Yoko Ono.Iain Stewart Macmillan Bir gün, Cambridge, Massachusetts'teki büyük Central Records'ta plak kutularını karıştırırken, bir Yoko Ono albüm zulasına rastladım ve tezgahın arkasındaki bilge, yaşlanan raver'a nasıl olduklarını sordum. Şarkıya dayalı kayıtlar mıydı yoksa onun avangart, somut müzik parçaları mıydı? Bu albümler kendi başlarına eğlenceli miydi, yoksa sadece zarfı zorlamak için zarfı zorlayan Yoko mu? Soruma doğrudan cevap vermeyi reddeden adam, taburesinden aşağıya baktı, gözlüklerini indirdi ve bana, Yoko Ono'nun The Beatles'ı ayırmadığını söyledi—John Lennon yaptı.
şimdi bu Bu kolej çocuğuna aykırı bir iddiaydı, liberal sanat eğitimi lanet olsun. Grup arketipini parçalayan kıskanç kadın, kültürel bilinçaltımıza o kadar yerleşti ki, bir grubun birliğini tehdit ettiği düşünülen herhangi bir kadına Yoko adı verildi. Paul, George ve Ringo da görünüşe göre kayıt stüdyosunda hiçbir eşe izin verilmediği konusunda anlaştılar, ancak John bunu yapmadı.
Bu yüzden Plastic Ono ile başladım ve Yoko ile çalıştım… daha fazla çıkışa sahip olmak için, Lennon 69'da New Musical Express'e söyledi. Beatles'ta benim için yeterli çıkış yok. Ono Band benim kaçış valfim. Ve benim için Beatles'a kıyasla bunun ne kadar önemli olduğunu bekleyip görmem gerekecek.
Şimdi Gizlice Kanadalı başladı Ono'nun solo çıktısının kapsamlı bir yeniden düzenleme kampanyası , nihayet Ono'nun eksiksiz kataloğuna daha az kadın düşmanı bir mercekle bakabiliriz.
Geçen hafta kataloğunun ilk üç baskısını gördü - ikisi Bitmemiş Müzik 1968'den Lennon ile albümler, iki bakire ve Aslanlarla Yaşam , 1970'lerin şaşırtıcı derecede güçlü serbest caz proto-punk patlamasıyla birlikte Yoko Ono / Plastik Ono Bant .
İşte önümüze serilmiş bir ilişkinin berrak güzelliği ve düşük yapmanın dehşeti.
Lester Bangs, avangart müzik icra eden herkesin, başlangıçta kendilerini belli bir miktar düşmanlığa ve alaya açık bıraktığını yazdı. Yoko Ono / Plastik Ono Bant .
Ve eğer bu kişi aynı zamanda, yalnızca sıkıcı 'olgular' ile kendini kandırmak için bir hediye sergilemekle kalmayıp, aynı zamanda zavallı John'u yoldan çıkaran ve birden fazla Insider tarafından 'Beatles'ı parçalamakla' itibar gören Yoko Ono ise, neden, dikenlerin ve alayların ancak orantılı olarak artması beklenebilir. Çoğu insanın Yoko'nun uzmanlaştığı uzaklardan gelen cıvıl cıvıl cıvıl cıvıllardan hoşlanmamakla kalmıyor; Paula Prentiss'e benziyor ve Aretha gibi şarkı söylüyorsa muhtemelen ona günün saatini vermezlerdi.
Bangs'in Lennon'la ilk iki kaydını, 60'ların müzikal devrimlerinde başıboş iki zengin serserinin ego yolculukları ve Dilletente Garbage olarak adlandırırken reddettiği şey, pratiğini bilgilendiren süreçlerin ve kavramların anlaşılmasıdır.
[bandcamp genişliği=350 yükseklik=470 albüm=2178294126 boyut=büyük bgcol=ffffff linkcol=0687f5 parça listesi=yanlış parça=1942928008]
Ono'nun ilk kocası, Japon besteci Toshi Ichiyanagi , onu The New School for Social Research'teki kompozisyon derslerinden birinin ardından John Cage ile tanıştırdı ve Cage'in çalışması Ono'nun çalışmalarının ortaya çıkması için çok önemli. Kafes negatif boşluk görmedi, sadece pozitif bir boşluk gördü. Müzikal olan sesler için bir kulak geliştirirseniz, bu bir ego geliştirmek gibidir, dedi ünlü bir şekilde. Müzikal olmayan sesleri reddetmeye başlarsınız ve bu şekilde kendinizi pek çok deneyimden mahrum bırakırsınız.
Bu, ilk iki Ono ve Lennon kayıtlarını gözden geçirmek için sağlıklı bir lens çünkü hala zorlular.
iki bakire , çıplak duran çiftin rezil satılamaz kapağı ile büyük ölçüde biçimsizdir. Albümü bir kuş şarkısı açar, ancak hızla salınımlara, parıldayan piyano tuşlarına, pıtırtı pıtırtısına ve Ono'nun artık ticari marka uğultusuna dönüşür. Karısı tatildeyken Lennon'un ev stüdyosunda kaydedildi, iki bakire ilişkilerini tamamlamadan hemen önce ikili arasındaki birlik anını yakaladı ve böylece müzik tarihinin hayati bir belgesi haline geldi. 1970'de Lennon, Jann Wenner'a, işimizi bitirdiğimizde gece yarısıydı ve şafakta seviştik, dedi. Çok güzeldi. 
Bitmemiş Müzik No. 1: İki Bakiregizlice Kanadalı
Bu noktada, Ono, birçok yeni avangard sanat biçimini doğuran Neo-Dadaist gürültü ve ağızdan ağza olaylara olan tutkusuyla birkaç yıldır Fluxus sanat hareketinin içinde yer alıyordu.
La Monte Young, John Cage ve Yoko Ono gibi sanatçılar tarafından tipikleştirilmiş, ortalama kültürel gözlemciniz değil düşünmek Fluxus hakkında çok şey var, çünkü oyunlarının bir parçası sessiz ve derinlere koşmalarıydı, diye yazdı meslektaşım Tim Sommer, Fluxus armatürü La Monte Young'daki mükemmel profilinde. Fluxus'un yenilikçi yıkımlarına ve yeniden inşalarına tanık olanlar, küllerden yeni bir şey inşa etmek için ilham aldılar. Bak, oldu bunlar insanlar - kulakları bırakılanlar çalıyor geleceği yaratan Fluxus'un çıplak bombalarının minimalizmiyle.
Velvet Underground viyolacısı John Cale, onu birkaç ay önce Musée des beaux-arts de Montréal'de konuşurken gördüğümde Fluxus'un kurucu ortağıyla olan dostluğunu hatırladı.
Cale, Fluxus'tan George Maciunas'ın bir arkadaş, bir pezevenk olduğunu söyledi. Sanatçıların Tribeca ve Soho'nun çatı katlarına taşınmasına yardım etme işini yaptı… Andy ve The Factory'nin korunan bir durum olmasını mümkün kıldı. Maciunas, sanatçıların kullanması için Soho'da büyük mülk blokları satın alacak, ardından onları stüdyolarında oturmak ve kira fiyatının bir kısmı için orada çalışabilecekleri Artist in Residence sertifikalarına başvurmaya teşvik edecekti.
Bu bana, Fluxus'un radar altında çalışmasına rağmen, New York'un yükselen sanat sahnesi veya Yoko'nun çalışmaları üzerindeki etkisini azaltamayacağımızı öğretti. Ve bu nedenle, Fluxus sanatçıları, form deneylerinin ötesine amansız bir şekilde bağlıdırlar.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kk9VUUo10Ug&w=560&h=315]
Bir sonraki Bitmemiş Müzik sürümünü düşünün, Aslanlarla Yaşam Lennon, düşük yapmasının ardından Ono'nun yanında yatarken hastanede kaydedildi. Lennon'la ortaklığı nedeniyle Ono'ya yansıtılan tüm ötekiliğe rağmen, cesur dinleyicilerle kişisel bir bağ kurmak adına en mahrem mücadelelerini asetata koymaya istekli biri vardı. Hakkında bir gazete makalesi okuduğunu tekrar dinlediğimizde iki bakire Kayıtta, işi kavramsal bir sonik otobiyografi olarak yorumlama sorumluluğunun dinleyiciler olarak bize ait olduğu artık açık.
Bir başka Fluxus armatürü olan Alman sanatçı Joseph Beuys'u da göz önünde bulundurarak, artık bu çalışmalara Ono'nun bir toplumsal heykel girişimi olarak da bakabiliriz.
Sosyal heykeller, insan faaliyetinin daha geniş bir toplum anlayışını şekillendirdiği bir tür Beuys şeyiydi. Ono, 1964 çalışmasında buna daha önce sahip olacaktı. Kesim Parçası , içindeki çıplak insanı ortaya çıkarmak için kıyafetlerinin parçaları yavaşça kesildi. Aynı yıl nesir koleksiyonunu çıkardıktan sonra konsepti uygulamaya koydu. Greyfurt etkileşimi kışkırtan eğitici, katılımcı etkinliklerle dolu. Ama ilk ikisinde Bitmemiş Müzik Lennon ile birlikte piyasaya çıktığında, bu gücü seste yakalamıştı. İşte önümüze serilmiş bir ilişkinin berrak güzelliği ve düşük yapmanın dehşeti.
Bu üç albümün ilk duyulduğu tarihten neredeyse 50 yıl sonra, kültür olarak onlarla barışık olmaya daha yakın mıyız?
Ono ve Fluxus sanatçıları, benzer bir nedenle büyük medya teorisyeni Marshall McLuhan'a büyük hayranlık duyuyorlardı. McLuhan'ın medyayı nasıl tükettiğimizin nihayetinde onun mesajını bilgilendirdiği mesajı güçlüydü, ancak küresel bir köy hakkındaki fikirleri, elektronik karşılıklı bağımlılığın ve kabile temelli kolektif bir kimliğe güvenmenin geleceğini öngördü. McLuhan temelde interneti ve elektronik müziğin her yerde bulunabileceğini öngördü. Ama aynı zamanda, bir esere gömülü daha büyük bir sosyal kavramın fikirlerinin yakında bizi birbirimize bağlayacağını da kehanet etti. Bu, kavramsal anlamı soyutlamadan ayırma yeteneğimizdi ve Ono'nun çalışmasıyla tam olarak bunu yapıyordu.
Yani, 1969'da Ono, McLuhan'a bunu birlikte yaptığımızda daha mantıklı geldiğini söyledi. Ondan önce kimseyle çalışmıyordum. İşleri hep kendim yapıyorum. Ve bir şekilde şimdi daha kolay buluyorum, çünkü, şey, çok fazla gerilim ve tüm bu olduğu bir noktaya geliyordum. Çok az umut vardı ve dedim ki, eğer Beyaz Saray'ın önünde durursam, bilirsiniz… ve vurulursam, dünya barış hakkında düşünmeye başlayabilir. İletişim kurmak bu kadar zor, biliyorsun. Ve tabii ki, John'un iletişime çok daha fazla erişimi var, bilirsiniz, ve tüm bunlara. Yani, bunu kullanıyoruz. Ve sonra ideal olarak, ikimiz de birlikte fikirler üretiyoruz. Ve bu şekilde daha kolay.
Bu fikirler 1970'lerde kristalize oldu Yoko Ono / Plastik Ono Bant , Lennon'un ayrı ile birlikte yayınlandı Plastik Ono Bant kayıt.
Bangs, Yoko'nun nihayet kendine has bir albümü oldu ve Murk Twins'in gelecekteki deneyleri için iyiye işaret, diye yazdı Bangs. Bir kere, Yoko'nun bu sefer mükemmel bir desteği var: bir parçada bir Ornette Coleman dörtlüsü var ve geri kalanı John, Ringo ve basçı Klaus Voormann'ı sırayla Yoko kadar çılgın ve oldukça ölçülü olan eşlikler üzerinde çalışırken buluyor. Her zaman düşünülmüş, dikkatlice düzenlenmiş gibi geliyor, uygun ; ve bir şeyler söyleyen Yoko'nun müziğiyle.
John'un gitarı güçlü ve cızırtılı, uzun zamandır duyulan en anlamlı bozulmalardan bazılarını kesen çılgın bir dosya. O şimdi bu dili gerçekten öğreniyor ve şarkı söylemesi yüksek notaları ve gırtlaktan gelen ritimleri Beatles'ta gösterdiği aynı otoriter sesle konuşuyor. Ve aniden bu telaşlardan, Chuck Berry'den ('Neden'de olduğu gibi) ustalıkla soyutlanmış bir gitar çizgisine geçtiğinde, sadece nefesinizi kesiyor. 
Bir erkeğin şapkasında servis edilen, parfüm içinde yüzen tek bir erik istiyorum.Youtube
1970 yılının Nisan ayında, Ono ve Lennon, hastadan bazı çocukluk travmalarını ortaya çıkarmak için kafalarını çığlık atmasını isteyen tartışmalı Primal Scream psikoterapisine maruz kaldılar. Ono daha önce uğuldamış ve çığlık atmıştı ama Arthur Janov'un yeni terapisinin, onun halihazırda yöneldiği eylemlerin aynısını benimsediği fikri önemliydi. Bugün hâlâ teselli buluyor, en son bu videoda, son cumhurbaşkanlığı seçimimizin sonuçlarını takip eden şu çığlıkta:
[korumalı-iframe id=c765cb2e739dfa8ff199ce24337b37de-35584880-59143305″ info=https://www.facebook.com/plugins/video.php?href=https://www.facebook.com/yokoonopage/videos/10154573147270535/&show_text= 1&width=560″ genişlik=560″ height=439″ frameborder=0″ stil=border:none;overflow:gizli kaydırma=hayır]
Merrill Garbus, bir kadının çığlık atarak kafasını kopardığını duymak için tarihte daha iyi bir zaman düşünemiyorum, diye yazdı.tUnE-yıl içinde bu Yoko'nun önemi hakkında yorum yapan sanatçıların dirgen toplaması.İnanç sıçramaları, diğer inanç sıçramalarına ilham verir... Şarkı söylemek ne kadar da savunmasız bir şeydir! Bir kadın ve bir anne olarak, bir eş olarak - bu özel eş olarak hayatın tatsız, yoğun, genellikle kendinden geçmiş tınılarında şarkı söylemeyi bırakın. Yine de Yoko'nun işinde tereddüt ya da güvensizlik yok. Sadece yaratıcılığı, merakı ve kadın çığlık-şarkısının yüzsüzlüğünü duyuyorum.
Garbus'un sözleri, bu üç albümün ilk duyulmasından neredeyse 50 yıl sonra, bir kültür olarak onlarla rahat olmaya daha yakın mıyız? Konu bu mu? Ono'lar MoMa retrospektif geçen yıl hala avangard, uhrevi ama yabancı değil gibiydi. İzlanda'daki şu anki sergisi Yoko Ono: One More Story... aynı zamanda Moe's Tavern'de bir Yoko vekili tarafından yapılan saçma bar düzenini bir bölümde yeniden yaratıyor. Simpsonlar - parfüm içinde yüzen tek bir erik, bir erkeğin şapkasında servis edilir. şimdi bu toplumsal heykel dediğin şey.
Dünyayı burjuva hastalığından, “entelektüel”, profesyonel ve ticarileştirilmiş kültürden arındırın… George Maciunas, Fluxus manifestosunda, katılımcı sanatçılar tarafından nihayetinde reddedilen yazdı. SANATTA DEVRİM OLAN BİR SEL VE GELİŞEYİ DESTEKLEYİN, … SANAT DIŞI GERÇEĞİ, yalnızca eleştirmenler, amatörler ve profesyoneller tarafından değil, tüm halklar tarafından kavranacak şekilde teşvik edin… Kültürel, sosyal ve politik devrimcilerin kadrolarını birleşik cephe ve eylemde BİRLEŞTİRİN.
Bazı işler bizi düşündürmek ve sarsmak içindir, bazı işler ise saf eğlence olarak başka bir rafta oturur. Şimdi, 83 yaşında, Yoko Ono hala başka bir dünyaya benziyor.
Ama gelecekten gelmiş olsa da, ona fütürist deyip durmamaya dikkat etmeliyiz ki, hissetmemize yardımcı olmak için aradığı ham insanlık ve bağlılık duygusundan kendimizi uzaklaştırmayalım. Kavramsal soyutlama yoluyla bir araya gelme ve kendimizi ifade etme yeteneği, bugüne sağlam bir şekilde kök salmıştır. Şimdi buna şiddetle ihtiyacımız var.
