Jay Cocks'un bir hikayesine dayanan Jay Cocks, Steven Zaillian ve Kenneth Lonergan'ın senaryosundan Martin Scorsese'nin Gangs of New York'unun, Bay Scorsese'nin 30 yıldan fazla bir süredir okuduğu Herbert Asbury'nin 1928 tarihli New York Çeteleri adlı kitabından esinlendiği bildirildi. önce, çok sonra bir film projesi olarak kitaba duyduğu heyecanı senarist-arkadaş Bay Cocks ile paylaştı. Sonuç, Bay Scorsese'nin hayal edebileceği veya hatırlayabildiği en acımasız ve en sevilen sokaklarda elde ettiği her şeyden daha şiddetli bir ölümcül güç ve öfkeyle ekranda yankılanıyor.
Film, dönemin -çoğunlukla 1860'ların- tarihi gerçekleriyle ve çevreyle hızlı ve gevşek oynadığı için çok eleştirildi: aşağı Manhattan'daki Five Points mahallesi. Yine de, konuyu, Bay Scorsese'den daha az duygusal olarak malzemeye dahil olan bir film yapımcısı tarafından ilk etapta ele alınacağını hayal etmiyorum. Bu nedenle, çok fazla insanın 11 Eylül'den bu yana New Yorkluların masumiyetlerini nasıl kaybettikleri hakkında gevezelik edip durduğu bu mızmız zamanda filmi çektiği için ona minnettarım.
New York Çeteleri, yerlici Katolik karşıtı ve İrlandalı-Katolik göçmen iknalarından oluşan rakip çeteleri içine alan geniş ve büyük bir savaş sahnesiyle başlar. Ortam görünüşte 1846 dolaylarında Beş Nokta olarak bilinen alt Manhattan yoksulluk, suç ve bağnazlık kazanıdır, ancak savaşçıların ilkel silahları - yani baltalar, bıçaklar, kılıçlar ve sopalar- gösteriye ortaçağ görünümü ve sesi verir. . Mel Gibson'ın Cesur Yürek (1995), İskoç/İngiliz brouhaha'sı, Five Points'in Hibernian çetesi olarak akla geliyor, Liam Neeson'ın Rahip Vallon liderliğindeki Dead Rabbits, Daniel Day-Lewis'in karizmatik bir şekilde canlandırdığı baskın Protestan ordularıyla yüzleşiyor. William (Kasap Fatura) Kesme. Daha kişisel bir düzeyde, savaş aynı zamanda Sergio Leone'nin Bir Zamanlar Batı'da (1969) filmini andırıyor, bir çocuk-genç Amsterdam Vallon (Cian McCormack) babasının Kasap Bill'in ellerinde ve bıçağında ölmesini izliyor ve yemin ediyor. onun intikamını almak için. Ancak Bay Scorsese ve işbirlikçileri, 16 yıl sonra, İç Savaşın ortasında Five Points'in tarihine ve sosyolojisine daldıklarında, New York Çeteleri, Bay Gibson'ın etnik coşkusunu ya da Leone'nin görsel odaklı duygusallığını sunmak için çok yönlü hale gelir. .
Leonardo DiCaprio'nun yetişkin Amsterdam Fallon'u, kendisini Kasap Bill'in ve çetesinin güvenine başarıyla ima ediyor, ancak Amsterdam'ın babasının katiline olan artan hayranlığı, Hamlet gibi, intikam alma kararlılığını zayıflatıyor gibi görünüyor. Filmin yazımı ve çekimi sırasında ne olduğunu bilmiyorum, ama çizgide bir yerde, Bay Day-Lewis'in Kasap Bill'i, Bay DiCaprio'nun Hamlet'inden gösteriyi çalan Claudius oldu.
Her iki karakter de, Cameron Diaz'ın sağlam spor zevkiyle oynanan şehvetli yankesici Jenny Everdeane'in iyiliklerinden yararlanıyor; bu günlerde Charlie'nin Melekleri'nden sonra muhtemelen Bay DiCaprio veya Bay Day-Lewis'ten daha büyük bir gişe rekoru kırdı. Yine de, ana karakterlerin gelişiminde ve bunların çeşitli nedenlerinde, açıkça tanımlanmış kahramanlar ve kötü adamlara sahip popüler destanların ahlaki açıdan basit, Maniheist talepleri için biraz fazla belirsizlik ve karmaşıklık var.
Bu, Bay Scorsese'nin mizanseninin, Dante Ferretti'nin Roma'nın Cinecitta stüdyolarında sıfırdan inşa edilmiş setleri kullanan muhteşem prodüksiyon tasarımı aracılığıyla Five Points çılgınlıklarının kabus gibi yeniden yaratılmasında her zaman büyüleyici olduğu anlamına gelmez. Dar görüşlü çete tarihi, hem İrlandalıların siyahlara karşı ırkçı bağnazlığını hem de İrlandalıların siyahlara karşı ırkçı bağnazlığını aydınlatan 1863'ün doruk noktasına ulaşan, kötü şöhretli askerlik ayaklanmalarında ders kitabı Amerikan tarihiyle patlayıcı bir şekilde çarpıştığından, kaçışı olmayan bir geçmişe hapsolmuş gibi hissedilir. birkaç linçin korkunç biçimi ve zengin adamların -Abraham Lincoln hükümeti tarafından, daha az olmamak üzere- taslaktan çıkış yolunu 300 dolara satın almalarına izin verilmesinin altında yatan adaletsizlik, patates kıtlığına dayalı İrlandalı göçmenler için erişilemez bir miktar . George W. Bush'un neslinin askerlikten kaçan plütokratlarının Vietnam'dan kaçınmasına izin veren Ulusal Muhafız kütüklerinin gidiş fiyatının 5.000 dolar olduğu söylendi - bir asırlık enflasyon için makul bir artış.
İsyanlar ve onların acımasızca bastırılması, hem New York şehrinin hem de ulusun tarihinde kanlı bir bölüme işaret ediyor. Herhangi bir tarihsel merak izi olan izleyicilerin, Gangs of New York'u en azından başabaş yapacak kadar büyük olup olmadığını göreceğiz. Ancak 1960'larda pek ilgisiz görünen genç sinemaseverlerle, 1860'larla ilgili bir filmin onları parlak yeni video oyunlarından nasıl uzaklaştıracağını görmek zor.
Geri kalanımız için Gangs of New York asla daha az ilginç değil ve çoğu zaman heyecan verici ve sürükleyici. Şiddeti bazen ürkütücüdür ama asla yersiz değildir. Nihayetinde Amerika dediğimiz vaadedilmiş topraklarda bir zamanlar bulunduğumuz yer orası ve onu hatırlamak bizim için çok büyük olurdu. Filmin izlenebilirliği, Jim Broadbent'in alaycı ve yozlaşmış Boss Tweed rolündeki ikna edici karakter performanslarıyla, John C. Reilly'nin İrlanda karşıtı bir belediye yönetiminde İrlanda asıllı Amerikalı dönek polis rolüyle, Brendan Gleason'ın İrlandalı-Amerikalı rolüyle ölçülemez ölçüde destekleniyor. siyasi şehit ve zamanın ikiyüzlü şefkatli muhafazakarı olarak David Hemmings.
Zamanında Yüzeysellik
Bill Condon'ın senaryosundan Rob Marshall'ın Chicago'su, 1975 müzikal oyunu Chicago'dan özgürce uyarlandı, sahne için Bob Fosse tarafından yönetildi ve koreografisi yapıldı, müziği John Kander ve sözleri Fred Ebb'e ait. Maurine Dallas Watkins orijinal oyunu 1926'da The Brave Little Woman adıyla yazdı ve bu da iki filme ilham kaynağı oldu: Frank Urson'un 1927'deki sessiz Chicago'su (Lenore J. Coffee'nin senaryosundan, Phyllis Haver Roxie Hart rolünde) ve William A. Wellman'ın 1942'deki Roxie Hart'ı (Nunnally Johnson'ın yazdığı, başrolde Ginger Rogers'ın olduğu bir senaryodan).
Son 75 yıl veya daha fazla süredir bugüne kadarki tüm enkarnasyonlarında, temel hikaye yüzeysel güncelliğinden hiçbir şey kaybetmedi. Gerçekten de, medyanın manipüle ettiği açgözlü halkın yararına ünlü cinayet davaları muhtemelen her zaman bizimle olacak; bu, 20'lerin sonlarında sesin ortaya çıkmasıyla doğan ve 20'li yıllarda gelişen Hollywood müzik türü için söylenebileceklerden daha fazlası. 30'lardan 50'lere kadar, ancak son yıllarda neredeyse ortadan kayboldu - esas olarak Hollywood'un Amerikan müzikallerinin iyi seyahat etmediği dış pazarların alt çizgisine artan önemi nedeniyle.
Şu anki Chicago, birçok meslektaşım tarafından can çekişen türü yeniden başlatabilecek bir müzikal olarak selamlandı. Herhangi bir standarda göre, Baz Luhrmann'ın müzikal gibi görünen şatafatlı bir şekilde abartılmış bir maskeli balo olan Moulin Rouge (2001) üzerinde büyük bir gelişme. Gerçekten de Chicago, birçok yönden takdire şayan bir başarıdır. Sunumu hayal dünyası ile sözde gerçek dünya, zihnin tiyatrosu ile 20'lerin Chicago'sunun tiyatrosu ve en tehlikelisi, müzik eğitimi almış olsalar bile arasında bölen oyuncu seçimi, uyarlama ve kurgu dahil olmak üzere çeşitli kumarlarla başarılı oldu. Catherine Zeta-Jones, Queen Latifah ve (en şaşırtıcı bir şekilde) John C. Reilly gibi aşırı deneyimli müzik sanatçıları ve Renée Zellweger ve Richard Gere gibi yetenekli hızlı çalışmaları olsa da nispeten amatör.
Bay Marshall'ın Chicago'su, Roxie Hart rolünde Ms. Zellweger ve Velma Kelly rolünde Ms. Zeta-Jones ile, Roxie'nin son beraatlerini nakde çevirmek için bir kolaylık çifti oluşturana kadar, iki divalı bir müzikaldir. -cinayet numarası, bir şehrin alkışları arasında icra edildi. Ama aslında Velma'nın önceki iki filmden birinde veya orijinal oyunda bir karakter olarak görünmediği not edilebilir; Bob Fosse'nin 1975 yapımı sahne prodüksiyonunda, Gwen Verdon'un dans edip Roxie Hart'ın şarkısını söylediği ve Chita Rivera'nın Velma Kelly'nin rolünü söylediği ve dans ettiği bir sahnede ilk kez sahneye çıktı.
Bayan Zellweger ve Bayan Zeta-Jones arasındaki kimya, Charles Lederer'in Anita Loos'un romanından uyarlanan senaryosundan Howard Hawks'ın Gentlemen Blondes Prefer (1953) filmindeki Marilyn Monroe ve Jane Russell arasındakinden daha soğuk ve çok daha az keyifli. Jule Styne ve Leo Robin'in şarkıları - sonuç olarak, Chicago neredeyse tanımı gereği, kalbi olmayan bir müzikaldir: Kabul etsek de etmesek de çoğumuzun bir müzikalde ihtiyaç duyduğu ve beklediği bir içeriktir. Roxie ve Velma, Broadway'in kırılgan, aşırı sofistike sahnelerinde dünyanın beyaz perdelerinden daha iyi oynayan aç, muhtaç egolarla hem ölümcül derecede bencil hem de bencildirler.
Burada, Bayan Zellweger ve Bayan Zeta-Jones arasındaki ikonik etkileşimde ilginç bir paradoks devreye giriyor. Bayan Zeta-Jones önceki rollerinde çekici bir şekilde dolgun bir güzelliğe sahip olmasına rağmen, hiçbir zaman çok fazla sıcaklık veya duygu üretmedi. Böylece mükemmel bir şekilde Velma olarak rol aldı. Bayan Zellweger, izleyicilerin kalbini kazanmak için en derin duygularını yalnızca ılımlı bir güzel bakışla paylaştığı için tamamen farklı bir hikaye. Neyse ki, Chicago'daki karakterinin saf kaltaklığını yumuşatmak için espri ve ironiden yoksun değil. Yine de kocasına karşı zulmü -Bay Reilly'nin naif bir asaletle oynadığı- onu anlayışlı olmaktan daha az yapıyor. Mesele şu ki, Monroe ve Russell karakterleri birbirlerinden gerçekten hoşlandılar ve bu birlikteliklerinin bu kadar unutulmaz kalmasının bir nedeni de bu. Yine de, ne demek istediğimi ve muhtemelen benimle aynı fikirde olmadığımı görmek için Chicago'yu görmelisiniz.
keyifli Dickens
Douglas McGrath'ın Charles Dickens'ın romanına dayanan kendi senaryosundan Nicholas Nickleb y, Noel ruhuna tüm Noel Baba filmlerinin bir araya getirdiğinden daha gerçekçi olduğu ortaya çıkıyor. Bay McGrath'ın 816 sayfalık Dickens romanından yarattığı yalın ama anemik olmayan bir Nickleby, ana anlatıyı neşeli ve etkileyici bir şekilde devam ettiriyor. Film, eserin birçok film ve sahne uyarlamasında şimdiye kadar gördüğüm en kurnaz ve en karmaşık şeytani Ralph Amca olarak Christopher Plummer tarafından yönetilen, yaratıcı bir şekilde karışık antik ruhlar kadrosuyla zenginleştirilmiştir. Kadersiz Smike rolünde Jamie Bell çok geride değil; sadist Wackford Squeers rolünde Jim Broadbent; korkunç Bayan Squeers rolünde Juliet Stevenson; Tom Courtenay sarhoş ama her zaman yardımcı olan memur Newman Noggs olarak; Nathan Lane, nefis bir tiyatro gösterimi, Vincent Crummles olarak; Bayan Crummles rolünde Barry Humphries (aka Dame Edna Everage); Cheeryble ikizlerinden biri olarak Timothy Spall, şehvet düşkünü Sir Mulberry Hawk olarak Edward Fox; ve daha onurlu bir aristokrat olarak Alan Cumming, Bay Folair.
Nicholas Nickleby'nin kendisinin (Charlie Hunnan), sevgili Madeline Bray'in (Anne Hathaway), yoksul annesinin (Stella Gonet) ve kuşatılmış kız kardeşi Kate'in (Romola Garai) nispeten düz kısımları, eksantriklerinkinden daha az etkileyicidir, ancak Dickens beyaz ekmekli kahramanlarından ve kadın kahramanlarındansa alaycı yaratıklarıyla her zaman daha rahat ve yaratıcıydı.
Hitler'in Gençliği
Kendi senaryosundan Menno Meyjes'in Max'i, bizi 1918'de Münih'e götürüyor; iki geri dönen, mağlup Alman gazisi - biri kurgusal, Max Rothman (John Cusak) adında zengin bir Yahudi sanat tüccarı ve diğeri 30 yaşında bir adam. Adolf Hitler adında hevesli bir ressamla tanışır ve dünya tarihinde önemli bir an olduğu ortaya çıkan bir anda birbirleriyle geçici olarak ilgilenirler. Söz konusu ne-if'ler bazı insanları rahatsız etti, ancak filmi sanat ve politika ile ilgili alt metni için büyüleyici buldum, o zaman da şimdi olduğu gibi.
