranmanız gerekir. Ve bunu sadece sıradaki adam gibi ses çıkarmak istediğim için yapıyorum fikriyle başlayan müzisyenlere güvenmiyorum. Hayır, bunu kendi sesin dışında her şeyden memnun olmadığın için yapıyor olmalısın, kesinlikle. [Gülüyor] Kulağa nasıl geliyor?
