Bay Hackford ve Bay White'ın bir hikayesine dayanan James L. White'ın senaryosundan Taylor Hackford'un Ray'i herkesin söylediğinden daha iyi çıktı ve bunu müziğe hiç bakmamış biri olarak yazıyorum. Ray Charles'ın kültürel bir öncelik olarak Bir tür müzikal seçkinci gibi görünmek istediğimden değil; daha ziyade, okuyucuların çoğu müziğe karşı benim kadar kayıtsız olduğunu temin ederim ki Ray, hikaye ve şarkının mükemmel bir şekilde bütünleşmiş birleşimi için kesinlikle görülmeye ve duyulmaya değer.
Film, 23 Eylül 1930'da Albany, Ga.'da dünyaya gelen ve 10 Haziran 2004'te 73 yaşında ölen Ray Charles Robinson'ın kişisel ve profesyonel yaşamını ustaca dramatize ediyor. Kariyerinin erken bir aşamasındaydı çünkü şampiyonluk boksörü Sugar Ray Robinson, Robinson adını halkın zihnine önceden almıştı. 7 yaşından beri kör olan Ray Charles, ayrılmış Güney'de fakir ve Afrikalı-Amerikalı olarak doğmanın ek engellerinin üstesinden gelmek zorunda kaldı.
Hollywood'un karar vericilerinin, her zaman güncel olan sivil haklar mücadelesi de dahil olmak üzere, ilham verici insani ilgi temalarıyla dolu bir hayat hikayesini filme alma şansına atlayacakları düşünülebilir. Ancak durum böyle değildi. Ray'in yönetmeni, ortak yazarı ve ortak yapımcısı olan Bay Hackford, Ray Charles ile ilk kez 1987'de, yaşam öyküsünün haklarını güvence altına almaya çalışırken tanıştı ve önümüzdeki 15 yıl boyunca yaptıkları işbirliği, Ray Charles'ın üzerinde kalıcı bir izlenim bıraktı. yapımcı, yapım notlarında anlattığı gibi: Ray Charles'ı gerçekten anlamak için müzik önemlidir, ancak adam için çok daha fazlası var. Hayatının hikayelerini ilk duyduğumda, 'Aman Tanrım, hiçbir fikrim yoktu' diye düşündüm. Nasıl ortaya çıktığını, nasıl kör olduğunu, Kuzey Florida'dan Seattle'a bir Greyhound otobüsüyle nasıl seyahat ettiğini anlamadım. , nasıl otobüsten kör bir adam olarak kendi başına indi, ayrımcılık, bağımlılık ve üzüntü yaşadı - ve yine de eşsiz bir sanatçı, inanılmaz bir iş adamı ve bir Amerikan ikonu olmanın yolunu buldu. 'Bu adamın hikayesi anlatılmalı' diye düşündüm.
Bay Hackford, adamın kendisi hakkında şunları gözlemledi: Çok zarif bir adamdı, ama aynı zamanda çok sertti. Tanıştığım en zeki insanlardan biriydi ve aynı zamanda çok, çok samimiydi. Elbette kolay bir insan değildi ama başaran hiç kimse kolay değildir. Hayatında karşılaştığı devasa engelleri aşan Ray, ancak kendi kendini yetiştirmiş bir adam olmaktan kaynaklanabilecek bir güven yayıyordu. Aynı zamanda, diğerlerinden tam konsantrasyon ve özveri talep eden bir mükemmeliyetçiydi. Ve ondan ilham almamak imkansızdı.
Bay Hackford ve ortak yapımcısı Stuart Benjamin, Charles'ın yaşamının haklarını güvence altına aldıktan sonra, Hollywood'a bu kadar ilgisiz olduklarını keşfettiklerinde, projeyi hayata geçirmenin on yıldan fazla zaman alacağını görünce şaşırdılar. Anlaşıldığı üzere, bu uzun gecikme, Charles'ın hiç yorulmadan üzerinde çalıştığı filmi izleyecek kadar uzun yaşamadığı anlamına geliyordu.
Daha olumlu tarafı, projeye daha önce yeşil ışık yakılması, Jamie Foxx'un ünlü müzisyen rolü için düşünülmediği anlamına gelebilirdi. Ve bu konuda hiçbir şey söylemeyelim: Bay Foxx, Ray Charles'ı reenkarnasyona, herhangi bir ölümlünün beklenebileceği kadar yaklaştı. Ne de olsa, Bay Foxx'un televizyonda yetenekli bir stand-up komedyeni ve Oliver Stone'un Any Given Sunday (1999) ve Michael Mann'in Ali (2001) ve Collateral (2004) filmlerinde ikna edici bir aktör olmasının yanı sıra, önceden kim düşünebilirdi? ), ayrıca kendi müzik yeteneğine sahipti ve piyano çalmayı 3 yaşında mı öğrenmişti? Bu, klavyede bir güven ve orijinale asla ihanet etmeyen vokallere yüz eşliği sağlar.
Gerçekten de, bu iddialı yapımda ve özellikle de Bay Foxx'un şaşırtıcı ve esrarengiz karizmatik performansıyla o kadar çok şey yolunda gitti ki, sadece bir Oscar fazlasıyla yetersiz bir tazminat gibi görünüyor. Sadece kadınların oyuncu seçimi ve performansları, giderek daha şehvetli olan Jamie Foxx–Ray Charles kişiliğinin çekim gücüne katkıda bulunuyor. Charles'ın müjde şarkıcısı eşi Della Bea Robinson rolündeki Kerry Washington, küstah, öfkeli, eroin bağımlısı şarkıcı-baştan çıkarıcı Margie Hendricks (Regina King) ve gururlu solist Mary Ann Fisher (Aunjanue Ellis) ile karşı karşıya geliyor. Ray Charles yörüngesine girer ve çıkar; hepsi de kadınsı zarafetleri ve ritmik olarak çekici sesleriyle filmi zenginleştiriyor.
Küçük Ray'in ince kemikli, demir iradeli annesi olan Sharon Warren'ın Aretha Robinson'ı, kör bir çocuğu hayırseverlik arayışındaki bağımlılık yolundan ve cesur bağımsızlığın açık yoluna yönlendirmek için gereken zorlu sevgiyi sağlar. Bay Foxx, Charles'ın karakterindeki nüansları aradığını kaydetti, ancak kör bir müzisyenin sonsuz karanlığını aktaran görüşlü bir aktör olarak elleri dolu gibi görünüyor. Bay Hackford, kamera kurulumunu Charles karanlıktan yalpalayarak geliyormuş gibi görünecek şekilde ayarladı ve akut işitmesinin gösterildiği sahneler kurdu; ve yönetmen Charles'ın halüsinasyon sanrılarını korkunç duyusal şoklarla göstermekten korkmuyor.
Charles'ın yasalarla iyi duyurulan iki fırçasına yol açan eroin bağımlılığı, proje hakkında karaladıkları ve gevezelik ettikleri on yıl boyunca Hollywood honcholarını duraklatmış olabilir. Bay Hackford bu alanda yeni bir çığır açmıyor, ancak Patrick Bauchau'nun saçma sapan Dr. Hacker'ı ile birkaç sert rehabilitasyon sahnesi, bağımlının nihai iyileşmesini makul kılıyor. Ne de olsa, kahraman annesi ona krizlerle yüz yüze gelme kapasitesini aşılamıştı.
Sevgili küçük erkek kardeşinin küçük bir açık küvette grotesk bir kazada boğulması, bir çocuğun kardeşini kurtaramadığı için ilahi bir ceza olarak yorumlayabileceği bir kayıp, keder, suçluluk ve körlük döngüsünü başlatır. Bu noktada itiraf etmeliyim ki, erkek kardeşimin 28 ve ben 32 yaşındayken bir paraşütle atlama kazasında ölmesi, hayatta kaldığım için beni hiçbir zaman tamamen suçlu bırakmadı ve bu yüzden kendimi bu olayın dramatizasyonuyla tamamen özdeşleştirdim. kardeşlik travması. Ama filmin benim için duygusal bir nakavt olduğu yer, Ray'in ölü kardeşinin onun sevgi dolu kollarına uçtuğunun uyuşturucunun geri çekilmesinin neden olduğu halüsinasyon görüntüleriydi, Ray'in annesi de uzun zaman önce öldü, kardeş birleşmesinin onayını ışınladı.
Charles'ın bir salon müzisyeni olarak ilk deneyimleri, körlüğünün hem kendi halkı hem de beyaz işverenleri tarafından sömürüldüğü durumlar olarak, biraz kısık bir şekilde gösteriliyor - öyle ki Charles, saymak için düşük ücretlerinin dolar faturaları olarak ödenmesini talep ediyor. kazancını görmeyen ama dokunaklı parmaklarıyla dışarı atıyor. Kazançları katlanarak artarken, Charles çıkarlarını müzik sektöründeki kötü şöhretli yırtıcılara karşı korumak için bir dizi asistana ve işletme yöneticisine güvendi. Bazen kaderindeki geçiş çirkin bir hal aldı, özellikle de uzun süredir sürücü ve yol yöneticisi Jeff Brown'un (Clifton Powell) yerini aldığında ve onu hırsızlıkla suçladığında. Film, Charles'ın kasasına büyük paralar akmaya devam ederken, bu Trumpvari değişimi yumuşatmıyor. Benzer şekilde, yolda sık sık yaptığı sadakatsizlikler, aşağılanmış karısının gözünden görülüyor.
Şarkıcının, Türk-Amerikalı Ahmet Ertegun (Curtis Armstrong) ve Yahudi-Amerikalı Jerry Wexler (Richard Schiff) tarafından kişileştirilen Atlantic Records ile olan kariyer ilişkisi, daha sonra ABC-Paramount ile karşı konulmaz bir anlaşma uğruna terk edildi; Bu yeni anlaşmaya göre, Charles'ın ana kasetlerinin mülkiyetini elinde tutmasına izin verildi; bu, daha önceki hiçbir müzisyene -hatta Sinatra'ya- bir plak şirketi tarafından verilen bir imtiyazdı. Filmde, Bay Ertegün, aradan sonra Charles ile arkadaşlığını sürdürüyor, ancak Bay Wexler, Ray'in nankörlüğü ve sadakatsizliği nedeniyle tamamen öfkelendi, ancak gerçek hayatta Charles sonunda Atlantic Records'a döndü.
Sonra, birkaçı Bay Foxx tarafından söylenen, ancak çoğu Ray Charles-14 tarafından söylenen, Ray'in kendisi tarafından yazılan, diğer insanlar tarafından yazılan ancak sanatçı tarafından kişisel marşlara dönüştürülen, en önemlisi Hoagy Carmichael ve Stuart olmak üzere iki kat daha fazla şarkı var. Gorrell'in Georgia On My Mind, Percy Mayfield'ın Hit the Road Jack (filmde hem Charles hem de Bay Foxx tarafından seslendirildi) ve Ahmet Ertegün'ün Charles'ı kayıt kariyerinde geçici bir krize sokan Mess Around'u. Bazı eleştirmenler, karışımda yeterli sayıda tamamlanmış şarkı olmadığından şikayet ettiler, ancak bu kadar ayrı ruh hali yaratmak için 40'tan fazla ayrı müzik parçasıyla, plansız bir Ray Charles konser filminin yanı sıra, bunları tam olarak neyin tatmin edeceğini görmek zor. eleştirmenler. Bu alemdeki kendi kulaklarım için, şarkılar doğruydu ve asla çok fazla değildi.
Ray Charles, 60'larda sivil haklar mücadelesine girdi ve ardından davada etkili bir güç haline geldi. Augusta, Ga.'daki ayrı bir salonda gösteri yapmayı reddetmesi, o eyalette ömür boyu yasaklanmasına yol açtı; 1979'da devlet, Charles'tan resmi bir özür dileyerek bu kararı iptal etti ve Georgia on My Mind'ı resmi devlet şarkısı ilan etti.
Bay Hackford, 1982'de An Officer and a Gentleman ile kazandığı hak ettiği başarının yanı sıra, Ali-Foreman unvan mücadelesinde mükemmel uzun metrajlı belgesel When We Were Kings'in (1996) yapımcısı olarak oynadığı rolün ardından, herkesin yönetmenlik radarından kaymış görünüyor. Zaire'de. Ancak Ray'den sonra, Bay Hackford, çalışmasının tamamını yeniden değerlendirme hakkını kazandı.
bu Lili
Julien Boivent ve Bay Miller'ın senaryosundan Claude Miller'ın La Petite Lili'si görünüşte Çehov'un Martı'sına dayanıyor - kuşkusuz gevşek olsa da. Ama aynı zamanda Luigi Pirandello'nun Six Characters in Search of an Author kitabından da çok veya daha fazla etkilenmiştir. Aslında Bay Miller, Bay Miller'ın Çehov karşıtı dördüncü perdesi için ayrı bir senaryosu olan filmin ikinci kısmı için tamamen Bay Boivent'e atıfta bulunarak La Petite Lili için bölünmüş bir yazarlık olduğunu itiraf ediyor.
Bay Miller bir röportajda filminin doğuşunu açıklıyor: Yaklaşık on yıl önce The Seagull'u yeniden okudum. Oyun 19. yüzyılda bir tiyatro ve edebiyat dünyasında geçse de, film yapımcıları ve sinema oyuncuları olarak hayatlarımızla o kadar çok benzerlik buldum ki, karakterlerin ne kadar çağdaş ve evrensel olduğunu göstermek için bir ekran uyarlaması yapmak istedim. . Oyundaki tüm karakterler filmin kahramanlarıdır. Nina, oyuncu olmayı hayal eden Lili'dir (Ludivine Sagnier). Treplev, uzlaşmaz genç bir film yapımcısı olan Julien (Robinson Stevenin) olmuştur. Annesi Arkadina, yetenekli bir oyuncu olan Mado'dur (Nicole Garcia). Trigorin, başarılı bir yönetmen ve Mado'nun sevgilisi Brice'dir (Bernard Giraudeau). Masha, Julien'in kendisine aşık olduğunu fark etmediği Jeanne-Marie'dir (Julie Depardieu), Sorin ise Simon'dur (Jean-Pierre Marielle).
Yani, The Martı, La Petite Lili için başlangıç noktasıydı, ancak IV. Perde'nin bu gün ve yaşta gençlerle çalışmayacağını düşünmem dışında. Benim uyarlamam farklı bir sonuca doğru ilerliyor.
Çehov ve Pirandello (ve Miller ve Boivent) türevlerine ek olarak, filmin başında Bayan Sagnier ile birlikte biraz çağdaş Fransız pastası oo-la-la var. Yine de, dramanın tam kalbinde, karakterinin tedavisinde iş başında olan tuhaf bir şekilde yargılayıcı bir püritenlik var. Daha yaşlı bir pragmatistle kaçmak ve film kariyerini ilerletmek için genç bir idealistten ayrıldıktan sonra, Lili eski sevgilisinin mutlu bir şekilde evli olduğunu, bir çocuk sahibi olduğunu ve bunun yanında başarılı bir film yapımcısı olduğunu görünce seçiminden pişmanlık duyduğu gösterilir. Bu yeni bağlamda, Lili, Çehov'dan bir karakterden ziyade dişi bir Alfie'ye daha yakındır.
Çehov'un yüzyılın başındaki tiyatro ve edebiyat dünyaları ile çağdaş otobiyografik sinema dünyası arasındaki paralelliklerin çoğu zorlama ve keyfi görünse de, Fransız kadronun geri kalanı fazlasıyla yeterli. Ancak en büyük sorun Lili'nin kendisi: Ekranda Vanessa Redgrave'in Nina'sını ve sahnede bir Ibsen oyununda oynadığı Nina benzeri karakteri gördükten sonra, Bayan Sagnier'in kesinlikle hafif olduğunu söylemeliyim. Audrey Hepburn ve Leslie Caron'u, Claude Autant-Lara'nın Game of Love'ındaki Nicole Berger'i ya da Jean Renoir'in La Bête Humaine'indeki Simon Simone'u düşünün ve büyülü olasılıkların çeşitliliği hakkında bir fikir edinirsiniz.
Yeni dördüncü perdenin çoğunu kaplayan film içinde filmde şaşırtıcı bir bükülme var, ancak onu yakalamak için özellikle uyanık olmalısınız. Genel olarak, La Petite Lili, benim gibi sert Fransız taraftarları için mütevazı bir eğlence.
